今天到高雄三餘書店參加講座「光陰的故事：台灣新電影30」，主講是陳懷恩導演和王耿瑜導演。

對於台灣新電影我目前看過的不算多，可是每一部都很喜歡，像是高中時看的有：改編黃春明先生小說的《兒子的大玩偶》、《蘋果的滋味》、王童導演的《稻草人》，以及攝影師李屏賓的紀錄片《乘著光影旅行》，再來就要到大學，去年觀賞完了楊德昌導演的《獨立時代》和《一一》。

去年是在美術欣賞課時，才真正、真正認識「台灣新電影」這個名詞。過去雖然很喜歡這些電影，卻不曾自己去找來看，多由老師在課堂播放為主。我只記得高中班導說他多麼喜歡侯孝賢的電影，美術老師介紹了蔡明亮導演當時為羅浮宮所拍的紀錄片，還有參加人文社會科學營的時候，有老師提到了蔡明亮導演的《臉》。現在想想當時應該要多去研究的啊！不過再悔嘆也來不及了，因為那時的我根本除了教科書和每周幾話的動漫畫以外，都不怎麼涉獵，連課外書也閱讀的不太多，真是浪費了最美的光陰啊(笑)

今天我也沒料想到會播放整部紀錄片，原先以為只有導演要來聊天的說xD


紀錄片採納了國內外電影人、文化人對於台灣新導演的看法和他們深受的影響。紀錄片非常用心在鏡頭轉換和音樂上，讓人很享受於其中。例如在《戀戀風塵》裡有火車過山洞的場景，紀錄片也去找了有山洞的場景接續著。追尋著紀錄片的腳步會先從泰國、法國、荷蘭、阿根廷、日本、中國，最後回到台灣。跟著此路線，才清楚看見台灣新電影所影響的範圍多麼廣大。雖然台灣新電影中有一部分是談及當時台灣的外省與本省的糾葛，這一段歷史情結錯綜複雜，改變了台灣的文化樣貌，然而仍有許多外國人願意去理解，去看這遙遠的東亞小國所創作出的深刻內容。還能發現好多外國人談論著楊德昌導演，他對於生存在城市中的人們的觀察，是可以超越國籍的，是描述當代全球所共同面對的一種人與人的藩籬。

林懷民先生在片中說八零年代的主軸是撞擊。在我未出生的那個年代裡，社會對於自由、平權有了更多渴望，戒嚴的苦悶，和美日斷交的困境，社會急需改革的力量。藝術家感受到了，他們透過各種創作去體現人民的聲音。台灣新電影就在這樣的狀況，導演們相互依靠，強烈碰撞新興的電影手法敘說屬於這個年代的故事。

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在陳懷恩導演和王耿瑜導演的對談下我也有滿滿的收穫。

我尤其喜歡聽他們談論創作。陳懷恩導演說對於他而言，當年的他擁有了「無知的熱情」，根本不管自己月領多少，就跑去當電影場記。他說：「也許是物慾少吧？」我到覺得是他對電影的熱愛早已超過那些物慾。聽他這麼說，對於未來能領多少，我開始不太害怕了。總之要找到能讓你具有熱情的事，生存所需，也許不會是最難的。還記得前幾個月看到有文章說現在已經不是可以追求夢想的年代了，反過來想現在不追求，什麼時候你還能追求？難道過去的年代更適合嗎？其實我不相信，因為例子就有現在所論的台灣新電影，當時籌措資金一定也不容易，而政府更是一隻假裝他看不見的手，那些導演卻仍然可以激發創意，寫下動人寫實的故事。

我真的很喜歡導演們談論生活的悲喜、創作的喜悅、社會的現況。雖然論及台灣人的「美感教育」和「教育」都相當沉重，但反省後，可以發現問題，就能找到解決辦法。

謝謝還有導演(或是任何藝術家)，以犀利的眼睛觀察社會，在他們眼裡，一定不會只有藍綠，而是更全面的、更宏遠的現狀。

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很高興今天我能聽聽這些人論及當年，了解歷史，或許也是對國慶日的另種慶祝吧？


中華民國，生日快樂！