2003-12-23 01:37:00薰。
墓場。關於剩餘的段落
那麼就是這裡了。埋葬。屍體不作美化。
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The Seventh Seal～第七封印～的配樂裡，有一部分是光田康典作的，
這些曲子被收錄在一張專輯裡，名稱是《Sailing to the World》。
全曲目：
01. The Door
02. Sailing to the World
03. Melody of Aqua
04. Rhythm of Red
05. Path to Enlightenment
06. Confrontation
07. Melody-Go-Round
08. Point of No Return
09. Hope
10. Reincarnation
資料來源：http://www.procyon-studio.com/disco/cd_stw.html
這一張專輯裡收錄的曲子，音響都比較迷濛而漂浮，就如同海上逐流的孤舟般，
相當符合專輯名稱的意境。曲子很Chrono Cross，一樣的民俗風。
*[1;37m01.The Door*[m
這算是專輯的序曲，在編曲的呈現上是比較遼闊的感覺，
一開始是用豎琴、弦樂、bass、木琴等等比較輕的樂器來緩緩營造出一種悠長的感覺，
旋律線隱晦不明顯，像是一團有著重量，帶著水氣的霧，
更像是無人沙灘中退潮時靜謐的海波，靜靜的前進一公分後又退卻；
到了曲子的終末才運用不斷堆疊上升著的樂句與持續的漸強將主軸帶出來，
在寂靜中的一個大浪，彷彿是開幕的鈴聲、出航的號角，
讓急欲想從都市中流放的心情，釋放出來。
一成不變的生活與存在於社會無形的邊框禁梏著心靈的自由，
於是只想從都市的大牢籠中逃脫，在鹹鹹而冷峻的冬風中步行，
將自身粉碎於大地中，成為地殼的一份子，忘卻所有令人流淚嘆息的一切…
出發了。聽見那聲關鍵的號角嗎？船已泊岸，只等著收錨…
*[1;37m02.Sailing to the World*[m
這首歌是vacol的，小峰公子作詞、演唱。
有趣的是歌詞的語言也是由小峰公子所創造的「造語」。
歌聲帶著一點點悲涼的感覺，令人想到吉普賽人的流浪。
吉他與鼓，還有keyboard與小提琴等樂器搭配的非常好，我相當欣賞伴奏的keyboard，
讓整首歌的氣氛彷彿在水流中一般，但其他樂器與vocal又是擲地有聲，
尤其是結尾的那一聲鼓，相當振奮人心，有鬼太鼓的氣勢！
*[1;37m03.Melody of Aqua*[m
這首非常Chrono Cross。前奏和ending簡直就是撿CC的曲調。
甚至豎琴、排笛、鋼琴、小提琴、鼓、木琴這些配器，也像極了CC的配器，
加上一樣民俗風的旋律，我想若是不熟光田的朋友聽到，
會將這首誤認為CC的配樂，也毫不奇怪。
開頭是豎琴起始，排笛切入成為主旋律，再切為弦樂，然後是排笛與弦樂合奏，
鋼琴等其他樂器是點綴，這樣的方式在CC裡屢見不鮮。
整首曲子聽起來是相當舒服，整體的結構也很平穩，繞著主題「aqua」轉，
和聲曲式都沒大缺點，可就是脫不了CC的影子。
*[1;37m04.Rhythm of Red*[m
這首十分令我激賞。
在曲子裡運用到的所有樂器中，我認為最出色的是鈴鼓。對的就是鈴鼓。
這裡用的鈴鼓不是那種圓圓的、邊緣鑲著一圈鐵片的那種鈴鼓，
而是有點保齡球瓶型，裡面裝著沙子or綠豆那種細碎顆粒的鈴鼓。
我不確定它的正確名稱是否就是鈴鼓，但至少我在學校樂團時大家都稱呼它為鈴鼓。
鈴鼓在每個三拍子中的第二拍中擊出重音，這樣的切分音讓整個曲子的節奏變的活潑，
並且營造出一波波海潮的感覺，彷若正在航向另一個港灣，而目光所及皆無陸地。
開始的旋律是由吉他來演奏的，伴奏的除了豎琴與微弱的Bass外，
都是沒有音高的打擊樂器，像是響板。
這樣的搭配讓吉他更顯清越，而且讓接下來切入的弦樂片段有著海風般的拂過；
結構雖是很一般的ABC三段法，卻轉換的相當巧妙而靈活；
配器雖然簡單，但在很多小細節可看出巧思，並且讓原本明亮的素材更加的活潑了。
我從未想到鈴鼓與響板可以在曲子中擔任如此重要的角色。
如果The Door是逃脫前的抑鬱、沉悶、蒼涼，壓在胸口的一塊石，
Rhythm of Red就是自凡塵中諸多壓力中逃開後，舒暢地呼出的那口長氣；
如果The Door是灰色而多雨的台北，Rhythm of Red則是充滿海風與藍天的花東海岸。
