2021.10.16

一大早出發　我們來到故宮看展覽

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為了【鎮院國寶】特地來故宮看展

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我們是第2組進場的參觀民眾　趁著人潮未到　趕緊拍燈箱上的圖畫

之後　這裡就是滿滿的人潮　再也有沒有空景可以拍照了

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每一幅畫都拍張照片

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我們還看了其他的作品

這些作品都受到【范寬〈#谿山行旅〉、郭熙〈#早春圖〉、李唐〈#萬壑松風〉】的影響

原來　古人也是會模仿的　好的作品　終究是大家臨摹的對象

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如果不放在一起看　很容易誤認的

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有比較　就能更清楚差異　看到這些教學圖片　受益良多

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拍了幾幅喜歡的國畫作品

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媽媽沒有研究這些作品　純粹就是欣賞　看到喜歡的就拍下來　ＸＤ

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真的很像吧！呵呵！！

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在網路上找了一些介紹的圖片　資料　留下紀錄　

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【展覽概述】

　　范寬(約 950-1032 後)〈谿山行旅〉、郭熙(約 1023-1087後)〈早春圖〉、李唐(約 1049-1130 後)〈萬壑松風〉一向有故宮「鎮院三寶」的美譽，也在 2012 年 3 月由文化部核定公告為國寶級古物。這三件巨幅立軸，分別代表了北宋「巨碑式」山水畫的典範,雖非全然地模仿真境，但卻是通過對自然的靜觀與體悟，重新組織凝聚而成的理想山水典型。

　　根據畫上紀年來推算，時代最近的〈萬壑松風〉(1124)，距今已經 897 年，〈早春圖〉(1072)距今長達 949 年，〈谿山行旅〉雖然沒有紀年，但作品年份更已超過千年。考量三件國寶的年代久遠、絹本質材脆弱,為了加強保護珍貴古物，減少被光線照射的時間,每次展覽至少必須間隔三年以上，而且展期不能超過 42 天。今(2021) 年 10 月 6 日 至 11 月 16 日，故宮特別在北部院區即將進行整修工程前，規劃推出「鎮院國寶」重磅特展,距離前次「國寶總動員」(2011)三寶合體展出，已經是十年前的往事了，非常值得拭目以待。

　　本次於展出三件鎮院國寶之外，也闢室選展受三家風格影響的九幅繪畫，時代橫跨元代到民國,各幅均呈顯了後人汲古創新的時代風貌。這些後世追仿的實例,不僅具體而微地勾勒出三家畫風的傳續脈絡，也更確立了范寬、郭熙、李唐在山水畫史上的崇高地位。在展區內，並會循環播放三件國寶的 8K 超高畫質影片，以及「走入畫中」多媒體藝術、「筆墨行旅」動畫影片等。透過上述豐富多元的展示規劃，相信當國寶劇跡重現眼前時，必定能充分滿足大家對於三寶飽遊臥看、鉅細靡遺的觀展願望。

出版品：《鎮院國寶－范寬．郭熙．李唐》導覽手冊

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范寬是出身於陝西華原的平民畫家，
他以獨到的自然觀察力，
創造了令人無比震撼的恢弘巨障。
密密點畫的筆觸，
彷彿鋪天蓋地的雨點。
那道從天而降的懸絲瀑布，
為半掩於樹林中的古剎，
敲擊出最清亮的梵音。
在渺小旅人和驢隊的背後，
巧妙地潛藏著范寬的簽款。
千載以來，始終默默無名，
孤寂地向人們訴說著一段谿山行旅的絕妙故事。

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【范寬〈#谿山行旅〉】故宮的影片介紹的截圖說明

為了讓妹妹在展覽現場確認影片中的重點是否都看到了

媽媽只好截圖做紀錄　後來　影片被刪除了

幸好　有這些資料備存　日後也可以查閱

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右側的一線瀑布，

從山坳處傾瀉而下，

襯托出主山高聳的氣勢。

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近景巨石的後方，

有一道貫穿東西的山路。

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一路馱負重物的驢隊，

由兩名行旅驅策著，

由右向左，緩緩前進。

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范寬把自己的簽名，

巧妙地藏身於驢隊後方的樹隙間。

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范寬描繪山石的筆法，

大抵是以中峰短線，

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千筆萬筆，逐層疊塔，線條的方向也並不一致，

下筆時而感覺隨興。

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後人形容范寬這種筆觸，

稱為「雨點皺」

頗能傳達〈谿山行旅〉用筆的特質。

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遠景的山頭，

遍布著以濃墨點畫的灌木叢。

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中景濃密的樹林深處，

露出幾截寺廟的屋脊。

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沿著溪澗的山徑上，

一名行腳僧人，

正欲前往朝拜。

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〈谿山行旅〉是范寬存世唯一的真蹟，

也是他長年觀察自然，

對山水有深刻體悟之後，

再以自己獨特的方式，

創造出來的「巨碑式」山水鉅作。

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此作完美投射出畫家面對大自然的謙卑與敬意，

千年來都被尊為是北宋巨碑山水的典範，

也影響後世至為深遠。

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郭熙是北宋的宮廷畫家，
也是繪畫理論家。
郭熙在1072年畫的〈早春圖〉，
是他存世最經典的山水鉅作。
這幅畫描寫初春時節，
瑞雪剛剛消融，大地逐漸復甦的景象。
畫中有實體的山川、林木和建築，
也有無固定形象的縹緲雲氣和潺緩流水。
替乍暖還寒的初春，
留下了一頁處處生機的篇章，
完美地營造出
可行、可望、可游、可居的理想山水。

