導演：
【 舞動人生 】史蒂芬戴爾卓（Stephen Daldry）
製片：
【 長路將盡 】Iris 羅勃福克斯（Robert Fox）
【命運交錯】史考特魯汀（Scott Rudin）
編劇：
大衛海爾（David Hare）
原著麥可康寧漢（Michael Cunningham）普立茲獎得主
演員：
【 紅磨坊 】 妮可基嫚 （ Nicole Kidman ）
【 麥迪遜之橋 】梅莉史翠普（MerylStreep）
【 人魔 】、【 愛情的盡頭 】茱莉安摩爾（Julianne Moore）
[發行廠商]:邁拓 /[電影分級]:普/[電影類型]:劇情

在今年的金球獎中大放異彩的【時時刻刻】獲得了七項大獎的提名， 妮可基嫚 和梅莉史翠普兩位女主角同時入圍，果然來勢洶洶，由於這部電影是票房金獎電影【 舞動人生 】導演的第二部電影，又再度證明了他的導演功力。

　　除了金球獎的提名之外，【時時刻刻】也在最近全美各地的影評人協會受到青睞，這部電影不僅入圍了美國國家影評人協會最佳影片，同時也被評選為AFI美國電影協會十大佳片以及美國東南影評人協會最佳影片。

　　本片故事分三段進行，在1949年蘿拉布朗（茱莉安摩爾飾演）是一個懷孕的家庭主婦，她為了她丈夫的宴會忙得不可開交，但是她又深深著迷於吳爾芙的小說「戴洛維夫人」無法停止；在21世紀的今天克勞麗莎（梅莉史翠普飾演）也正要投入一場重要的宴會中，這是她的一個飽受愛滋病之苦的作家朋友所舉辦的；而這兩個女人的命運卻同時因為1923年倫敦的知名女作家維吉尼雅吳爾芙（ 妮可基嫚 飾演）的作品而有所影響，吳爾芙也正在從事她的創作……

　　到底這三個女人之間會牽扯出什麼樣不可思議的關聯，並深深影響著彼此的生活，作者和導演都巧妙地運用了文字和電影語言來為觀眾作解答。

　　導演史蒂芬戴爾卓於2000年執導處女作【 舞動人生 】，該片由天才童星傑米背爾及資深英國女演員茱莉華特斯主演，並榮獲三項奧斯卡獎提名，包括最佳導演、最佳女配角及最佳劇本獎。該片並獲十二項英國金像獎提名，並贏得最佳英國電影獎、最佳男主角獎及最佳女配角獎。除此之外，【舞動人生】在國際上也曾獲得三十二座大小獎項的肯定。【時時刻刻】一片則是導演戴爾卓的第二部作品。

不同凡響的女性角色
　　【時時刻刻】一片交織著三段引人入勝的故事，分別描述三名各有特色的女子，處在三個截然不同的時代，但是都必須面對內心掙扎的抉擇，而這三名女子則分別由當今影壇最具魅力的女演員飾演，她們之所以受到這些角色的吸引，各自都有一些個人的因素。

　　妮可基嫚飾演維吉尼雅吳爾芙，這名女性主義先驅以及備受爭議的女作家以她感情充沛的小說和挑戰禁忌的生活，在七十五年後，對當今女性的生活仍有深遠的影響。吳爾芙在她的小說「戴洛維夫人」中娓娓道出一位女性如何在日常生活的細微處發現生命無限的潛力，而這也是將【時時刻刻】一片中三段故事貫穿起來的重要主題。

　　這部片以吳爾芙在創作這部小說的某個六月天為時空背景，透露出小說中一針見血的真理：「就算是要活短短的一天，都是非常非常危險的事。」

　　妮可基嫚對大衛海爾的劇本有非常直接的反應，她說：「他創造了不同凡響的女性角色，每一個角色都引起我的共鳴，但是維吉尼雅吳爾芙似乎來得正是我最需要她的時候，我從她身上獲得心靈的洗滌，她可以說是賜予我一個美好的禮物，因為我真的很需要飾演她。」

　　於是她立刻投入對這位女作家的研究，她大量閱讀有關於吳爾芙的傳記、私人信件以及讓她發揮寫作天份的布魯姆斯伯里文化圈的一切記載。她發現吳爾芙是一個擁有許多層面的女性，她充滿了旺盛的創作能力，但是卻因為她對文學異常敏感，所以也時常瀕臨瘋狂的邊緣。

