鳳甲美術館從2005.11.12-2006.01.01有一場「科光幻影‧音戲遊藝」的特展，呈現現代科技與藝術結合的未來前瞻科技藝術，在六位創作者中，黃心健運用數位雕塑、數位板畫與互動裝置，所發展的「記憶的標本—故事巢」，竟然勾起行走於京都巷弄間的背包客的我，無限的想像。在一幅蓮花的作品裡，黃先生將一片片繪有蓮花部份片斷的壓克力片，前後順序地相疊起來，而每一片壓克力畫都舒展著一方天地的空間，如此十幾片壓克力板交疊，儼然十幾個次元空間似的，把原本慣常一朵蓮花畫在平面的格式完全打破，利用多元空間的釋放，整株蓮花彷彿有生命地眼前綻放，而那神奇的魔力，就是空間的無限延伸！

　　黃心健的創作動機是這樣描述的—
「在某月某日，我接到了一個包裹，裡面是一個奇異的物品。看起來是本書，但又像是一個城市的微縮標本，被封印於重疊的玻璃切片裡。在某些切片中，書寫了文字，似乎是這城市的歷史。從這些斷簡殘篇，我試著重建這都市曾有的遭遇。因為文字模糊不清，在資料短少的部份，我們盡力用想像來彌補缺少的部份。
我們無法確定，這件文物在認知上，應該被歸類為一個名為蓮花城的生物學標本、亦或是屬於社會學的田野記錄；只是，在雨季來臨的台北，我常在飄雨的窗前，看著這被風乾的城市切片，靜靜地想像它活著時的風情…」

短短一年之內，造訪了京都三次，而且接下來興之所至的度假契約，似乎全賣斷給這個城市，於是，常常有人問我：「為什麼非得要去那麼多次，重複看相同的景物呢？不會太無聊嗎？」當然，也有朋友是這樣定義旅遊的：「旅遊就是應該到處看看，而且多走走不同的國家，這樣才能行萬里路且增廣見聞嘛！」甚至，「讀者文摘」上某篇名之為心靈療癒的忠告，竟然是：「每年一定要找不同的地方去渡個假或旅遊…」而我偏執地踽踽獨行於京都巷弄內，似乎反悖著這些言之成理的論調，但我笑了，也替代了尚無法言之成理的辯白。我直視著京都之旅的初始心，也對那不知所終的句點，保持著虛空的可能性。

我是真的與京都簽了只賣身契，目前為止的三次造訪京都，因為每一次都有那後會有期的承諾，於是，我是如此悠閒地如同一隻織網的小蜘蛛，在京都巷弄間即便重複來回地緩慢爬行著，我依然是每次都心有所感，情有所鍾，我知道每次行過這蘊含了千年時光的空間，即使自己是如何真誠與傾注熱情，我這隻小蜘蛛所能做的不過是在一個小角落裡，織成一方寸感受的薄網罷了，這不起眼的小平面，與京都豐富的人文與深遠的生活奮鬥美學比擬起來，簡直是滄海一粟！正因如此，一次次的造訪我總是感恩又知足地慢慢爬行著，我祈求的並不多，只是希望將這旅途中一片片的記憶切片，珍惜地放入我的背包裡，讓飛離京都到下次再臨的相思歲月裡，我會把這些記憶切片拿出來，就著當時的心情排列組合，有時是把平安祭那片感動疊著圓山公園那片冰凍的火熱，也許是西本願寺前初吐楊柳的無聲嘆息襯著祇王寺寂寥的竹影，我知道關於京都的過往，我已經無緣恭逢其聖，但我仍願意用我有限的時間，將一片片記憶切片的空間堆疊，立體我所愛的城市—京都；我了解以我侷限的知解與個人感受，無法描摹那時刻律動的京都生命，但我能執意地用我的巧思，一次次將記憶切片排列堆疊，在深深凝視中揣摩出京都那鬱鬱的脈搏。

或許有人可以宣稱自己已經玩過一次京都，就心滿意足地從此與京都說Bye!但我則是如此癡傻的認為，每次行走過京都巷弄都只是個點線面的小遊戲，那不過是二度空間的平面認識，我不認為我有完全了解京都的可能，而我僅僅能做的不過是耐心地蒐集著我的京都記憶切片，然後在不同的時空裡，將它們拿出巧思重疊，就像黃心健先生的蓮花城一樣，我知道我心中的那個京都，將會在思慮的轉折與歷經人世的視野裡，參透出不同的私密意境。

黃心健展出內容圖片http://www.ncafroc.org.tw/techno/project005/exhibition.html
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