*[1;37m05.Path to Enlightenment*[m
啟蒙的小徑。呵，真有趣的曲名。
這首的曲風很西亞，就像波斯阿拉伯那一帶的樣子。
小調、打擊、笛聲，是曲子的構成要素。
給我的感覺是普通，不過我本來就對這種曲風相當棘手，覺得怎麼聽都一樣；
就是用打擊樂作為背景，然後笛子在上面畫出一幅弄蛇人舞蛇的圖樣。
曲子本身也是中規中矩，
拿來跟Kingdom Hearts裡面那首A Day in Agrabah混在一起的話，
我搞不好會分不出來-__-
真要拿這兩首曲風相近的比的話，就是A Day in Agrabah比較活潑明快，
而Path to Enlightenment則比較沉穩寧靜，當然啦，遊戲本身就完全不一樣了。
但是旋律實在是很像。
*[1;37m06.Confrontation*[m
很大編制而壯闊的曲子。一開始就是很破題法的多樣樂器一起合奏出前奏，
頗有古典樂第一樂章的味道哩。
整首曲中急促的鼓不斷地持續，讓情緒整個都緊繃了起來，連呼吸都變的謹慎；
小調的曲子搭配上不和諧和絃呼應著急促的鼓聲，
有種將要出征、帝王審視著軍隊的感覺。
對的，這不就是曲子的名稱 - Confrontation，對峙？
兩軍僅隔著一條停戰線，互相戒備著，只等著那一聲開戰的號角，就要展開廝殺。
這是一場必須要由自己面對的戰鬥，是生是死，端看誰先露出疲態破綻；
因此縱使在樂句交接中不小心顯露了那麼一點點低沉的情緒，也要立刻鼓舞起來。
在眼前即將要面對的，是生死間的奮鬥啊。
*[1;37m07.Melody-Go-Round*[m
Sailing to the World的器樂演奏版本。vocal的部分用笛來取代了，
伴奏也簡化成鋼琴和bass，意境整個都不一樣了。
相較於Sailing to the World，這首顯得比較溫和而安祥，有種在夢境飄蕩裡的感覺。
持續而圓滑的笛聲和充滿斷奏的鋼琴正好成了最有趣的對比，
--
我是那不存在的騎士，音樂是我雪白的鎧甲，文字是我奪目而裝飾著長長羽毛的頭盔
繪圖是抵擋一切威脅的盾牌，而攝影，則是冷酷著刺向敵人，保全自己的長矛
在雪白的甲冑裡，我不得放鬆，只能繼續嚴謹地思考，用意志，撐起一個不存在的軀殼…
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The Seventh Seal～第七封印～的配樂裡，有一部分是光田康典作的，
這些曲子被收錄在一張專輯裡，名稱是《Sailing to the World》。
全曲目：
01. The Door
02. Sailing to the World
03. Melody of Aqua
04. Rhythm of Red
05. Path to Enlightenment
06. Confrontation
07. Melody-Go-Round
08. Point of No Return
09. Hope
10. Reincarnation
資料來源：http://www.procyon-studio.com/disco/cd_stw.html
這一張專輯裡收錄的曲子，音響都比較迷濛而漂浮，就如同海上逐流的孤舟般，
相當符合專輯名稱的意境。曲子很Chrono Cross，一樣的民俗風。
*[1;37m01.The Door*[m
這算是專輯的序曲，在編曲的呈現上是比較遼闊的感覺，
一開始是用豎琴、弦樂、bass、木琴等等比較輕的樂器來緩緩營造出一種悠長的感覺，
旋律線隱晦不明顯，像是一團有著重量，帶著水氣的霧，
更像是無人沙灘中退潮時靜謐的海波，靜靜的前進一公分後又退卻；
到了曲子的終末才運用不斷堆疊上升著的樂句與持續的漸強將主軸帶出來，
在寂靜中的一個大浪，彷彿是開幕的鈴聲、出航的號角，
讓急欲想從都市中流放的心情，釋放出來。
一成不變的生活與存在於社會無形的邊框禁梏著心靈的自由，
於是只想從都市的大牢籠中逃脫，在鹹鹹而冷峻的冬風中步行，
將自身粉碎於大地中，成為地殼的一份子，忘卻所有令人流淚嘆息的一切…
出發了。聽見那聲關鍵的號角嗎？船已泊岸，只等著收錨…
*[1;37m02.Sailing to the World*[m
這首歌是vacol的，小峰公子作詞、演唱。
有趣的是歌詞的語言也是由小峰公子所創造的「造語」。
歌聲帶著一點點悲涼的感覺，令人想到吉普賽人的流浪。
吉他與鼓，還有keyboard與小提琴等樂器搭配的非常好，我相當欣賞伴奏的keyboard，
