搖滾啟示錄 (I’m NotThere., Todd Haynes, US, 2007)

為何巴布狄倫到現在還是深受美國人的著迷？即使看了兩次(上回是去年金馬影展當它還被叫作「巴布狄倫的七段航程」時)，從沒在他的時代活在他的國家的我還是完全無法理解，但過了這麼久之後他的音樂還固然有獨特魅力，且繼續活耀地創作中，光是這種堅持就足以讓他成為樂壇傳奇了。

本片的最大噱頭當然是聚集克里斯汀貝爾、李察吉爾、希斯萊傑三大兩代男星共襄盛舉，而凱特布蘭琪的反串更是令人相當好奇，她的確將狄倫模仿地唯妙唯肖，但除此之外她的演出賦予本片更多的深度及新鮮度，可說是少了她肯定會大打折扣，似乎也是戲份最多的。另外童星新秀馬可斯卡爾法蘭克林在片頭的演出也令人印象深刻，甚至比他的老前輩們還要搶眼。

獨立製片的當家導演陶德海恩斯絕對是個大迪倫迷，想出以六個不同形象詮釋狄倫的點子，全片更是幾乎以狄倫的名曲貫串，是否每個角色都代表狄倫的不同面貌我不得而知，但相信他們都是因烘托全片精神而被創造的，海恩斯在「遠離天堂」中的復古情懷和「絲絨金礦」中的搖滾崇拜皆被融合在本片中。

相信本片的強烈實驗性也出現在海恩斯的頭兩部作品「毒藥」和「安然無恙」中，另外從克里斯多佛蓋斯特的「人狗對對碰」到麥克溫特波頓的「24小時狂歡派對」，劇情片結合虛構現實的仿紀錄片形態正是現在流行的風潮，海恩斯沿用了這種手法卻依然保有他自己的強烈風格，搭配老搭檔攝影師艾德拉克曼再度處理彩色及黑白影像的高深功力，使這部片段式而非敘事性的作品披上一層迷人的外衣，同時呼應狄倫詩意的音樂及歌詞。

容易消化絕不是本片的形容詞之一，但與其嘗試抓住片中的每一句台辭和連結每一個片段，不如就放任自己漫遊在海恩斯的影像和狄倫的歌聲中，第一次可能像我一樣有看沒有懂，而除非你是超級狄倫專家，否則第二次也不會有太大差別，但本片還是相當值得慢慢咀嚼、再三回味的。