「數字記錄方式跟以前的相機不一樣，我用過二十年的膠片相機，數字提供了一個更加隨意、不經意的方式，儀式感很少了。拍膠片會在意技術條件、成本，不能立刻看到結果，會有想像和期待，現在都沒有了，可以隨時按下去，可以『濫拍』。剛開始很多人還是用膠片的方式來拍，現在的相機可拍無限量，當可以無限拍的時候跟沒拍是差別不大的。你不做選擇，一按就行了，立刻看到，刪除，傳播都很快捷，方式就是內容，跟以前有很大不同。」

「藝術市場最無法評價。藝術品值不值這個價錢，為甚至值這個價錢，誰說了算，都沒有太大的道理。就像股票市場一樣，是一個很虛的事。有人願意出錢買，願意做一次投機，或是像聖物一樣供奉起來，這完全是個人的事。它對藝術本身沒有甚麼真正的意義。藝術不會因此而變得更好，也不會變得更壞。藝術市場是有錢人的遊戲，是博物館、藝術機構的一個遊戲，它又緊密地和人的慾望、權力、佔有、希望永恆、戰勝死亡這些願望聯系在一起。其實是挺愚蠢的。」

「所謂藝術家，無非就是這麼兩類：一類是強化藝術這個神話，一類是拆卸或者說是解構這個神話。」

艾未未就是給我一種自覺、清醒、帶點憤世疾俗又有些傻勁的感覺。

對世界／外界總是抱着滿不在乎的態度，但他沒有給出一個道德批判，或許對他而言，內心的惡毒往往來自外在的制度和嚴密的結構。

昨天，有位剛認識的朋友告訴我，他很喜歡現時叫「超味覺」的攝影展，他覺得很讚，因為開幕時居然會有那麼多人會去，感覺這個展覽很親民，可以使到不拍照的人也拍起照來......也不像其他攝影展般只屬於一小撮人的玩兒......

他的觀點我很認同，也不很認同。

整個政府就像是一家公關公司，這家公司辦着很親民的活動，卻又是如此黑箱作業和權力集中。

攝影的價值來自哪裡？來自有多少人參與開幕式？來自它有多親民？來自它有多顯淺易懂？說真的，這年頭，還會有甚麼人會把攝影當作那麼的一回事嗎？