小朋友，你有喜歡聽的歌曲嗎？一首歌因為有文字和音樂，是非常適合訓練「寫作結合音樂智能」的素材。這週我就想與大家聊聊，一首歌可以怎麼聽？怎麼寫？讓你的文章有更多元的取材。

用聲響「造景」

很多時候，我們說一首歌很棒，指的是歌詞很感人，或是旋律很好聽，但這些角度都不太完整，因為好的作曲家會讓「歌詞」和「音樂」融為一體：音樂反應歌詞，歌詞提示音樂，形成既不是詩，也不是樂曲的獨特結晶。

最常見的方式，就是作曲家用音樂搭建歌詞佈景，比如「歌曲之王」舒伯特的筆下，總有讓人難忘的「聲音造景」。

他寫過一首〈鱒魚〉，歌詞在描述主人翁身處河畔，原本開心看著鱒魚在水裡游動，突然一位漁夫帶著釣竿前來，主人翁心想，河水如此乾淨，魚兒不會上鉤的！沒想到漁夫竟開始弄濁河水，魚兒看不見前方，最後紛紛被釣走。

知道詞意後，我們加上音樂一起欣賞，就能獲得更豐富的體會：

鋼琴輕快的音群，彷彿水面漣漪，也像風的微笑。主人翁站在河畔，看見生機燦爛的場面，開始唱出活潑的曲調。然而音樂到了中段，情緒越來越急促，作曲家用強烈的和弦，表現出漁夫努力攪動泥沙。真是糟糕！魚兒的性命要不保了。在一陣激烈迴響後，池水又平靜了下來，美麗的天氣讓人以為什麼事都沒發生，但我們知道，這條河已經不一樣了。

其實歌詞本身是有點殘忍的，詩人舒巴特想提醒大家，生活中隨時都可能遇到漁夫這樣的角色，混淆事情真相。不過舒伯特沒有採用嚴肅、緊張的方式表現，反而以開心、明亮的背景述說，於是聽的人就好像直接走到了河邊，感同身受接下來的危險。

另外，布拉姆斯的〈搖籃曲〉也是個好例子。這首歌看似簡單，但文字與音樂也配合得極好。作曲家一開始就用特別的手法，把搖籃擺盪的狀態寫出來：

微微起伏的伴奏持續重複，固定的韻律帶出了安詳。不過布拉姆斯沒有讓音樂顯得沉悶，他特別讓所有旋律都從弱拍開始，使音樂維持著搖晃感。當大人唱出歌曲時，自己也好像坐在搖籃裡，與小寶貝一起呼吸。

用音符「說話」

除了用音樂塑造歌詞背景，作曲家有時也會精密安排某個字和音樂的關聯，更細膩表達想法，前面提到的〈搖籃曲〉就有這個特色。

當我們唱到「如果上帝恩准，明天早上你就會醒來」時，有一小段旋律會直接從低音跳高八度形成轉折，而這個大跳對應的歌詞就是「明天早上」。想想看，在過去物質條件還很缺乏的時代，小嬰兒要長大可不是件容易的事，能夠「活到明天」就是祝福啊！布拉姆斯用「需要費力唱」的旋律來凸顯這點，也讓我們後來再唱這首歌時，能體會到「所有幸福都是努力而來的」。

聽了西方作曲家的歌曲，最後我們來聽聽台灣作曲家蕭泰然的〈永遠的故鄉〉。蕭泰然長年旅居美國，他的作品總是充滿對故鄉的思念，在這首歌曲中，我們一開始就能聽見浪花般的音符滾滾而來，把聽者捲入濃厚的感情中：

在一波又一波的聲音浪濤中，作曲家應該正站在海岸，隔著太平洋看向台灣吧！聽「三十年飛鳥在流浪」，裡面的「浪」配上了高昂、綿延的尾音，好像他離鄉不知不覺已經這麼久了。接續的「故鄉」，沒有吶喊，只是收在含蓄的尾句裡，讓思念好好珍藏。

對於「流浪」和「故鄉」這兩個詞彙，每個人的感受一定不同，所以作曲家寫成歌曲時，一定也會有屬於自己的表現。當我們仔細發現歌詞與音樂的關係，就不只能感受聲音的美，更是挖掘創作者沒有說出口的話，相信往後你再聽歌，一定能聽見更多「言外之意」！

換你來試試

現在也打開一首你喜歡的歌，試著聆聽音樂有沒有幫歌詞鋪陳背景？找出歌詞中最重要的幾個詞彙，看看音樂是否有與它們配合？