2005-05-27 05:36:53Ryan
科技，始於人性 --《星際大戰第三部曲：西斯大帝的復仇》
真的，只差加上強暴跟墮胎的情節，高潮起伏的《星際大戰第三部曲：西斯大帝的復仇》Star War Episode III: Revenge of Sith就可以挑戰鄭文華的「台灣三部曲」，改名《星戰龍捲風》了。
十幾年前初看《星戰四五六》，那時年紀小，只覺得是眼花撩亂的銀河嘉年華；八年前在樂聲戲院大廳重看數位修復的《星戰四五六》，儘管心裡忍不住嫌棄片尾的閱兵場面跟納粹時代有拼、儘管嘀咕隨之而來的狂歡舞會格局有夠低，但心中的感動就跟看一百遍哭一百遍的《外星人ET》一樣（即使2020年再看一次），都會永遠存在的。那時打心底認定盧卡斯大概有偷偷看過中國武俠劇，不然天行者的父子情仇、與妹妹的身世之謎、還有跌落山谷拜師學藝的過程，怎麼會感覺這麼親密、這麼熟悉。
然而這幾年來的《星戰前傳三部曲》，除了例行性的片頭文字與約翰威廉斯令人振奮的主旋律外，當年《星戰四五六》所帶給我的美好親密懷舊感卻是消失殆盡了。盧卡斯顯然太過醉心科技面的開發，而忘了當年《星戰四五六》之所以成為經典的關鍵，不只是科技，更重要的，其實是「人性」。盧卡斯把《星戰三》近一百五十分鐘的映演時間塞得滿滿的，瞧，在熔岩上打鬥的精彩高潮可是《魔戒三》也拍不出來的突破！不只如此，繼《星戰二》成功改裝《銀翼殺手》、《神鬼戰士》等經典片段，甚至還讓尤達學起黃飛鴻；這一回，盧卡斯又學《鐵達尼號》又改裝《賓漢》車輪戰的，真是辛苦了。盧卡斯深怕觀眾沒有好好欣賞他煞費苦心營造的新巴洛克式浪漫，然而他的毛病一如往昔（前傳的前兩部曲），那些玫瑰色的華麗場景不過是浩瀚星河中的一小面華麗壁紙，美則美矣卻缺乏個性（獨立性）。
這讓我想起近年成績每況愈下的徐克，看看他十年前的《武狀元黃飛鴻》、《笑傲江湖》與近作《蜀山傳》的最大區別，不就是前兩者以人為主角，後者以科技為主角，所造成的歧異嗎？當《星戰三》進展到尤達西斯大帝在絕地議會決鬥，平行剪接安納金與師傅反目的高潮戲時，我的腦海中忽然浮現《風雲》裡聶風、步驚雲的最後決戰，以及同樣由劉偉強導演的《中華英雄》的最後打鬥畫面，這些中華式科幻，縱然特效不如《星戰前傳三部曲》，我卻覺得情感濃度更為強烈哩。
同樣在藍幕前演完的《明日世界》，因為調性輕盈的歡樂冒險氣氛，多少遮掩了「CG淹沒人性」的缺陷。盧卡斯雖早在幾十年前就為《星戰三》設計了一個媲美希臘悲劇的偉大格局，卻因為自己的能力不足（跟不上時代潮流），而讓《星戰三》離史詩還有一大段距離。說難聽點，整部電影的戲味甚至還不如肥皂劇。無論是馬蒂或是雷德利史考特，就算劇本如何蒼白，他們都有辦法善用鏡頭與剪接的「形容」功用，三兩刀呈現角色內心的矛盾與天人交戰。很可惜盧卡斯從來沒這個天分，所以他選擇鄭文華式的，利用囉唆嘈雜的長串對白來為角色的內心轉折做解釋。可惜盧卡斯沒鄭文華手賤，而以男性為主的陽剛《星戰三》也缺乏苗可麗、侯怡君這類把罵人提升到娛樂層次的演技奇葩，於是，電影開演十分鐘之後，我開始覺得尤達怎麼這麼囉唆、伊旺麥奎格怎麼這麼婆婆媽媽、山謬傑克森怎麼這麼像活動道具，就連比較有發揮的英國老牌演員Ian McDiarmid也只能用英國腔嚇嚇人。
