不多說了，請大家指教。

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8/30（六）晚上和王瑄一起去看了海角七號。其實在看之前，就有很多人推薦這部電影，包括傳院的老師、律訓的同學及不確定名字的網友，所以就有打算去看的衝動。剛好到9/3為止，絕色影城晚上6點50的場導演和特定演員都會來參加座談，就加深了我要去看的決心。
雖然運氣不好的在7點5分我們才進場，所以漏了前面不知道幾分鐘的劇情，不過爬了一下電影版，就找到了關鍵字：

「我操你媽的台北！」

其實這句話聽在一個24年來都住在台北的人耳朵裡，應該是很刺耳的。但諷刺的是，我心中也常常響起類似的話。
劇情的內容因為怕讓讀者採到雷所以盡量略過不說，就從我想談的文化衝突問題說起吧。座談會中，導演魏德聖先生就說了，他想把許多的衝突跟矛盾全部一同塞到一齣電影裡面。所以我們可以看到在台北奮鬥15年一無所成、敗性回到恆春故鄉的樂團主唱；而他同時有著一個不知道該如何應對的鎮代表主席繼父；繼父中心裡所想的，卻是如何讓恆春的子弟能夠回到故鄉發展，於是找了飯店經理與鎮長商量：飯店經理用了BOT完成了許多他想要的遠景，然而附在飯店旁邊的，則是一個國台語都很溜的「客家人」；更沒想到的是，客家人和原住民、台日混血小妹、台灣月琴國寶以及機車行員工開了一個Band；而Band的監督人，則是一個日本來的模特兒，和樂團主唱擦出了火花，最終藉由信的送達而劃下句點。

在整部戲裡登場的角色並不少，坦白說我很怕記不清楚誰是誰，不過整部戲下來卻能夠記得一清二楚，除了因為許多演員之前就有印象外（但誠實的說，夾子跟糯米團的主唱我是之後才確定的），角色間的個性是很重要的一個成分（幹，挖洗國寶捏）。

我很喜歡的，就是那個代表主席在訴說著他對恆春的理想，但卻被友子以「我聽不懂台語」打斷，這就是矛盾中的矛盾，也凸顯了每個不同角色心中想做的事情的順位；而在鎮公所甄選樂團代表時，看到口琴、月琴等樂器上台，而非一般青少年心中所想像的吉他與貝斯，卻在劇中的最後一幕，受到相當大的歡迎。在春天吶喊時所湧入的大批遊客，有時真的會懷疑，誰是主、誰是客？究竟我們到了恆春、墾丁，想看的、想做的是什麼？反過來說，那麼多人來了台北，究竟有沒有追求到他們所想要的事物？或許，拿掉了一些世俗的價值，我們可以過的更好也說不定。

除此之外，電影中穿插七次念讀情書的部分，也相當打動我，原來一封好的情書，文字竟然能如此優美，雖然60年前的老師只是背景，不過一句句日文加上背景音樂，總是讓我感動不已。不得已的別離，是沒有明天的未來的開始，雖然充滿絕望，但還是捨不得發散出那麼多悲傷。

所以，剛好回到了今年律師的作文考題—換個角度看世界（似乎也是北一辯論社的座右銘），我們因為成功的都市化、成功的在這個社會爬到了較為上位的位子，所以將很多事情視為理所當然：要來台北，就要懂得吃苦；要聽樂團，當然是國外搖滾樂；看棒球，覺得中職完全不如MLB；人生的成功，就是名利雙全、五子登科。愛做白日夢的我，或許會說：當你聽到月琴淒美的音調能夠打動你時，是否只有電吉他與Bass才是夏日晚風應該出現的樂器？如果我們能多轉一點彎，看到一個繼父試圖讓兒子能接納他的苦心，看到一個鄉下所散發出的人情味與溫暖，人生不應該只有一條路可以走，即便是15年無成的樂團主唱，還是有機會翻身。

其實更讓我想起的，是律訓蹺課的那天。

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感謝貞卉能夠帶我和孟君和他們一起參訪台北地院。雖然當老師有一段時間，但是要教國中生最基本的法律，真的是相當困難。其實他們也是一般的國小、國中生，只是可能環境沒有別人那麼好。社會是多元的，人也是多樣的，如果你有時覺得寂寞，其實很正常，然而相對的，正因為人的多樣，當你多接觸人後，收穫最多的還是自己。因此，人其實不會孤獨。

再回來海角七號，前面真的太嚴肅了（適合我是吧..），事實上劇情裡面很多梗真的很好笑，我則是相當佩服飾演友子田中千繪小姐，要演活這個角色，犧牲還滿大的。總而言之，我想今年的很多國片都很令人期待，雖然引起我的共鳴不如九降風，不過給我咀嚼的，卻多了很多。

還有，笵逸臣的造型真像鋒哥…