妮可基嫚對吳爾芙和她先生連納之間的關係特別感興趣，她說：「我覺得他們對彼此的愛情很有意思，還有他們彼此能給對方什麼。我想她非常感激她先生能夠對她那麼容忍，因為她一直在爭取的就是能夠呼吸的自由，並且隨心所欲地居住在倫敦，不必被困在里奇蒙。我覺得很多時候創作力來自你的環境，這一點讓我頗有同感。」

　　儘管妮可基嫚對吳爾芙的內心世界有很深的瞭解，但是要飾演這角色，她仍然必須做外表上的修飾，她說：「我一直在找方法捕捉她的精髓，我試過改變我的臉型、走路姿勢和說話語調，最後終於找到肢體和情緒上的平衡，關鍵是抓到她的那種氣質。

　　舉例來說，我知道她喜歡自己捲煙絲，這就是讓我進入這角色的一個媒介，我每次要學她說話，我就會掏出一根香煙，這時我就會自然用低八度聲音講話。」基嫚甚至研究吳爾芙的筆跡，她本來是左撇子，但是為了模仿吳爾芙，於是改用右手寫字，以求更能揣摩這個角色。

　　服裝設計師安妮羅絲設計的戲服也讓基嫚成功化身為吳爾芙，尤其是穿上吳爾芙偏愛的貴族式打扮以後，基嫚說：「這些戲服，包括鞋子、衣料、甚至小手帕，都有一種魔力，我一穿上去就像是變了個人似的。」但是對她來說，最大的靈感來源還是麥可康寧漢的原著以及大衛海爾的劇本。她說：「例如火車站那場戲，維吉尼雅談到人生中的選擇，瞭解你到底想要什麼，然後抓住機會做出對你最好的決定，我覺得這場戲寫得真好，充滿深度和美感。我只覺得一個演員能說出這些對白，表達這些意念是多麼美好的事。」

　　同樣的，茱莉安摩爾也受到劇本中的蘿拉布朗一角深深吸引，她說：「大衛海爾把原著小說中的情感和結構非常成功地轉換成電影語言，老實說我不認為這是辦得到的，但是他卻改編得非常成功。」

　　摩爾一直是康寧漢小說的忠實讀者，她說：「我很愛看小說，看多了都知道接下來會發生什麼事，但是【時時刻刻】這部小說卻完全出乎我的意料之外，也讓我感到十分驚喜。當你看到這麼棒的小說，就像是回到童年一樣那麼興奮，麥可描述了生活的現實面，並忠實呈現出人性的各個層面，但是卻又能夠啟發人心。

　　他闡述的主題是我們每天都是時時刻刻地在過活，這種對人生透徹的瞭解雖然痛苦，但是也很寶貴，我真的深深受到感動。」

　　摩爾飾演的蘿拉布朗是一個住在美國郊區的家庭主婦，她覺得自己無助地被困在單調的日常生活中，並努力抵抗籠罩在她和她先生及小孩生活中深層的絕望感。在這個六月天，她找到一個逃避的出口，可能也是最終的出口。

　　摩爾形容這角色的心路歷程：「我覺得最棒的是這只是另一個很普通的日子，就像以往蘿拉必須辛苦熬過的時時刻刻，但是她沒想到這麼平凡的日子卻潛伏著足以改變一切的巨變。這只是再平凡不過的一天，但是它其實是發生巨變的前一天。」

　　摩爾認為這角色跟吳爾芙有很多共通點，但是也有獨特的地方，她說：「她跟吳爾芙一樣都很沮喪，不同的是吳爾芙知道她得了憂鬱症，必須靠自己去面對，而蘿拉則像是完全沉入水底，她的生活似乎跟她毫無關係。她的不快樂來自她疏離的生活狀態，如果她有什麼特色的話，那就是她對閱讀的狂熱，這也是她和吳爾芙最大的共通點。」

　　對摩爾來說，蘿拉的故事最感然的地方是她跟她兒子之間複雜的關係，這一點特別能引起這位演技派女星的共鳴，因為她本身也有兩個年幼的孩子，她說：「我在拍這部片時我兒子才三歲半，而拍攝期間我又懷了我女兒，所以我很了解一個母親和孩子之間的聯繫，也能體會她感到的沮喪以及迷失，我真是為她感到痛心。如果我自己不是一個媽媽，也許就不能理解這些。但是時空換到現在，故事的另一個女人克勞麗莎所處的世界就完全不同，她想要小孩所以才會生小孩，她想談戀愛所以才跟情人在一起，她可以自由地選擇自己的人生。蘿拉卻沒有做任何選擇，她被困在書本的世界。」