最慘的還是海登克力斯坦森與娜塔莉波曼這對金童玉女，看《星戰二》的時候，我曾經對他倆的演技失去信心，但沒多久兩人又各以《欲蓋彌彰》、《偷情》證明自己的潛質無限。結果，我只能把《星戰三》乾涸、味如嚼蠟的整體演出，歸罪藍幕。畢竟，少了真實情境與臨場感，就算找梅莉史翠普助陣結果也是一樣，演員只能憑有限的想像力演出名不符實的喜怒哀樂了。在《星戰三》裡，安納金步入黑暗的宿命，是被一層一層的巧合堆疊出來的。他的缺乏安全感，他的不被信任、不受重視，在面對幫白卜庭（西斯大帝）還是幫雲度（絕地大師）時的天人交戰，理應營造出山雨欲來的悲劇氣勢。海登未必演不出來，該怪盧卡斯沒把這場戲拍好，以致後來安納金屠殺一群小絕地武士的悲劇性被嚴重消弱。盧卡斯還好大喜功地詳細拍出各個絕地武士在不同的華麗場景中如何被殺，然而無論他再怎麼利用煽情的配樂渲染悲劇性，都只是徒然了。
至於佩米與安納金的對手戲部分，雖然娜塔莉波曼一直是我最喜歡的女明星之一，雖然佩米是安納金墮落的關鍵人物，雖然《星戰三》最有機會成為經典的部分幾乎都少不了佩米，但佩米淚眼迷濛地擔憂安納金會變壞，講一些瓊瑤式夢幻台詞的蠢樣，真的是讓我頻打哈欠看手錶。好不容易盧卡斯靈光一現，讓小倆口閉了一下嘴，背景的夕陽才綻放出史詩的光輝。類似的靈光一直要等到收場前，路克的叔叔嬸嬸抱著他望向夕陽時，才再次浮現。甚至可以說，前傳三部曲約七小時多的時間，就是為了催生出這個充滿新希望的片段。然而，說盧卡斯沒sense就是沒sense，他大概不懂得「以景傳情」這句話的真義，或許他覺得這種詩意片刻不能沈默太久，於是好不容易經營出來的動人情緒，就硬生生被喀嚓掉。另外，佩米差點被憤怒的安納金以原力掐死的高潮戲，本有機會成為整部電影最驚心動魄的轉折，而這也應該是哀莫大於心死的佩米放棄求生意志的關鍵點。結果盧大導為了催促觀眾注意即將登場的熔岩大決戰，竟很不負責任地把這個充滿希臘悲劇潛力的轉折點隨便呼嚨過去。
其他時候，我只能看著盧卡斯玩一些不甚高明的平行剪接遊戲。安納金向黑暗勢力輸誠時，盧卡斯剪了兩次尤達的胸痛畫面，我建議他還不如學《魔戒》利用CG製造風雲變色的影像效果，還比較多采多姿呢。到了片尾，這個把戲更是玩到走火入魔的境界：尤達大戰西斯大帝V.S.安納金與歐比王決鬥；佩米的難產V.S.達斯維德的產生，這些堪稱劇力萬鈞的設計（生／死／再生；希望與墮落），很可惜地還是給盧卡斯自己給毀了。厲害的導演，光是利用佩米的一滴淚珠、尤達的一個眼神、歐比王的一個動作，就可以說明一切。可惜盧卡斯沒這等才情，對白拖拖拉拉剪接一點不快不狠又不準，結果白白浪費了熔岩畔歐比王揮淚向徒弟訣別的Magic Moment；白白浪費了再生的達斯維德痛徹心肺的一聲「No」。
