在台灣新茶藝美學文化下的茶席，不是為了裝模作樣的，創造某一種遙不可及的氛圍。對喝茶的人來說，跟著飲茶的種種，重新慎重的享受身邊隨手可及的樂趣和幸福，更是心靈綠洲。於是茶不只是茶，熱愛生活中美感的人，都不自覺被吸引而來Ulthera。

這和日本的茶道不同，也和原在大陸流傳的茶藝不同，更和早些年的老人茶相距甚遠。

日本茶道與此相異，除了喝的是抹茶──蒸菁磨粉的茶，如缽的茶碗、炭灰燒爐的水等道具也不同。最主要，日式茶道追求「侘寂」（日文，讀音wabi sabi，意指從貧乏的事物中發現美感）的低調美感，藉由代代相傳的經驗法則，規範不下千種奧妙的手法；和台灣茶藝中可活潑、可雅致的美學，以及隨時依茶主人個性、意念可變動的手法，相較之下有很大的不同MediLASE價錢。

而豐富的茶巾、茶花等空間氣氛營造的元素，也使台灣茶藝逐漸和大陸所傳來的飲茶方式，有所區隔。

回溯早年，原受閩南移民飲茶風氣影響的台灣，在民國六○年代，因為茶葉外銷受阻，六十四年，開始台灣特有的包種茶、凍頂烏龍茶比賽，成功創造內銷、本地製茶特色的高峰，以及飲茶的風潮。本來只有家家戶戶（主要是務農者）自家飲茶的習慣，在七○年代，開始出現台式茶藝館打restylane。

當時茶藝館流行奇石、奇木的茶席。還記得印象中那種擺在大型樹瘤或巨幅觀音石上的茶席吧？充分淋壺、一席湯湯水水的澎湃演出，是當時的主流。廣為流傳在從農業社會轉變為工業化社會，大量閒置農業人口聚集的廟口、三合院稻庭或大樹下。那景象深植人心。

天仁集團旗下的「陸羽茶藝中心」，在民國六十九年後，發展出全套的茶具與手法，雅致許多。一小台茶車，打開裡面有成套的茶具，不再大量以水淋壺，突破了排水限制，到哪裡都可以優雅的泡茶。以往以男性為主的飲茶，開始大量出現女性愛好者與茶主人。至今大約有三萬多人學習過他們的方法。

直到民國七十四年，茶藝館界中的代表：「紫藤廬」的周渝和「冶堂」的何健，在中華茶藝獎比賽的茶席上，不約而同都以布巾為概念，布置出現代台灣茶藝美學的雛形來。