全世界都看入迷？每集5分鐘的中國微短劇，都在紅什麼？｜志祺七七
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這種幹片看久了 人的腦子前額葉會變薄 這種變薄是不可逆的，直接宣布你往後人生對於事物的專注力越來越差。
你更应该担心由于你们台湾的市场太小，连对全球流行说“不”的影响力都没有
微短劇劇情非常芭樂，很多都是直式影音，觀看體驗真的不是很好，每段劇情看起來短，可是你看下去就是好幾小時，那些劇本都很像以前租書店出現的言情小說、輕小說。
其實就跟抖音一樣，透過速食給人們刺激感官，讓你一直看一直滑，而且微短劇台灣早就有了，就是微電影
微電影絕對和微短劇不一樣......微電影1994年就有了，有完整的敘事結構和畫面表現，發留言前至少看一下維基百科吧

微短劇_百度百科

微短劇，單集時長從幾十秒到15分鐘左右、有着相對明確的主題和主線、較為連續和完整的故事情節的內容。 中國微短劇的前身最早可追溯到2012年的《屌絲男士》與2013年優酷上映的《萬萬沒想到》。這兩部劇以其短小的劇集生產模式以及“沙雕式”的內容情節在網絡得以迅速流通，為微短劇的形成發展起到了帶頭作用。2020年8月，國家廣電總局在“重點網絡影視劇信息備案系統”中增設了“網絡微短劇快速登記備案模塊”，正式將網絡微短劇納入影視作品分類之中。同年12月8日，國家廣電總局辦公廳下發的《關於網絡影視劇中微短劇內容審核有關問題的通知》中，就“微短劇”的定義、審核標準、審查細節、備案誤區等問題做出進一步的規範和明確。微短劇代表作品有《逃出大英博物館》《閃婚後，傅先生馬甲藏不住了》等。 [23] [25]
微短劇具備普遍性的特徵：人物關係簡單，形象扁平化，性格層次單一，常常突出某方面的特徵，帶有誇張色彩。情節碎片化，強調情節的快節奏、強衝擊和多重反轉，不太重視情節的連續性和結構的起承轉合。敍事具有跳躍性，注重瞬間的情緒、感受，不看重事件之間的邏輯關聯，需要觀眾調動想象來補充情節的省略部分。
針對微短劇出現的內容亂象，2022年12月，國家廣電總局發佈《關於進一步加強網絡微短劇管理實施創作提升計劃有關工作的通知》，提出了加強網絡微短劇准入備案、規劃引導、內容審核等十個方面的管理舉措。 針對不良內容，2023年11月，多平台公告下架部分違規微短劇。

誰殺死了韓國電影？ 2023-09-28

題材敏感、貼近現實，是韓國現實主義題材電影的特點。2019年之後，韓國電影，就開始搖搖欲墜了。
一是產量。2017年，達到376部。2022年，下降到108部。今年預計不超過20部。
二是票房。2019年1.91萬億韓元，史上最好。2022年，1.16萬億。
2019年，韓片佔了51％市場。2022年，只有19.5%。2019年，票房前30名，有19部是韓片。2023年，只有2部。
三是盈利。2019年，19部韓片，有14部盈利。今年，只有兩部。
首先要怪疫情。
與好萊塢相比，韓片在大製作、大場景不佔優勢。韓國電影的主流是現實主義題材，偏愛“黑暗敘事”。時間一長，此類影片又難免套路和模式化，觀眾也會審美疲勞。反觀好萊塢影片，《銀河護衛隊3》《疾速追殺4》《速度與激情10》等都是大片。
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廣電總局2023-09-28將堅決整治天價片酬、畸形審美、低俗庸俗媚俗等(回應：天天喊口號，有毛用啊？)