　　摩爾把她飾演的角色視為許多女性的綜合體，她說：「這故事和劇本最棒的是這些女人的生活相互呼應，就跟我們在現實生活中一樣反映著彼此的人生。回到小說來看，它描述了人性的共通點，像蘿拉這種人的痛苦掙扎不斷地在每個時代重演，對一個演員來說，我覺得最棒的是能扮演某個時空裡的角色，卻能同時和梅莉史翠普跟妮可基嫚飾演的角色前後呼應。」

　　【時時刻刻】的最後一段故事則是生活在今天的克勞麗絲范恩，她是一位紐約出版社編輯，正要替一位感染愛滋病瀕臨死亡邊緣的作家好友和前任情人舉行一場宴會，她在準備的過程中發現自己面對了時間、自由、愛情以及嘗試忘記過往雲煙的人生課題。這角色類似吳爾芙筆下的戴洛維夫人，她懷著激動的情緒審視她一生中所做的選擇。

　　梅莉史翠普收到康寧漢的原著小說做為禮物，她說：「這本小說剛出版時，娜塔莎李察森就送我一本做為禮物，我讀了以後覺得它寫得很美。當我的經紀人跟我提到這部電影，我很懷疑他們怎麼能把它拍成電影，如此深層的內心世界該怎麼搬上銀幕？

　　大衛海爾擁有一顆慈悲的心，他也是很專業的作家，他能夠表達人們的內心世界，他把這些角色放在可以把內心掙扎演出來的情境。我當時就知道這會是一部很不尋常的電影，這部電影進入的內心世界是以前沒有人能夠挖掘的。這是一場深刻的心路歷程，他的劇本讓我覺得參與這部片演出會是一個很有意思的經驗。」

　　克勞麗莎是片中唯一活在當今社會的女主角，史翠普說：「克勞麗莎擁有很多段複雜的關係，她正在跟目前的情人莎莉交往，但是她卻跟她因愛滋病瀕臨死亡的前任情人維持很親密的感情聯繫。我想她就跟現在的很多女性一樣，她們的人生在某個時候有了很大的轉變，只是她們不知道怎麼會轉變或是為什什麼原因。其實這就是這故事的主題，人們對生活的期望，希望能盡量過一個沒有遺憾的人生。」

　　和維吉尼雅吳爾芙或蘿拉布朗不同的是，克勞麗莎生活的時代鼓勵人有更多表達自我的自由。史翠普說：「我的角色比較能夠表達情緒，另兩個女人都比較含蓄，她們壓抑了很多情緒，但是我的角色在最後卻能夠爆發出來。」

　　史翠普接演此片的另一個原因是導演史蒂芬戴爾卓，她說：「他知道該怎麼把內心世界用肢體表演呈現出來，他曾擔任皇室劇院總監並執導【舞動人生】，所以他非常擅於呈現肢體的表演，這一點對這部片來說非常適合，因為在他眼裡，這部小品電影有無限的發揮機會。」

　　這三位演技派女星之所以能夠為她們的角色賦與深度和發揮的空間，她們都歸功於導演史蒂芬戴爾卓，妮可基嫚總結說：「妳一踏入片場他就給妳很大的自信，他很聰明、不濫情，他也勇於做新的嘗試，最重要的是，他很熱愛這個題材，而且他最終的目的就是忠於原著小說，把小說中最好的一面呈現出來。」

為什麼是維吉尼雅吳爾芙？
原著麥可康寧漢談【時時刻刻】一片
　　人們經常問我「為什麼是維吉尼雅吳爾芙？」意思是「你寫的當代小說為什麼圍繞著像吳爾芙那麼嚴肅的作家？」

　　有時候我會聳聳肩說：「一本小說總得有個故事吧。」有時候我心情好就會解釋：「因為她是一個天才和先知，她等於是一個搖滾巨星，因為她是第一個分裂原子的小說家，因為我愛上她，因為她知道每一個人都是屬於自己的史詩故事的英雄和主角。」

　　對我來說，她之所以偉大是因為她堅信世上沒有所謂平凡的生活，只是每一個生活並不一定都得到該有的注意。她瞭解到儘管一般人的生活看似普通，但是對每一個人來說卻一點都不普通，每一個人的生活都很重要也很有趣，雖然絕大部份時間都是在工作、做家事、吃飯和睡覺。