或許盧卡斯真的太信任科技，而忘了「科技，始於人性」這句廣告詞是很有意義的。只能希望，在盧卡斯還沒想好之前，不會有《星戰後傳七八九》的誕生。
十幾年前初看《星戰四五六》，那時年紀小，只覺得是眼花撩亂的銀河嘉年華；八年前在樂聲戲院大廳重看數位修復的《星戰四五六》，儘管心裡忍不住嫌棄片尾的閱兵場面跟納粹時代有拼、儘管嘀咕隨之而來的狂歡舞會格局有夠低，但心中的感動就跟看一百遍哭一百遍的《外星人ET》一樣（即使2020年再看一次），都會永遠存在的。那時打心底認定盧卡斯大概有偷偷看過中國武俠劇，不然天行者的父子情仇、與妹妹的身世之謎、還有跌落山谷拜師學藝的過程，怎麼會感覺這麼親密、這麼熟悉。
然而這幾年來的《星戰前傳三部曲》，除了例行性的片頭文字與約翰威廉斯令人振奮的主旋律外，當年《星戰四五六》所帶給我的美好親密懷舊感卻是消失殆盡了。盧卡斯顯然太過醉心科技面的開發，而忘了當年《星戰四五六》之所以成為經典的關鍵，不只是科技，更重要的，其實是「人性」。盧卡斯把《星戰三》近一百五十分鐘的映演時間塞得滿滿的，瞧，在熔岩上打鬥的精彩高潮可是《魔戒三》也拍不出來的突破！不只如此，繼《星戰二》成功改裝《銀翼殺手》、《神鬼戰士》等經典片段，甚至還讓尤達學起黃飛鴻；這一回，盧卡斯又學《鐵達尼號》又改裝《賓漢》車輪戰的，真是辛苦了。盧卡斯深怕觀眾沒有好好欣賞他煞費苦心營造的新巴洛克式浪漫，然而他的毛病一如往昔（前傳的前兩部曲），那些玫瑰色的華麗場景不過是浩瀚星河中的一小面華麗壁紙，美則美矣卻缺乏個性（獨立性）。
這讓我想起近年成績每況愈下的徐克，看看他十年前的《武狀元黃飛鴻》、《笑傲江湖》與近作《蜀山傳》的最大區別，不就是前兩者以人為主角，後者以科技為主角，所造成的歧異嗎？當《星戰三》進展到尤達西斯大帝在絕地議會決鬥，平行剪接安納金與師傅反目的高潮戲時，我的腦海中忽然浮現《風雲》裡聶風、步驚雲的最後決戰，以及同樣由劉偉強導演的《中華英雄》的最後打鬥畫面，這些中華式科幻，縱然特效不如《星戰前傳三部曲》，我卻覺得情感濃度更為強烈哩。
同樣在藍幕前演完的《明日世界》，因為調性輕盈的歡樂冒險氣氛，多少遮掩了「CG淹沒人性」的缺陷。盧卡斯雖早在幾十年前就為《星戰三》設計了一個媲美希臘悲劇的偉大格局，卻因為自己的能力不足（跟不上時代潮流），而讓《星戰三》離史詩還有一大段距離。說難聽點，整部電影的戲味甚至還不如肥皂劇。無論是馬蒂或是雷德利史考特，就算劇本如何蒼白，他們都有辦法善用鏡頭與剪接的「形容」功用，三兩刀呈現角色內心的矛盾與天人交戰。很可惜盧卡斯從來沒這個天分，所以他選擇鄭文華式的，利用囉唆嘈雜的長串對白來為角色的內心轉折做解釋。可惜盧卡斯沒鄭文華手賤，而以男性為主的陽剛《星戰三》也缺乏苗可麗、侯怡君這類把罵人提升到娛樂層次的演技奇葩，於是，電影開演十分鐘之後，我開始覺得尤達怎麼這麼囉唆、伊旺麥奎格怎麼這麼婆婆媽媽、山謬傑克森怎麼這麼像活動道具，就連比較有發揮的英國老牌演員Ian McDiarmid也只能用英國腔嚇嚇人。