當藝術碰上史實 「動畫歷史片」引發兩派學者熱議 2023/08/18 中時

大陸動畫片《長安三萬里》電影票房已達17.33億人民幣，成為2023年動畫片大陸票房榜冠軍，片紅是非多，每個人立足點不同，對於歷史劇中「大事」「小事」的判斷，確實就會有爭議。過去也曾有多部歷史劇，因為一些情節和史實不符，而遭到批評，甚至無法正常播出。
　　上海大學上海電影學院副院長程波認為，「《長安三萬里》是一部在歷史基礎上重新創作的，有一定的幻想性的動畫電影，從這個意義上講，洛陽還是長安的問題，是不成問題的問題。」不能離開藝術角度去摳細節真實。從事編劇工作的張女士也贊同這一觀點：「這部電影中『長安』更像是一個抽象化的指代，讓重要故事發生在同一個舞台具有象徵意義。影視作品應有其獨立性，對於文史學者來說這個細節不能改變，但在電影創作來看可以適當改變。」
　　浙江媒體「潮新聞」評論指出，古裝劇戲說一類，基本上是「瞎說」，曾有劇中唐代主人翁朗朗念出清代詩人名句。但人家標明了是「戲說」，不是正史，你也拿它沒辦法。但《長安三萬里》不一樣，這電影備案說是「重大歷史題材電影」，宣稱「查閱眾多歷史資料」，結果電影中地點對不上，人物與事件也對不上，你說是戲說也就罷了，你說是正說卻錯誤百出，讀過相關歷史的成年人或許可以一笑而過，那些剛剛處於求知年齡沒什麼分辨能力的小孩子，他們怎麼辦？別怪人較真，面對歷史，嚴謹該是必須持有的態度。
　　就此而言，或許洛陽市隋唐史學會是有本地情結，但他們質疑《長安三萬里》的文史知識錯誤，一是一，二是二，歷史事件的時、地、人、事各要素，這主幹的要素你都錯訛百出，卻稱自己是什麼「動畫歷史片」，不是狠狠地打自個臉嗎？
　　潮新聞文章認為，動畫歷史片可以有幻想性成分，這些表演也很可能成為影片的亮點。但是，歷史事件中時、地、人、事這些基本的構成要素，卻不能隨心所欲挪位。李白與杜甫初次相逢在洛陽，杜甫早年生活在洛陽，「一日三絕」發生在洛陽，救下了郭子儀的是李白，如果你把這些基本的史實都抹殺了，那還算什麼「歷史片」？觀眾要求或許很低，但作為一部動畫歷史片，仍需有歷史的擔當。就此而言，洛陽市隋唐史學會的起訴，有助於釐清同類作品的創作規範，給電影創作敲響文化範疇的警鐘。

“五一”檔票房超15億 行業逐步回暖 2023-05-05 新快報

今年“五一”檔票房正式收官，總票房報收15.2億元，整體仍未恢復至2021年同期水準，線下影視院線人流量緩慢恢復。疫情以來，影視行業連續承壓，2022年有14家上市影視公司報虧。影院連續停業，新片供給減少成行業虧損主因。從剛剛過去的“五一”檔來看，該現狀仍待解決，行業待逐步回暖。
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美國好萊塢編劇時隔15年舉行大罷工，多檔脫口秀節目停擺 2023-05-04

2007年11月至2008年2月，好萊塢因罷工停擺100天，造成約21億美元的經濟損失，令美國影視業及周邊產業蒸發了37700個工作崗位。15年後，相似的劇情又一次上演。5月2日起，以美國編劇工會成員為代表的約1.15萬名電影電視編劇開始罷工，要求提高薪酬、保障流媒體時代的編劇收入。
WGA由美國電影和電視業職業編劇組成，代表編劇行業與美國電影電視製片人聯盟（AMPTP）談判《基礎協定》。該協定內容含編劇最低工資標準、分成和其他福利。通常3年談判一次。
AMPTP代表超過350家電影和電視內容製作商，包括各大製片公司——派拉蒙、索尼影業、環球影業、迪士尼、華納等，以及美國主要廣播電視網路——ABC、CBS、FOX和NBC等。
最新一輪談判中，WGA繼續尋求提高編劇最低工資標準、增加每個節目或劇集的編劇人數、縮短獨家合同等條件。
近年來，在網飛（Netflix）和迪士尼流媒體（Disney+）等平臺業務爆炸式增長後，媒體編劇的薪酬降低了4%，在通貨膨脹的夾擊下，下降了23%。
AMPTP稱，自己提供的條件包括“大幅提高編劇薪酬”，但對WGA提議“無論是否需要”，製片公司都要在特定時間內為電視節目配備一定數量的編劇有異議。
雖然流媒體使得劇集和電影製作數量激增，為編劇們創造了更多工作機會，但編劇們稱，流媒體時代的劇集數比廣播電視時代的集數少，因此他們很難保持穩定的收入。同時，越多越多內容獨家在流媒體平臺上線，原來出售給多個媒體或者海外播出的收益分成幾乎已經消失。