　　她終其一生都在書寫凡夫俗子平淡的日常生活中，驚天動地、不同凡響的故事。如果說大部份作家都像天文物理學家研究宇宙星體，吳爾芙就像一個微生物學家一樣專注在細微的生活瑣事。透過她的小說我們才瞭解原子般細微的瑣事也跟銀河一樣神秘偉大，這全要看你是不是能夠朝內心省思。

導演史蒂芬戴爾卓談【時時刻刻】一片
　　我先看了大衛海爾的劇本才去讀麥可康寧漢的原著小說。我的第一個反應是這是一部寫得很好的劇本，劇情天衣無縫地經過三個不同的年代和三個女人的生命。小說也一樣，兩者都充滿豐富的層次，描寫生與死、母與子、藝術和瘋狂、記憶和遺憾等等。

　　我認為這故事是關於一個人在做出選擇後必須付出的代價：照顧一個垂死病患並讓他得到尊嚴；一位母親別無選擇只能改變她的生活；一位藝術家為了創作冒著會發瘋的危險。做出這些選擇都可能必須付出很高的代價。

　　這部劇本最吸引我的地方是讓我有機會探索三個女人在一天內的生活，對我來說，她們每一分每一秒的心路歷程都充滿勇氣，我經常想女性在日常生活中的付出，通常都被男人外在的豐功偉業掩蓋，但是這些女性的內心掙扎卻同樣深遠偉大。

　　拍片過程另一個重要的因素是忠於吳爾芙的精神，因為她的影子在小說和劇本中幾乎無所不在。就算你沒聽過吳爾芙或沒看過她的小說「戴洛維夫人」，一樣也能欣賞這部電影。但是對讀過「戴洛維夫人」的觀眾來說，看這部戲就像是挖到寶藏一樣。雖然妮可基嫚和吳爾芙長得一點都不像，但是她們都有一種接近動物的直覺本能，充滿危險和警覺性。

　　堅強的演員陣容也讓這些故事活過來，他們專業的演技和敬業的態度都令人感動。我們不但有三位影后級女演員擔綱演出，飾演配角的演員也是一時之選。【時時刻刻】一片是一部所有演員通力合作所完成的影片，每個人的創意和貢獻都非常寶貴，這可以說是不折不扣的團隊合作。最棒的是，這群演員都有豐富的劇場表演經驗，他們參與排演的過程對整部戲幫助非常大。

　　拍片過程中最難拍的一場戲就是吳爾芙溺水那場戲，妮可基嫚知道她必須真的在一條河水非常湍急的激流中拍戲，而且她必須潛到水底，這場戲真的很危險，但是妮可基嫚從來沒想過要找替身演出。這場戲一共拍了好幾天，包括她的屍體被激流沖到河床，每一個鏡頭都是妮可基嫚親自演出，這也是她自己堅持的。

　　【時時刻刻】一片的風格和設計必須一致，但是每段故事也要有不同的特色，因為視覺上來說這三個女性都有對立的地方，這種風格上的不同多半是用顏色來表現，梅莉史翠普、茱莉安摩爾和妮可基嫚這三段故事都有不同的色調，但是有時候卻又和其它兩段故事互相呼應。

　　所以這部片其實是在探索二十世紀女性所面對的困難選擇，對蘿拉、克勞麗絲和吳爾芙來說，這些選擇是真的能決定死亡或是歌頌生命。

獨一無二的電影，編劇大衛海爾談【時時刻刻】
　　史考特魯汀請我改編麥可康寧漢的小說【時時刻刻】，他在這部小說造成轟動並備受好評之前就買下它的電影版權，而我也像他預期的一樣立刻受到這本小說吸引，但是我的原因跟他的很不同。

　　這是一部不能歸類於任何類型的小說，而好萊塢電影更是充滿類型電影，當你看一部電影，只要聽到片頭音樂就知道這什麼類型的電影，並且能夠聯想到其它類似的作品，但是當我開始讀這部小說時立刻發現，這絕對不會是一部籠統的女性電影。我能確定的一點是，【時時刻刻】這部電影跟以往所有的電影都不一樣。

　　當然要改編這麼獨特的小說並不是件易事，我們很早就決定不要用旁白說出片中角色在想什麼，但是當你改編一部小說，尤其是一部有很多內心獨白的小說，該怎麼避免不讓片中的三位女主角對著觀眾說出內心的想法呢？於是我被迫設計不同的情境，好讓女主角表達出她們的內心世界。事後想想我簡直是自討苦吃，但是我一點都不後悔。

　　劇本的第一稿和第二稿前後花了一年多才完成，製片史考特魯汀和勞勃福克斯給了我很大的幫助，後來導演史蒂芬戴爾卓也參與意見，他讓我們重新審視每個角色的選擇所造成的後果以及它們造成的影響，他也希望能處理自殺和愛滋病的題材。

