(電影)-花與愛麗絲
導演編劇音樂：岩井 俊二 (Iwai Shunji)
攝影：篠田 昇/角田 真一
演員：鈴木 杏
蒼井 優
阿部寬
2003/日本/35mm/Colour/135mins
與其用青春電影文鄒鄒的理論去說這部電影，不如說它是對青春緬懷與流逝間的變化深刻描繪。電影海報封面就引導我們看花與愛麗絲，而非男女情愛糾葛。
在成名的情書一片奠定岩式風格，但題材卻可以有多樣的取材，這是他在花序中說的元素，剪片也需要元素因為他將電視多機作業運用在電影拍攝上，推軌有推軌的畫面、手持有手持吊臂有吊臂、配合ｚｏｏｎ ｉｎ與ｚｏｏｎ ｏｕｔ
因為這樣畫面連結性（演員動作）與豐富性（多視角）把跳芭蕾舞動感發揮出來
在來是畫面營造，看岩井作品的優點就是有幕後花絮，看見ＤＶ拍的與實際用攝影機拍攝，曝光燈光與情境（下雨是重點）的建立，誇張的抒情（在愛麗絲與老爸吃飯那場把光打在透明塑膠上建立柔光效果）。如在豔陽高照的海邊怎麼拍成陰暗以表達那場戲的花與愛麗絲情感轉捩，就是用太陽傘的陰影遮蔽，而雨天場景變成影片中晴朗的好天氣。更不用說音樂都是岩井自己的創作，最後芭蕾舞那場親自彈奏，搭配個別收地板乾音表現的像是真的看到芭蕾舞（當然蒼井優有事先作功課）演岩動作並非即興演出，都是造導演要求如吃飯戲，攝影戲與面試的戲。
而故事主軸誠如你們看到的劇情簡介，但如何把電影拍的讓人領悟與不去猜疑，就拿學長失意必須把學長人物小傳徹底隱藏，而是用憨厚的感覺與戲謔的反應去帶接下去的劇情，而愛麗絲與花看倆人家庭關係就得知後來會有劇烈的改變
正是青春生澀的感覺所在，這種對比手法開始花與愛麗絲是要好朋友，因為圓謊而變成絕交，在雨中那場就真正帶出距離感，而用芭蕾舞班的小環境去擴大與後來圓和，正因為觀眾被導演牽著鼻子走才會對結局有倒抽一口氣的效果。因為檢視當時正也青春的我們上下學部也跟著自己好友，喜歡一個人不也被對方一舉一動著迷，朋友間也受到挑戰。這種對比最精彩的地方是花對學長說出真像當時，
掙扎的表情特寫跟落語社學長在台上表演，你就可以看出這對比效果把青春的不經意或者說深刻但短暫帶出，愛情像愛麗絲幫學長回復記憶過程一樣，而用什麼支撐愛麗絲的愛情轉化，家庭背景就幫愛麗絲建立勇敢生活的女生，換作是你家裡髒亂，老媽還在青春期，而自己因為演藝界生態使得愛麗絲有成熟的想法，卻因為這樣武裝自己才使得陷入花與學長間，用什麼傳達？愛麗絲在雨中疏壓。才會有三人出遊如果這樣拍會把電影氣氛變得很生澀所以用兩人怎玩跳繩公車上花與愛麗絲倒臥在學長兩旁，融合詩意影像，所以把之前說她們了吵架令人討厭的角色拿出來，轉換成帶花到攝影展也轉化，所以有了兩張紅心Ａ的舖陳花與愛麗絲終於面對最真實的自己也增強花與愛麗絲的關係，不過學長的那席話是真的，那就腳踏兩條船了，才會把愛麗絲終究獲得徵選過程也是用對比與戲謔誰知道愛麗絲跳起了芭蕾舞，舞動了青春時漫不經心的情感，也舞動了岩井在花絮說的：像灌籃高手的結局一樣，支撐下去就會得到滿意結果。
這是部集體創作的電影，鼻涕蟲的想像，攝影師創的五十ｍｉｎ鏡頭，芭蕾舞的設計。簡單幾個人物表達演藝圈，雖說電影帶著諷刺（獅子王的長頸鹿）外國文化，對日本文化緬懷（手塚洋治）以芭蕾呈現文化融合。但我們儘管隨電影帶出的青春氣息去想像就好，何必把這部片用文化角度去檢視呢？他本來就只是劇情長片，曾經青春過的我們又怎要把自己武裝的像愛麗絲一樣人情世故。
現在檢視台灣電影，總是有傲人的理念，用麻辣的劇情與批判的心情去創作
我們因該學會呈現而不是自行斷定，而那些過於激情的戲碼，因該用最詩意的方式去捕捉，捕捉最戲謔的一面。哪些理念就留給後現代的人們去探索吧。
我想用著說笑話的口吻談三角戀愛中的猜疑、忌妒、爭執與人情世故。
是拍出青春電影的一種很棒方式！
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