最慘的還是海登克力斯坦森與娜塔莉波曼這對金童玉女，看《星戰二》的時候，我曾經對他倆的演技失去信心，但沒多久兩人又各以《欲蓋彌彰》、《偷情》證明自己的潛質無限。結果，我只能把《星戰三》乾涸、味如嚼蠟的整體演出，歸罪藍幕。畢竟，少了真實情境與臨場感，就算找梅莉史翠普助陣結果也是一樣，演員只能憑有限的想像力演出名不符實的喜怒哀樂了。在《星戰三》裡，安納金步入黑暗的宿命，是被一層一層的巧合堆疊出來的。他的缺乏安全感，他的不被信任、不受重視，在面對幫白卜庭（西斯大帝）還是幫雲度（絕地大師）時的天人交戰，理應營造出山雨欲來的悲劇氣勢。海登未必演不出來，該怪盧卡斯沒把這場戲拍好，以致後來安納金屠殺一群小絕地武士的悲劇性被嚴重消弱。盧卡斯還好大喜功地詳細拍出各個絕地武士在不同的華麗場景中如何被殺，然而無論他再怎麼利用煽情的配樂渲染悲劇性，都只是徒然了。
至於佩米與安納金的對手戲部分，雖然娜塔莉波曼一直是我最喜歡的女明星之一，雖然佩米是安納金墮落的關鍵人物，雖然《星戰三》最有機會成為經典的部分幾乎都少不了佩米，但佩米淚眼迷濛地擔憂安納金會變壞，講一些瓊瑤式夢幻台詞的蠢樣，真的是讓我頻打哈欠看手錶。好不容易盧卡斯靈光一現，讓小倆口閉了一下嘴，背景的夕陽才綻放出史詩的光輝。類似的靈光一直要等到收場前，路克的叔叔嬸嬸抱著他望向夕陽時，才再次浮現。甚至可以說，前傳三部曲約七小時多的時間，就是為了催生出這個充滿新希望的片段。然而，說盧卡斯沒sense就是沒sense，他大概不懂得「以景傳情」這句話的真義，或許他覺得這種詩意片刻不能沈默太久，於是好不容易經營出來的動人情緒，就硬生生被喀嚓掉。另外，佩米差點被憤怒的安納金以原力掐死的高潮戲，本有機會成為整部電影最驚心動魄的轉折，而這也應該是哀莫大於心死的佩米放棄求生意志的關鍵點。結果盧大導為了催促觀眾注意即將登場的熔岩大決戰，竟很不負責任地把這個充滿希臘悲劇潛力的轉折點隨便呼嚨過去。
其他時候，我只能看著盧卡斯玩一些不甚高明的平行剪接遊戲。安納金向黑暗勢力輸誠時，盧卡斯剪了兩次尤達的胸痛畫面，我建議他還不如學《魔戒》利用CG製造風雲變色的影像效果，還比較多采多姿呢。到了片尾，這個把戲更是玩到走火入魔的境界：尤達大戰西斯大帝V.S.安納金與歐比王決鬥；佩米的難產V.S.達斯維德的產生，這些堪稱劇力萬鈞的設計（生／死／再生；希望與墮落），很可惜地還是給盧卡斯自己給毀了。厲害的導演，光是利用佩米的一滴淚珠、尤達的一個眼神、歐比王的一個動作，就可以說明一切。可惜盧卡斯沒這等才情，對白拖拖拉拉剪接一點不快不狠又不準，結果白白浪費了熔岩畔歐比王揮淚向徒弟訣別的Magic Moment；白白浪費了再生的達斯維德痛徹心肺的一聲「No」。
或許盧卡斯真的太信任科技，而忘了「科技，始於人性」這句廣告詞是很有意義的。只能希望，在盧卡斯還沒想好之前，不會有《星戰後傳七八九》的誕生。