中國網文的“擺渡船”，海外作者的“孵化器” 2023-03/23 人民日報海外版

閱文集團與《環球時報》發佈的《2022中國網文出海趣味報告》，截至2022年底，起點國際已上線約2900部中國網路文學翻譯作品，培養海外網路作者約34萬名，推出海外原創作品約50萬部。34萬海外網路作者中，00後作者占比高達37.5%，其次為95後，占比為29.5%，Z世代合計占比超2/3。4年複合增長率超130%，以美國的網路作者數量最多，印度、菲律賓、印尼、英國緊隨其後。
海外網路文學百花齊放，已形成15個大類100多個小類的創作格局，都市、西方奇幻、東方奇幻、遊戲競技、科幻是前五大題材類型，還深受中國網路文學類型影響，排名前十不乏典型的中國網路文學類型模式。閱文總編輯楊晨表示：將更多海外網路文學作品改編成有聲書、動漫、影視等形式，為全球創作者打造健全的IP生態鏈。
中國網文受世界歡迎
“我小時候通過看電視劇《射雕英雄傳》《包青天》認識中國，現在則通過網路文學瞭解中國。”泰國OokbeeU閱讀業務負責人皮波說，“泰國每個月有10%的人在我們平臺看網路小說。”
起點2900餘部中國網路文學翻譯作品囊括仙俠、奇幻、都市、科幻等多種類型，內容豐富。截至2022年底，已有9部中國網路文學的翻譯作品閱讀量破億，講述當代女性自強不息故事的《許你萬丈光芒好》閱讀量突破4億，高居榜首。
通過閱讀中國網路文學，海外讀者可以隔屏瞭解中華傳統文化和當代中國。2022年，“中國”相關單詞在起點出現超15萬次，最多的中國元素包括道家文化、美食、武俠、茶藝和熊貓等。2022年，《大國重工》《大醫淩然》等16部作品被收錄至大英圖書館中文館藏書目中，彰顯了中國網路文學的世界認可度。

張頤武：《瞬息全宇宙》獲獎，奧斯卡更“美國”了 2023-03/14 環球時報

第95屆奧斯卡金像獎，《瞬息全宇宙》狂攬最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等七項大獎。作為一部相對小眾、成本較、定位清晰的“藝術片”，這樣“橫掃”奧斯卡獎是相當少見的情況。
影片以開洗衣店為業的典型華裔家庭，因發現女兒的生活選擇脫離傳統產生了複雜的問題，楊紫瓊扮演的家庭主婦面臨著家庭的危機。但電影在一家人到稅局之後，就腦洞大開，家庭主婦突然出現在了多個平行宇宙。不少片段是對著名的影片的戲擬和挪用，諸如《駭客帝國》《頭號玩家》等涉及到多重宇宙等的電影自然是戲擬的對象，華人名片如《功夫》及《一代宗師》等也成為戲擬的對象。這些都形成該片 “藝術電影”的氣質， “後現代”電影的典型特徵。
電影應和美國當下族裔和文化多元性的“政治正確”作品，也應和了當下 “元宇宙”等新的文化潮流的作品，讓這部電影有了能夠在美國內部引發關注和討論的話題性。
由於這幾年的特殊環境，諸如《阿凡達2》等大製作商業電影缺少吸引力，表現不盡如人意。電影發展的整個局面並沒有根本性的起色，好萊塢電影工業的未來發展方向也並不清晰時候，奧斯卡獎就會選擇這種相對小眾的“藝術電影”。
實際上，儘管影片以華裔家庭的生活為敘事主體，但敘事方式是非常美國本土的“內卷”作品，不具有全球性議題，是美國電影當下全球性影響後退狀況的例證。（作者是北京大學教授）
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馬來西亞人得奧斯卡影后，算不算華人驕傲？
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奧斯卡這類主觀意識很強，受政治影響頗深的獎項，不用太過上心了。
西方世界裡華人的身份和地位都和中國的國力息息相關，和文化輿論導向息息相關，和試圖突破的市場方向，並取得話語權地位的圖謀息息相關。
別亂攀親戚，就一馬來西亞國籍的，拿個美國獎有啥自豪的？

