1.熬過了生死難關，也放肆的到處旅遊，在燒完了大把鈔票後，就讓生活節奏回歸正常，孩子們各歸各位，都回學校去上課了，我也調整自己的步調。


2.繼續我的英文班課程，還報名了油畫班，和國畫花鳥班，以及等著國美館志工的面試。


3.這是我在油畫班的上課情形，按照前例，新進的學員，要坐在最後面。


4.老師講解得很詳細，示範技法的過程，也總能讓人心領神會。


5.老師一再的說: 聽不懂，是老師講解的不好! 我想應該是面對這一大群"老"學生，不敢不謙遜吧? (哈!哈! 我最會暗虧別人了!)


6.這是我在油畫班，第一天的上課，看到幾幅不錯的學員作品，老師會在正課後，給予指導與修改。


7.小鬍子的老師，有一個跟市長一模一樣的名字，他叫胡志強ㄟ!

8.窮極無聊的週日，跑到國美館和文化中心閒逛。


9.如今，進國美館，都免費，不過，不能拍照，只能就外觀，或看板拍攝。


10.國美館的戶外廣場與草地，在假日與黃昏時，常吸引一堆民眾來踏青，或放風箏，或坐臥山坡曬恩愛。


11.對老外來說，認識當地文化民情，莫過於走一趟當地的museum，何況又有冷氣吹，且是免費的。


12.我到歐洲就是如此，尤其英國的大英博物館，與國家畫廊，都免費，我都在其中，浸淫一整天呢!


13.實物大小的錯置，大大的枕頭，擺放著椅子與發光的草菇燈，這也是一種藝術，你能欣賞嗎?


14.陳慧坤一生勤於繪畫，埋首鑽研色彩，實驗各種新方法，並且融合了膠彩、水墨、油畫三個領域，構築他獨特的繪畫風格。畫家對大自然無比敬重，青年時代嚮往印象派畫法，寫生的足跡遍及台灣及全世界。他於八十自述中表示：「堅持自己的路程，探究美的正確方向，能獻身於美術的教育與創作，樂而忘憂，不知老之將至矣！」


15.美術館內的古典玫瑰園，氣氛極佳，逛累了，不妨來個下午茶。


16.戶外園區也有不少涼傘鐵椅，可供民眾歇腳。


17.其實，每個museum，都是個寶庫，到別人國家，就只能走馬看花，但在自己的家鄉，如果有興趣，就可以多多利用與鑽研，所有的資訊與典藏。


18.美術館的玻璃花窗。(比較現代感，有別於歐洲教堂繁複的玫瑰窗，讓人另有一種感受)。


19.沒想到數位影片，也可以登堂入室，成為現代藝術的一種。

數位藝術創作家，李文政自述: 在創作的藝術實驗上，用房地產廣播的形式、巨大機器人的拜物精神，探討數位影像的可能，持續關注看不見的權力意識，與生活空間為創作的初衷。

20.李仲生的繪畫特色結合了超現實畫派與佛洛伊德的潛意識理論，線條構成卻展現東方、建築性、書寫式的線條。當線條與色彩在畫面中相互纏繞，多層結構在空間中逐次的產生了衝突與矛盾的場域，帶有一種在生活壓抑下，適時紓解蹦出的顫慄激情。所以李仲生的作品稱不上視覺的舒適美感，在凝重的架構中並不顯得飄逸感性，然而卻能勾引出觀者在觀賞時，內心跳動的脈絡節奏，擦出火花而引起共鳴，隨著畫中的線條律動擺盪而起舞，這是李式抽象繪畫的魅力與精神所在。


21.每每參觀美術館，裡面的販賣部，所陳列的藝術商品，總會勾起我掏腰包的衝動，但也會被高價嚇得卻步，這就是我發展成去學畫的初衷啦! 很沒啥遠大理想喔?


22.可愛的孩子，與裝置藝術的合影。


23.看這種顛覆視覺思維的影像藝術，其實就在幫我們的腦袋瓜做個運動與調整，身體需要新陳代謝的維護，誰謂心思就不需要呢?


24.看所有組成的比例，逸出我們平常的慣性思維。


25.啜飲藝術殿堂裡的精華，咀嚼空氣中瀰漫的人文。

26.文化中心裡的扇面彩墨展。


27.邀請臺中教育大學美術系、東海大學美術系、臺中一中美術系、臺中技術學院商設系等大專院校來進行彩墨藝術交流與對話。


28.＊現場準備紙扇與方巾供老師及學生作畫。
＊由模特兒帶著校園師生的作品上台走秀。


29.＊請老師及學生上台，配合模特兒的走秀講解自己的作品，讓現場參與的民眾更能感　受彩墨藝術的魅力，並達到交流的目的。


30.承襲明清時期「扇畫」的國畫形式，邀請書畫家在扇面彩繪書寫，再由武術藝師演出，結合繪扇與武術之美，呈現中國風的武藝精粹，搭襯磅礡的武樂，強化武術精神與氣勢。


31.將水袖的飄逸感融合彩墨羽扇的輕柔之美，在搖曳生姿的舞動過程中，透過舞者人體的走位和羽扇的聚合位移，在和舞曲節奏與旋律的互動之間，形塑人體萬花筒視像豐饒的感受。


32.以下請細賞慢品這些畫作的藝術表現。


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