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【郭熙〈#早春圖〉】影片截圖記錄

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前景兩棵高大的松樹，與分布在山間的各種雜樹，

在早春時節，很多都尚未發芽。

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枝椏下垂的模樣，

像極了螃蟹的足跟爪，

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在薄霧瀰漫當中，隱約可見山巔上，

分布著宏偉的殿宇樓閣。 

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幾重瀑布，沿著建築物下方的山坳，

層層流瀉而下。

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畫幅左方，下垂的樹枝底下，

郭熙以楷書寫了一行小字。

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「早春壬子年郭熙畫」，

字上並紟有「郭熙筆」長方印。

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畫面左方，

也有流泉從遙遠的平野緩緩延伸過來，

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泉與瀑的交會處，

匯成了一道橫貫畫面的川流。

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〈早春圖〉裡，一共畫了13個人物。

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畫面左下方

一艘蓬舟剛剛停泊靠岸，

登岸的是築居在水濱的一家人，

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有懷抱小孩的母親，

跟隨在旁的小孩，

以及擔著行李的童僕。

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而主人眷養的小狗，

已興奮地搶在眾人面前，

快速朝家門奔馳。

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在這片廣裘山水間活動的人物，

還有正在撐簥行進的舟子與漁夫、

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挑擔跨過木棧橋的主僕，

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以及走在蜿蜒山徑上的行腳僧。

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郭熙在1072年畫的〈早春圖〉，

是他存世最經典的山水鉅作。

這幅畫描寫初春時節，

瑞雪剛剛消融，大地逐漸復甦的景象。

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畫中的實體的山川、林木和建築，

也有無固定形象的飄渺雲氣和潺緩流水。

替乍暖還寒的初春，

留下了一頁處處生機的篇章，

完美地營造出可行、可望、

可游（遊）、可居的理想山水。

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李唐是南北宋之間
一位承先啟後的重要人物，
他在北宋末年畫了〈萬壑松風〉圖。
這件作品雖然也屬於巨碑式的構圖，
但是和〈谿山行旅〉、〈早春圖〉不同的是，
畫裡面並沒有點景人物或建築物，
也刻意縮小主峰，
擴大近景樹石的比例，
使近景松林和觀眾的距離拉近。
讓你彷彿置身在深山幽谷當中，
可以靜靜地傾聽微風吹拂過松葉，
並且結合溪澗裡湍泉奔流的聲音，
成為一幅繪畫和音樂和諧奏鳴的交響曲。

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【李唐〈#萬壑松風〉】影片截圖記錄

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山間幽谷裡，

十數棵蒼翠茂盛的松樹，

盤根錯節地生長在岩坡上。

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濃墨勾畫的松枝，

還殘留有青綠色的顏料，

樹幹及岩石表面，

也染上褐色的珠石。

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李唐畫岩石的方法和山壁一樣，

都是運用毛筆的側鋒，

教上濃墨快速畫出。

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由於力道強勁，

看上去很像用斧頭去劈砍的效果，

後人逐將這種線條命名為「斧劈皺」。

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在這幅畫裡，

畫家將自己的簽名和時間，

鑲嵌在遠方的山峰上。

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他以小字體寫「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」，

時值西元1124年，作畫那年，

李唐約已76歲高齡了。

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兩旁的山坳裡，幾道細細的泉瀑。

順著下降的地形，

形成的一層一層湍急的水流。

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流水本無定形，

李唐以長短交織的弧線，

模擬出各種水流的樣態，

極得盤旋動盪的美感，手法令人驚嘆。

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李堂在北宋末年畫了〈萬壑松風〉，

這件作品雖然也屬於巨碑式的構圖，

但是和〈谿山行旅〉、〈早春圖〉不同的是，

畫裡面並沒有點景人物或建築物，

也刻意縮小主峰，擴大近景樹石的比例，

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使近景松林和觀眾的距離拉近，

讓你彷彿置身在深山幽谷當中，

可以靜靜地傾聽微風吹拂過松葉，

並且結合溪澗裡湍泉奔流的聲音，

成為一幅繪畫和音樂和協奏鳴的交響曲。

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鎮院國寶【范寬〈#谿山行旅〉、郭熙〈#早春圖〉、李唐〈#萬壑松風〉】的紀錄　到此結束！！

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