我有個大外叔公，年輕的時候下南洋，就一直留在那邊了，回來祭祖時說自己是中國人
【本文來自《楊紫瓊：雖然住在馬來西亞，但我們是中國人》評論區】

仙俠進入亂紀元

2021年的《千古玦塵》豆瓣評分5.8，2022年的《沉香如屑》豆瓣評分5.9。仙俠失去了既定的類型號召力，進入了亂紀元。

中國劇出海東南亞：古裝劇贏了

他們覺得那時的中國文化是非常鼎盛且富有魅力的，另外是這些劇作國外是拍不了的。比如《陳情令》被翻譯成13種語言在多個國家播出，很多觀眾都沉迷在劇中的古典國風魅力之中，所以我覺得還是要對國產內容有信心。

對於近期詆毀滿江紅的事情，我有點個人的觀察

1.針對導演的，但凡張藝謀的作品，總有一群人會出來說三道四。 2.商業行為，有些商家就喜歡玩這種低級的商業行銷，一拉一踩之間，達成自己的目的。 3.不排除確實有從電影本身喜好的評論， 我兩部電影都看了，包括我的家裡人，一致認為喜歡滿江紅更多一些。
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2023年春節檔票房大戰：44.2億《滿江紅》向左，38.57億《流浪地球2》

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範冰冰消失5年2023/02/23登柏林影展紅毯曝「超仙近照」！緊身旗袍全現形 網嗨翻：女王回歸

越南長襖奧黛-維基百科

中國明代的服裝風格影響了阮朝的越南人，他們開始穿明清時期漢族的長袍和褲子。20世紀20年代的越南長襖又在原有的中國款式上加入了貼身且緊湊的褶襉。

迪奧被指抄襲馬面裙？文化挪用如何界定？ 2022-07-18

近日，奢侈品牌迪奧Dior旗下的一名韓國設計師設計的一款中長半身裙，由於採用的是前後交疊剪裁的設計理念，網友認為是抄襲了中國的“馬面裙”，設計師卻稱其為“Dior標誌性廓形 ”。
“馬面裙”的記載最早見於《明宮史》：“曳撒，其制後襟不斷，而兩傍有擺，前襟兩截，而下有馬面者，往兩旁起”。如今國內的一些漢服商家也在售賣。
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旗下的一名韓國設計師？ 這就不奇怪了
人家抄襲我們的，是好事啊，怎麼有些人如喪考妣？
用了我們後，卻說是自己原創的。你懂這個後果嗎？以後我們用這個設計就說我們是山寨的，或者他以後申請專利，不准我們用？

網紅曝韓服漢服差異！小粉紅狂嗆南韓超愛偷 2022-02-19 民視

中國北京冬奧，開幕式時一名代表「朝鮮族」女子穿上傳統服飾，引起南韓國內不滿情緒，爆發中韓「文化掠奪」論戰。中國知名百萬網紅「十音」穿著漢服擔任知名雜誌模特兒，再度引起南韓網友砲轟，為此她拍攝影片解釋韓服、漢服差異，讓小粉紅們歡欣鼓舞，大酸「韓國有夠愛偷」。

漢服韓服之爭，誰偷了誰的歷史？ 2021-01-25

近年有關中韓傳統文化的爭議不斷出現，除了“泡菜之爭”，如由韓國江陵端午祭申遺引起的“中韓端午之爭”、韓國“中醫申遺”事件等。

滬上阿姨外包裝旗袍圖被質疑不雅，大家怎麼看？
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民國的旗袍衩開的更低，基本都是膝蓋以下的，越南的奧黛是會開叉開到髖以上，但奧黛本質是上裝
圖上的這個坐姿仿佛是專門把裙擺掀起坐在椅子上，這既不雅觀，也讓人懷疑設計者的初心。
仁者見仁，淫者見淫

旗袍是漢服嗎？- 知乎
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旗袍是民國時漢族婦女製作的西服，糅合的是滿元素，只能算是時裝，不是漢服。
自古漢族一直在與其他民族繼續融合，服飾也不斷創新，像唐的翻領袍，明的拽撒，都是經過漢族改良後的服飾，中華民國建立以後，滿族女性的服飾不也被漢族改良成旗袍了嗎？希望各位不要帶有過多的民族主義

