基本上除了搞藝術的人之外, 大部份的人對藝術的看法都還停留在十九世紀末二十世紀初的莫內, 梵谷之類的印象派藝術, 或是畢卡索的立體派作品. 過了那個門檻, 大家就以"看不懂"或"這也叫藝術"的話來品鑑那之後的藝術作品了.
當代藝術 (Contemporary Art) 和現代藝術( Modern Art) 是有區分的, Modern Art其實已經不Modern了, 在藝術界, Modern Art 指的是1880-1940年代那時候的Modern, 現在也至少是祖母級的作品了！而Contemporary Art, 指的則是更近期, 大多數是藝術家還活著的作品, 除了少數短命的藝術家之外.

記得有一次朋友去紐約的MOMA(Modern Museum of Art), 看到一幅全白的畫, 一看標題, 是"White." 旁邊一幅全黑, 她就說, 這幅該不會就叫Black吧！一看標題果真就是"Black." 又下一幅一半白一半黑, 她說這幅如果叫Black and White, 我就要回家了, 在看看標題, 又猜對了, 它就是叫"Black and White." 於是就氣沖沖的回家了. 她很懷疑為什麼這樣的作品也可以放在美術館, 也不過就是畫布上塗上同一個顏色罷了, 這樣也要叫我花錢進來看. 於是我向她解釋; 當你看到一片完全沒有雲彩的蔚藍天空, 是否會讚嘆, 好藍好美喔！看到碧綠的湖水, 也會說好綠好美啊. 同樣的的道理, 這樣一塊畫布塗上單純的顏色, 也就是要你欣賞純色的美, 當一片綠地是美, 為何搬到畫布上就不美了？雖然是很簡單的構想, 但是大膽的把這個構想搬到畫布上, 就變成了創意. 現在的藝術已經不能再用純粹以畫的寫實, 畫的美的角度來欣賞, 如果只是這樣, 相機不是做的更快更好. 畫工是可以訓練的出來的, 很多人說自己不會畫畫, 其實只是練習的不夠, 觀察力和手眼協調力好的人, 也許學的快些, 但是畫畫其實向學琴一樣, 說穿了沒有別的技巧, 就是一個勤字訣罷了. 其實你以為畫布上只塗一個顏色很簡單, 其實這才是看得出一個畫家的功力, 要把一個顏色均勻的, 像印刷似的塗在大尺寸的畫布, 並不是一件容易的事.
(此派的作品顧名思義就叫Color Field Painting, 嚴格說起來已經快不算當代藝術了, 因為此派的藝術家已在迅速的衰微中, 作品可參考http://www.artlex.com/ArtLex/c/colorfieldpainting.html)

年初Christo and Jeanne-Claude在紐約的中央公園又有驚人之作, 他們的作品是以把東西包起來聞名, 但他包的東西可不是什麼包子水餃的, 而是建築物, 舉凡一座橋, 一幢房子都是他們包裹的對象. 自願幫他包東西完成大規模作品的人可是不計其數, 很多人甚至願意搭飛機去所在地幫他們, 包掛我自己也很想參與如果有機會的話, 他的下一個作品是包科羅拉多的阿肯薩河. 為什麼把這些東西包包起來也算是藝術？有時候藝術家本身並沒有特別的用意, 只是他自己個人獨特的風格罷了！很多都是評論家自己加上的註解; 有時候這也是藝術家的用意之一, 就是讓欣賞的人自己去感受體會他們的作品. 我自己的對這些包包起來的藝術品的看法其實很簡單, 就把這些建築物或地方擬人化吧！人需要穿衣服, 房子需要放擺飾, 那為什麼這些東西不能也加點裝飾呢？紐約客每天慢跑的中央公園, 看來看去也沒點新意, 加上了這些橘色的旗子, 不是挺讓人耳目一新嗎？
(更多資訊︰http://www.christojeanneclaude.net/tg.html）

其實欣賞當代藝術並沒那麼困難的, 只要只要不用傳統藝術的框框來套入當代藝術, 再加上一點自己的想像力, 照自己的方式去解讀就行了. 其實當代藝術是很有趣的。以後有空在介紹一些我個人喜歡的並且還活著的藝術家吧！

(PS. 每個人對藝術的見解不盡相同, 以上只是我個人的淺見. 左上圖為Ellsworth Kelly的作品, Untitled, from the portfolio Works by Artists in the New York Collection for Stockholm, 1973; 右上圖也是Ellsworth Kelly的作品, Black over Blue, 1963; 這兩幅均為San Francisco MOMA收藏品; 下圖是Christo Jeanne-Claude的作品, The Gate)