　　我很幸運能把我的劇本交給梅莉史翠普、茱莉安摩爾和妮可基嫚演出，我也試著讓她們擁有原著作者麥可康寧漢給我的創作自由，而我在拍攝期間都盡量參加每天早上的排練，因此我也能夠目睹偉大演員詮釋我的作品，而且把我一個人埋頭苦寫的素材發揮得淋漓盡至。

　　我感到最興奮的就是看到演員演出我寫出來的戲，然後看著他們不必靠我的文字就能演出我要的感覺。我也能夠依照演員的表演對劇本做一些修改，這些修改絕對不是妥協，而是跟著整部電影的張力走。

克萊兒丹妮絲飾演茱莉亞范恩
　　克萊兒丹妮絲飾演克勞麗絲唸大學的女兒茱莉亞，她在克勞麗絲的眼裡是這一家人理性的支柱。丹妮絲被傑出的劇本吸引，也對能與她的偶像梅莉史翠普密切合作感到興奮，她說：「『梅莉史翠普是我最欣賞的演員』這種說法很老套，可是她真的是我的偶像。對我來說，看到她走進房間就好像看到神一樣。當妳跟偶像見面總是有一點忐忑不安，但是她的人真的很好，熱情聰明，非常親切，而且有一點俏皮。」

　　身為年輕一代，丹妮絲對【時時刻刻】一片中的三名女性有獨特的見解，她說：「我覺得這三個角色其實是同一個角色，只是有意思的是梅莉在最後終於能哭出來，所以她是最成功的一個。」

　　至於她自己的角色，丹妮絲則是這麼形容：「故事中最不受影響的角色，她的青春氣息充滿樂觀和希望。」她接著說：「茱莉亞沒有被一大堆煩惱和不安全感困擾，她充滿活力、天真坦率，我有話就直說，片中其他的女人好像都不知道該怎麼說出她們到底要什麼或需要什麼。」丹妮絲也很清楚茱莉亞在她母親生命中扮演的角色：「梅莉的角色也承認說，如果不是我很需要她，她恐怕就撐不下去。這個處境挺有趣的。」

　　拍攝期間有另一件事也讓丹妮絲感到很興奮，那就是導演史蒂芬戴爾卓對排戲的堅持，這讓她和史翠普、艾德哈里斯以及傑夫丹尼爾有很多相處的時間。她說：「一般的電影都不太排戲真的很可惜，這部電影就不同，這是我在拍片時最喜歡的一部份，也是最嚇人的，因為妳對一切都還不熟悉，竅門是該怎麼把排戲時擦出的火花呈現在銀幕上。」


艾德哈里斯飾演理查布朗
　　艾德哈里斯飾演克勞麗絲的前任情人理查布朗，這角色不幸感染愛滋病並瀕臨死亡。理查在片中是一位傑出的詩人和小說家，他剛贏得一項知名的文學獎，克勞麗絲比他還想要慶祝這份榮耀。

　　理查和克勞麗絲之間有一種深刻卻神秘的感情聯繫，他也要靠克勞麗絲照顧他，演員艾德哈里斯覺得這段關係十分有趣：「我對這兩人之間長久以來的關係感到興趣，因為他們相識三十多年，有一年夏天曾經交往過，所以他們之間有很多可以探索的故事。理查的故事也探討童年發生的事仍然對一個人造成很深的影響。我在內心深處是一個浪漫的人，所以對這傢伙的背景有一些想像。」

　　【時時刻刻】一片的劇本太讓哈里斯感動，他一讀完劇本就立刻去看吳爾芙的「戴洛維夫人」這本小說。他為了飾演理查這角色也刻意做了一些體型上的改變，包括減重以及做特殊化妝。她說：「我試著讓自己變得更瘦，因為理查得了愛滋病，我也做了一些很有趣的特殊化妝，因為他的皮膚因為得愛滋病有一些改變，但是重點是理查正在接受雞尾酒療法，所以他覺得自己還能活很久，對他來說生活品質更重要。」

　　雖然哈里斯在片中只跟梅莉史翠普對戲，但是他還是受到全體演員以及整部電影的氣氛影響，同樣是導演，他卻對史蒂芬戴爾卓的導戲手法非常服氣，他說：「整個劇組都處得很好，片場有一種氣氛我很喜歡，那是一種對整部戲的尊重和一種高昂的士氣，這也反映在整部電影上面。」