旗袍-維基百科

旗袍於1921出現，1925年開始流行，因為旗袍讓女子能穿著原本只有男性才能穿的「袍子」，在清朝末期體現了男女平等，在中華民國大陸時期成為女性國服。20世紀前葉，旗袍在上海的上流社會非常風行，是名媛聚會社交的標準配備服裝。這股風潮還傳到了香港，由於上海和香港外國人數量眾多，導致旗袍最終在外國人眼中成為「代表中國女性的服飾」。

漢服、旗袍、唐裝，哪一種更能體現中國女性美？ 2022-06-26

客觀地說，僅就襯托女性身姿來說，最讓人感覺身姿曼妙、婉約妖嬈，排第一位的，除了旗袍，還有誰？正因為此，在很多大型的國際舞台上，旗袍絕對是一枝獨秀的存在。比如范冰冰在戛納電影節穿的這身黃龍改良旗袍，就絕對亮瞎了一眾歪果仁的狗眼。此外，劉濤、金星、迪麗熱巴、唐嫣、倪妮等人，也都是旗袍的粉。以至於在國際場合，很多人認為：旗袍=國服。但是，很快就有人說了：旗袍是滿服改良而來的，哪裡有資格當國服？
有著東方韻味，又兼具西方的性感，中國旗袍在世界的接受度上，算是最高的。就連很多歐美明星，都在公共場合身著旗袍，比如：伊麗莎白•泰勒、帕麗斯•希爾頓、凱莉•米洛、艾瑪•沃特森、珍妮弗•洛佩茲、比約克、濱崎步……
2008北京奧運會開幕式上，瑞典女運動員出場服裝選用的就是中國旗袍，新加坡「國父」李光耀、現總理李顯龍父子的夫人，也都以旗袍做為禮服。
旗袍，堪稱服飾審美上較為成功的東西合璧產物。
近年來，伴隨民族復興，漢服復興的呼聲也是越來越高，隨著漢服運動的興起，自帶仙氣的漢服越來越貼近我們，其更加古老濃厚的東方韻味，也是「漸漸熏得遊人醉」。
與其去黑旗袍，說旗袍的緊身、露大腿等與傳統中國的審美不相符，不如多關注一下因為旗袍在國外給中國帶來的文化影響力。

民國為什麼那麼吸引人？ 2023-01-27

民國時期百家爭鳴，還有濃濃的浪漫主義色彩；閒暇之餘喝杯咖啡，靜靜欣賞話劇和芭蕾，還可以找到各種評彈和地方戲，滬劇和申劇，海納百川彙聚到此，真是百花齊放、爭奇鬥豔、燦爛奪目。曾在夢境中的上海老弄堂裡靜靜的走，或晚上幽靜寂靜之時；或黃昏晚霞之刻，邂逅那讓我魂牽夢繞的民國美女，趙四小姐的燒醉蝦、張愛玲的下午茶、胡適的一品鍋、錢鐘書牌月子餐、宋美齡的瘦身沙拉！ 都是膾炙人口的生活名人故事！哪怕晚上睡在床上時，開著收音機，都能聽到那獨具魅力，沙啞又有磁性的女播音員~ 夢回民國！
　　回應
你好像不想醒來，想永遠停留在這美妙的做夢時刻。
舉不完的，我只發表下自己的感受就行了。光民國大師和民國教育就能寫一大篇文章出來。

為什麼沒有人把小提琴協奏曲《梁祝》改編成一部現代芭蕾舞劇
　　回應
為啥沒人用越劇演羅密歐和茱麗葉？
您這是相聲包袱啊-------羅密歐與茱麗葉故事線條太硬與越劇氣質嚴重不符，違和感太強。
有芭蕾版《梁祝》，反響不大。編舞水準一般。
芭蕾太硬與《梁祝》氣質嚴重不符，違和感太強。

為什麼黃酒不能成為主流？ 2023-01-27

之前《三聯週刊》一篇文章，說在蒸餾技術成熟後，白酒在民間流行，但在上層文人墨客、士紳名流，仍然推崇黃酒。直到建國後，因為政策如何如何，白酒才成為了主流。白酒在民間的流行，主要原因在於白酒的“性價比”更高。看看世界。無論是白酒，還是威士卡、龍舌蘭、伏特加等等烈酒。2021年全球葡萄酒的消費量是260億升，而烈酒銷量是352億升。

