ALL FROM PChome marie claire美麗佳人電子報
(http://epaper.pchome.com.tw/archive/last.htm?s_date=old&s_dir=20061120&s_code=0328&s_cat=)

說起紐約時尚，妳想知道什麼樣不同的觀察焦點？最新銳、最叛逆、最值得注目、最值得思考的，熟悉紐約的阿妹說：跟我來！

採訪撰文／曾儀　編輯／葉小綺　攝影／邵亭魁　化妝／Gorden Espinet、陳聆薇　髮型／魏伯儒　

數年前就有人詢問張惠妹做歌舞劇的意願，她回絕了：「不是不想，但我知道除了音樂表現之外，做戲劇需要更多準備。」1年多前，她自掏腰包，多次前往紐約接受各種劇場聲音與肢體訓練課，更徹底認識自己的能耐與自信，為今年耶誕節檔期即將推出的大型音樂劇《卡門》做好暖身，甚至也對紐約的時尚版圖有了與眾不同的近身探索。

紐約的戲劇課充滿意想不到的內容。有次老師要求學生一一走上台，坐在椅子上，什麼事也不做的與全班對看10幾分鐘。「老師稱讚說，我是最坦白放鬆的，就那樣毫不掩飾、眼睛亮晶晶地看著大家。」一個人什麼事也不做的時候，其內在質地竟也毫無遁藏。阿妹說，看到有些很ㄍㄧㄥ的學生強自鎮定坐在上頭，難掩被他人一眼看出其試圖不被看穿的掙扎，簡直替對方難過。真不如卸下武裝，就讓自己成為一本打開的書任人閱讀，同時也閱讀著各色各樣繽紛異質的世間人。

課堂裡沒人知道阿妹的亞洲天后身份，舞台上那個召喚群眾熱力的使命感消失無蹤，阿妹以一個純粹的自己面對世界：「其實我總是非常好奇每一個人的思惟，看一個人，我可以長時間觀察他的眼神，猜想他的個性與行動邏輯，也不在乎被反向觀看。」我們在機場等行李時，她就盯著一個削瘦充滿個性的中年女人研究了好久。行囊裡也都是《犯罪心理學》之類洞悉人性的書籍。我意外發現真實的阿妹居然如此敏感，富於觀察力，願意把觸角主動伸進世界不同的角落。

這樣的阿妹，帶領《美麗佳人》來到紐約這個時尚首都，會有什麼特別的推薦？她決定拜訪在美妝、時尚與建築設計3項領域最有紐約在地特色的專業人士，透過他們的專業觀察，告訴我們，紐約趨勢正在往哪裡走。

紐約首席彩妝藝術家 Gorden Espinet

隨阿妹踏上 SOHO 區的古老石版路，專業彩妝品牌 M.A.C 旗艦店裡走出一個熱情的光頭男子，迎面就是一個大大的擁抱：「Hello!」

以紐約為基地，不斷環遊全球創作新 look，引領美妝新潮流的 M.A.C 全球彩妝藝術總監 Gorden Espinet，操著一口如歌唱般奇異的英文腔調，原來他來自加勒比海的千里達，諾貝爾文學獎得主奈波爾的故鄉。

Gorden 說：「我去過亞洲12次。很高興發現亞洲美妝時尚從80年代的單調粉白，轉變到採用健康膚色，強調立體感的表現，願意接受更多元的彩妝表現手法，也勇於嘗試新型態的彩妝道具。像阿妹濃厚強烈的妝容，能成為流行符號，正反映出當代亞洲女性的美感認同趨勢。」

Gorden 對紐約女性的美妝潮流做出下列歸納：「紐約女性生活節奏緊湊，喜好清新簡潔的妝容。她們用大量的睫毛膏和唇蜜，口紅卻只挑中性、不顯眼的顏色。」競爭激烈的紐約女性，大多希望在職場上凸顯專業質感，也不會選擇過於女性化或濃豔的妝感，自然不過火的適度修飾最適合她們。

要為沒時間坐在鏡前精雕細琢，只求上妝快速方便的紐約女性設計時尚妝容，Gorden 怎麼做呢？「我會力求極簡，用最少的彩妝產品畫出最亮眼的效果。有時候一抹豔紅口紅、或一道細黑眼線，就能創造很有存在感的面孔。紐約女性獨立自主，絕不盲從。我的彩妝創意兼具實用性與表現力，可以對社會時尚帶來啟發，但不會是照本宣科的教科書。化妝應該是為了表現自己的個性，我自己也不愛一模一樣的複製妝容。」

下城俱樂部天王 Richie & Traver

揮別溫暖友善的 Gorden，阿妹跳上車子，對司機報出下一個地址：「第五大道350號，謝謝。」到達目的，赫然發現竟是頂頂有名的帝國大廈！樓頂就是金剛發飆的傳奇地點，西雅圖夜未眠的男女主角相遇處。但我們不上樓頂，卻是要到66樓，拜訪下一對充滿驚奇的服裝設計師 Richie & Traver。