讓整首歌的氣氛彷彿在水流中一般，但其他樂器與vocal又是擲地有聲，
尤其是結尾的那一聲鼓，相當振奮人心，有鬼太鼓的氣勢！
*[1;37m03.Melody of Aqua*[m
這首非常Chrono Cross。前奏和ending簡直就是撿CC的曲調。
甚至豎琴、排笛、鋼琴、小提琴、鼓、木琴這些配器，也像極了CC的配器，
加上一樣民俗風的旋律，我想若是不熟光田的朋友聽到，
會將這首誤認為CC的配樂，也毫不奇怪。
開頭是豎琴起始，排笛切入成為主旋律，再切為弦樂，然後是排笛與弦樂合奏，
鋼琴等其他樂器是點綴，這樣的方式在CC裡屢見不鮮。
整首曲子聽起來是相當舒服，整體的結構也很平穩，繞著主題「aqua」轉，
和聲曲式都沒大缺點，可就是脫不了CC的影子。
*[1;37m04.Rhythm of Red*[m
這首十分令我激賞。
在曲子裡運用到的所有樂器中，我認為最出色的是鈴鼓。對的就是鈴鼓。
這裡用的鈴鼓不是那種圓圓的、邊緣鑲著一圈鐵片的那種鈴鼓，
而是有點保齡球瓶型，裡面裝著沙子or綠豆那種細碎顆粒的鈴鼓。
我不確定它的正確名稱是否就是鈴鼓，但至少我在學校樂團時大家都稱呼它為鈴鼓。
鈴鼓在每個三拍子中的第二拍中擊出重音，這樣的切分音讓整個曲子的節奏變的活潑，
並且營造出一波波海潮的感覺，彷若正在航向另一個港灣，而目光所及皆無陸地。
開始的旋律是由吉他來演奏的，伴奏的除了豎琴與微弱的Bass外，
都是沒有音高的打擊樂器，像是響板。
這樣的搭配讓吉他更顯清越，而且讓接下來切入的弦樂片段有著海風般的拂過；
結構雖是很一般的ABC三段法，卻轉換的相當巧妙而靈活；
配器雖然簡單，但在很多小細節可看出巧思，並且讓原本明亮的素材更加的活潑了。
我從未想到鈴鼓與響板可以在曲子中擔任如此重要的角色。
如果The Door是逃脫前的抑鬱、沉悶、蒼涼，壓在胸口的一塊石，
Rhythm of Red就是自凡塵中諸多壓力中逃開後，舒暢地呼出的那口長氣；
如果The Door是灰色而多雨的台北，Rhythm of Red則是充滿海風與藍天的花東海岸。
*[1;37m05.Path to Enlightenment*[m
啟蒙的小徑。呵，真有趣的曲名。
這首的曲風很西亞，就像波斯阿拉伯那一帶的樣子。
小調、打擊、笛聲，是曲子的構成要素。
給我的感覺是普通，不過我本來就對這種曲風相當棘手，覺得怎麼聽都一樣；
就是用打擊樂作為背景，然後笛子在上面畫出一幅弄蛇人舞蛇的圖樣。
曲子本身也是中規中矩，
拿來跟Kingdom Hearts裡面那首A Day in Agrabah混在一起的話，
我搞不好會分不出來-__-
真要拿這兩首曲風相近的比的話，就是A Day in Agrabah比較活潑明快，
而Path to Enlightenment則比較沉穩寧靜，當然啦，遊戲本身就完全不一樣了。
但是旋律實在是很像。
*[1;37m06.Confrontation*[m
很大編制而壯闊的曲子。一開始就是很破題法的多樣樂器一起合奏出前奏，
頗有古典樂第一樂章的味道哩。
整首曲中急促的鼓不斷地持續，讓情緒整個都緊繃了起來，連呼吸都變的謹慎；
小調的曲子搭配上不和諧和絃呼應著急促的鼓聲，
有種將要出征、帝王審視著軍隊的感覺。
對的，這不就是曲子的名稱 - Confrontation，對峙？
兩軍僅隔著一條停戰線，互相戒備著，只等著那一聲開戰的號角，就要展開廝殺。
這是一場必須要由自己面對的戰鬥，是生是死，端看誰先露出疲態破綻；
因此縱使在樂句交接中不小心顯露了那麼一點點低沉的情緒，也要立刻鼓舞起來。
在眼前即將要面對的，是生死間的奮鬥啊。
*[1;37m07.Melody-Go-Round*[m
Sailing to the World的器樂演奏版本。vocal的部分用笛來取代了，
伴奏也簡化成鋼琴和bass，意境整個都不一樣了。
相較於Sailing to the World，這首顯得比較溫和而安祥，有種在夢境飄蕩裡的感覺。
持續而圓滑的笛聲和充滿斷奏的鋼琴正好成了最有趣的對比，
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我是那不存在的騎士，音樂是我雪白的鎧甲，文字是我奪目而裝飾著長長羽毛的頭盔
繪圖是抵擋一切威脅的盾牌，而攝影，則是冷酷著刺向敵人，保全自己的長矛
在雪白的甲冑裡，我不得放鬆，只能繼續嚴謹地思考，用意志，撐起一個不存在的軀殼…