“岳飛後人”質疑《滿江紅》的喜劇演員褻瀆英雄 律師：其無法直接起訴

　　截至2023年1月29日13時，《滿江紅》總票房已破30億，成為中國影史第16部破30億電影。爆火背後，圍繞電影《滿江紅》諸如“幽靈場”“偷票房”“買票房”“資本操控”“抄襲”等的傳言不斷。《滿江紅》官方將起訴4名大V造謠：不再起訴其他造謠者。
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教材刪除岳飛《滿江紅》？專家：統編語文教材從未選過
沈逸斯文掃地，張藝謀《滿江紅》成炮灰，國之悲矣
《滿江紅》票房超《流浪地球2》全靠資本下場？(回應：凡是老謀子的片子都要戒。國家廣電總局要介入調查重大的公共輿論事件。)
為什麼流浪地球2的民氣那麼在意《滿江紅》票房排名(回應：「習左北」民氣「仇官仇富仇名」。)
《滿江紅》強調中國文化“捨生取義”與好萊塢“美國夢”強調個人幸福區別(回應：我最討厭一種電影，“捨生取義”就是綁架觀眾的電影)

看完7集《天下長河》，我連發感嘆，國產劇都這麼拍何愁沒觀眾 2022-11-13 晴晴

雖說是歷史劇，但《天下長河》，卻只是借用了這些歷史風雲人物作為背景，藉兩位治河大才的視野，講述了一段從康熙十五年大雨過後，清朝長達40餘年的治河大事，新穎，獨到。

回到那時，你身為皇帝，也會做出殺嶽飛的選擇嗎？

邏輯出發，殺嶽飛可能是合理的，因為宋朝是對軍人的限制，當然現代，對秦檜翻案就是錯的，嶽飛這個形象的邏輯在我們數千年傳統裡都是正道。
　　回應
這是替秦檜洗白啊。趙構就是個昏君！

從流浪地球和滿江紅之爭，反思下一些工業党的執拗思維了？

蘿蔔白菜各有所愛，百花齊放不好嗎？一定得是大工業才是最終唯一出路嗎？
　　回應
侮辱英烈，讓帶路黨“唱紅”，讓笑星解構歷史，讓流量明星圈粉絲錢，色情暴力滿滿卻自稱“闔家歡”，打壓國產大製作里程碑作品為自己牟利，小品質感卻大把燒錢…大過年的搞這種添堵玩意兒，讓人怒髮衝冠了！
這不是蘿蔔白菜各有所愛，百花齊放首先它得是花而不是毒草
我覺得文化人的家國情懷，應該比我這樣的工科生要更加濃烈一些。
在清末民初盛行文化人的家國情懷，但不是你們以為的家國——已被證明是垃圾玩意！

遺憾：沒能拍成一鏡到底。
張修建了如迷宮一般的“大紅燈籠院子”，就是為了滿足一鏡到底的拍攝。為了拍出這個效果，張藝了這些年影壇上所有一鏡到底的電影，在創作劇本時，他也和編劇陳宇反復交流，寫出了一個適合一鏡到底的本子。最後就是演員的溝通，自己的想法，大家都很興奮。張的設想，是把演員聚集在一起20天，前10天各自進行臺詞、走位的訓練，最後10天集中在一起拍攝，每天拍2遍，然後從20遍中選取一個最佳版本。張還提前拍了一段10分鐘的一鏡到底進行試驗。但很快發現了兩個問題。
　第一，一鏡到底會犧牲影片的節奏。
《滿江紅》是一部節奏飛快的電影，除了情節緊湊，多重反轉，連轉場的戲份都塞得滿滿當當。張藝謀在處理轉場時，特意加了好幾段帶有豫劇風格的彈唱，幽默詼諧，也讓全片充滿了節奏感。可一鏡到底做不到這一點。一旦節奏斷了，整部戲的張力就沒有了，這是致命的。
　第二，演員的表演會被削弱50%以上。
一鏡到底因為劇情、鏡頭連貫呈現，很難再給到演員的臉部特寫，這已經損失掉一部分表演了。而為了不出錯，演員的狀態也無法做到和一般拍攝狀態一樣鬆弛，得留意機位、其他演員的配合，這些都確認了，才顧得上自己的表演。他們心裡不可避免地會拉著一根弦，這又損失掉一部分表演。《滿江紅》最後的成片裡有3000多個鏡頭，這些鏡頭可以反復雕琢，但如果拍成一鏡到底，只有20次機會，容錯率太低了。張藝謀因此陷入到了痛苦的抉擇之中，直到去年冬奧會期間，他還在做最後的“掙扎”。最終，他放棄了一鏡到底的方案。張說以後有機會再嘗試拍一鏡到底吧，這個機會何時到來，我們不得而知。但可以肯定的是，張藝謀在73歲的年紀又迎來了創作高峰。
　很多人都覺得張的時代已經過去了，沒想到12年後，中國大導演的榮光回來了。屬於張藝謀的時代從未遠去，他的油箱裡，還有油！