從陰暗走廊踏入年輕瘋狂品牌 Heatherette 的工作室，誰都會被滿牆的塗鴉噴漆、滿地的羽毛亮片、滿架子的奇裝異服嚇一大跳吧！窗外還能遠眺赫德遜河口的自由女神哩！我們正嘖嘖稱奇時，兩位打扮的花紅柳綠的設計師跳進來向大家問好。霎那間彷彿進入《酷男的異想世界》真人版。

愛講話愛熱鬧的 Richie，是來自舊金山的滑冰選手；沉默悶騷的 Traver，則是來自荒野之國蒙大拿的商學院畢業生。兩人從未受過專業服裝設計訓練，只因自己愛漂亮，1999年同時到紐約來，想要盛裝上夜店狂歡，於是用二手店買來的衣服重新裁剪拼貼，做出誰也沒看過的超炫新衣。兩人的醒目衣裳意外在夜店中打響名氣，漸漸有人找他們訂做，從玩票的客廳工廠，一路正式成立 Heatherette 品牌，全球現有20多個分店，日本人也搶著買。現在在紐約，講起 downtown club king，無人不知 Richie & Traver 這對鬼才設計師！

「客人一穿上我們的衣服，立刻成為目光焦點。每個女孩都想當 Pop Star！我們的衣服就是在實現她們夢想。」Richie 神氣地說。的確，超搶眼的對比色彩拼接印花，不按牌理出牌的剪裁，洋裝上能看到熱帶大溪地風情，外套也會出現路易十六宮廷式的裝飾，搭配設計師精心蒐羅的奇異手套等配件，這真是妳最永生難忘的妝扮。

Richie 一語道破其設計理念：「世界上沒有任何地方能比紐約的夜店更瘋狂、更時尚了，穿上這樣的衣服走進去，妳就贏了！」一襲瘋狂華服，不但能帶來變身夜店女王的快感，更是正牌流行天后不可或缺的包裝。關史蒂芬妮穿著他們手作的禮服出席頒獎典禮、莎拉潔西卡派克也曾在《慾望城市》裡穿著 Heatherette 設計的水鑽 Carrie T 恤亮相，就連每回時裝週也都邀請 M.A.C 主導設計妝容。天后阿妹同樣開心換上 Heatherette 的孔雀藍長禮服，拉起裙腳，用她的煙燻媚眼甩個姿勢，非常浪漫公主，也非常叛逆性感。一件絕不平凡的衣服，似乎真的喚出了女人內心最驕傲、最期待被注目那隻孔雀……

國際建築大師 Calvin Tsao

時過午后，阿妹的經紀人 Billy 曾於紐約唸書遊歷多年，想起可拜訪好友建築設計師 Calvin Tsao。於是我們一行人又前往 SOHO 區的靜謐小街，步向此行終點，Tsao & McKnown 建築設計師事務所。

Calvin Tsao 12歲時由港赴美，成為舉世知名的建築設計大師。他的住宅名列紐約百大最佳公寓，工作空間更是紐約在地文化與個人風格的絕妙融合。一踏出巨大的工業電梯，四壁天地皆漆成古舊感的象牙白，高聳的天花板爬滿管線，偌大空間不加間隔，保留視覺無限延伸的敞亮感。這是典型 Loft 樣式，即由工業廠房改裝成商業與居住空間的紐約獨特空間元素。有趣的是，會客空間除了擺滿 Calvin 個人收藏的許多特殊家具與鐵雕，還有各種貝殼化石與生物標本，透露出主人獨特的美感取向。

Calvin 熱烈歡迎這位全球知名天后：「真的是張惠妹！真想不到有一天能在自己辦公室接待妳！」公司裡的華裔員工也快樂地出來帶我們參觀公司。多虧天后的大面子，我們才有機會與國際建築設計業最核心的工作者面對面互動！

作品小到口紅的包裝設計，大到東歐國家的新興城市規劃，同時身為大學建築系教授，加上獨特的跨文化背景，Calvin 有極宏觀的設計與文化視野：「紐約時尚在80年代進入分眾市場，90年代則是極度分化，每一種族群都盡力發展出獨特的認同符碼。千禧年之後，族群的分界被打破，開始互相援引融合。比如有 Boho 族，所謂布爾喬亞式的波希米亞，我可以擁有中產階級身分或金融業的職業，但過著波希米亞儉樸價值的生活。在設計方面，像 Marc Jocobs，揉合貴族質感與街頭叛逆的風格也成為主流，不同性格的元素並置，當代設計即是一種多元的混血主義。」

他也談到由自己策展，即將於加洲現代美術館展出的「時尚與建築的對話」展：「我在時尚與建築中找到對話基礎：衣服與空間都是對人的遮蔽與包裝，除了基本的保暖防寒機能之外，又能彰顯妳的身分位置、文化特徵，甚至也顯現出妳的社會關懷。例如現在當紅的綠建築，對應有機環保時尚，妳怎麼穿、怎麼住，恰好表現出妳對環保永續的責任承擔！」

就在 Calvin 有多層次符號意涵的工作空間裡，阿妹頂著 Gorden 設計的妝容，穿上 Heatherette 的衣服，拍下最後一組時尚照片。我想，一天走訪所有的紐約精華都在她身上了。這麼緊密的營養吸收，將幫助阿妹在未來的舞台生涯綻放出什麼奇花異卉？一起期待阿妹挑戰下一個高峰的表現吧！