繪畫，有時不是呈現你眼睛所看，更是一份思索，與一段生命情境。於是所謂詩意的可能，就從視根由外向內的心眼推展中，氤漫。
　　
　　「樹的聲音」這本兒童繪本，以視覺的詩意，將形色各異的樹在四季更迭、晨昏替換與人的生命流轉中，所呈現的美好樣態，娓娓道來。

　　清晨，父親肩扛著孩子去觸摸槲寄生的迎風招搖；早春的小鳥在枝枒歌唱；黃昏森林裡與夜色時間賽跑地玩躲貓貓；百歲老人與那棵當年他出生時父母植栽之樹，低吟著過往；舞會圈繞的歡樂之樹；夏季裡情侶夢想未來的愛心之樹；蘋果豐收午後的蘋果派香甜；鳥兒在工人砍伐樹木時，與舊巢的不捨告別；烈日下羊群躲著的樹蔭；法國整齊裁減的花園裡，那根淘氣枝枒；秋葉楓紅的隱密樹屋；白雪聖誕節的忍冬青樹…

　　原來，樹不僅僅是眼見的一顆樹，那是季節的吟唱、生命的記憶、情感的蔭蔽，那也是我們存在覺受的顯影。

　　6/9在蘇荷美術館上「美術導覽」的親職課程，館長林千鈴以幻燈片呈現各國孩子繪畫中的樹。

　　台灣孩子的得獎作品，竟然擁有極高的雷同性，彷彿版畫一般，一旦以社會價值的鑿斧之後，幾乎每個孩子都以此樣板地不假思索，閉著眼睛都能臨摹那共識般的討好評審的樹。

　　畫紙上一大顆樹，以彩色筆單色地綠枝葉、褐枝幹、紅蘋果，地面上有老鼠窩、兔子窩、螞蟻窩、蟑螂窩，樹欉裡鑽出幾個卡通人物的頭，樹枝綁著盪鞦韆，五隻七彩顏色的鳥飛過，一個卡通笑臉的大太陽，兩片草、五個花瓣的卡通笑臉花朵，背景是滿滿的單調的藍色。

　　全是打翻48種顏色的彩色筆，熱鬧卻無統調地分配出場的機會；整張畫紙滿滿地填塞所謂的討好想像，把畢生看過的動、植物與卡通人物，通通擁擠地填塞。

　　我很懷疑，這些得獎的台灣孩子，有幾位真正“看見”她圖畫裡的東西？

　　通俗概念、樣板型態、喧囂色彩，就是台灣兒童的得獎作品。我們的美術評審一致性地以「想像力豐富」做為總結。

　　當整個兒童美術，內容呈現與表現手法是如此高度相似時，我們不禁懷疑這樣的想像力，是基於對於美學的追求與創作的滿足？還是僅僅想像成人評判眼光的必然？

　　所謂想像力，必然是一種融合個人生命能量的獨特呈現。

　　林館長再次呈現法國、美國與日本小朋友關於「樹」的畫作，沒有太多台灣所謂的「想像力」喧囂，墨黑枝幹的部份特寫，氤氳淡紫色的統調氛圍，三隻鳥的睏樣，一隻完全閉起眼睛，另外兩隻似閉猶睜，讓人感受到那夜之后的難以抗拒，讓觀看的人也不禁打起哈欠，全身都鬆軟了；幾筆拋物線條張狂、錯落，四周無物，不消說這是狂風勁掃樹的樹木亂髮………

　　身為師長的我們可曾想過，當我們的孩子忘記了自己的視覺、心靈，以及伏流的那份與大自然的連結、相親，而集體無意識地向成人社會、審核標準、社會價值討好時，我們該可悲或可喜呢？

　　傾聽。樹。自己。

「樹的聲音」Au pied de mon arbre
—艾立克．巴圖 圖文(米奇巴克有限公司)