你們不是說張藝謀不會講故事嗎？一個《英雄》不過是“圓環套圓環”的故事，外實內虛；一個《滿城盡帶黃金甲》不過是《雷雨》的翻版，還畫虎不成反類犬。這一次，張藝謀就拍了一個“高情節密度、多重反轉、不乏喜劇色彩和浪漫主義”的電影。岳飛死後，宋金會談，金國使者離奇死亡，在斷案過程中，參與者一個個死去，最後的倖存者，完成了致命一擊。有人調侃《滿江紅》就是一出“劇本殺”，可多少人是帶著逗樂心態去看的，最後紅著眼睛出來的？
　　三重“反轉”，顛覆觀眾
　對於普通觀眾來說，他才不管導演的那些奇思妙想，他只想看一個好故事，感受一份好的情感。而張藝謀對觀眾的認知，也來了一次顛覆。
　首先從電影名就能看出來。
提到滿江紅，大家一定會想到精忠報國的岳飛，和“愛國主義”綁定在一起。可張找來了沈騰、嶽雲鵬、魏翔、潘斌龍等喜劇演員，來演繹這麼嚴肅的歷史劇，這不是胡鬧嗎？未上映之際，網上已經開始有了討伐之聲。有人直言，“滿江紅”在中國人心中已經是一個愛國符號了，不容褻瀆，張藝謀這麼拍就是胡鬧。可最後的效果大家也看到了，喜劇人們的出現，非但沒有褻瀆先賢，反而增添了好幾分戲劇的力量感。
接著，提到《滿江紅》，大家的認知裡，一定會有嶽飛。可嶽飛看似從未出現，但卻無處不在，所有的愛恨情仇，全都因他而起，因他而滅。這種高級的表達，已經好久沒在華語電影中出現了。
現在的小品都是“喜頭悲尾”，可張拍的是“喜頭喜尾”。

2023年春節檔(1月21日-1月27日)票房破60億(2019年超58億)，張藝謀《滿江紅》21億榜首
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全國多地優化調整防疫措施12-05起，公交、景區等室外不再查驗陰性證明。北大國發院報告大陸至11-13染疫數約9億。防疫封控放寬經濟復蘇，旅遊熱度暴漲12倍機票增8.5倍。 各地採取有力措施擴內需促外貿穩增長；財政金融齊發力，擴內需穩增長，企業復工市場回暖，各地經濟回穩向上。 2023年元旦市場漸活躍消費正復蘇韓春運客流預計21億人次同比增99.5%。歐美日韓為難陸客，東南亞招手取消查驗疫苗證明，泰國副總理兼衛生部迎首批解封陸客。陸客到日韓頸掛黃牌怒遭辱，反歧視反制第一槍01-09中國暫停日韓公民簽證。

《滿江紅》成張藝謀最高票房電影，可也留下一個 “遺憾” 2023-01-26 皮皮電影

在經歷了一整年的低迷後，中國電影在2023年開年，迎來了一波小陽春，市場回到了疫情2019年水準，是近十年來含金量最足的一次。
73歲的張藝謀是華語導演中，最高產且品質最穩定的導演，《滿江紅》就是他過去20多年的一部集大成之作。
　　三個“反差”，顛覆自己
　你們不是說張藝謀只會拍大場面嗎？這一次，他偏偏就玩了個小的。在太原搭建了兩個打通的院子，整部戲就是在這拍完。演員穿梭其中，如同行走在迷宮裡，佈景什麼的都不變，很多觀眾甚至把《滿江紅》稱呼為“小品電影”。可真正看完影片的觀眾卻評價，場景雖小，格局卻很大，最後萬人誦讀《滿江紅》的時候，多少人看紅了眼？
　你們不是說張藝謀只會玩色彩嗎？《滿城盡帶黃金甲》的菊花黃，《影》的水墨色，《一秒鐘》的鉛黃，甚至《懸崖之上》的黑白，都被他玩出了花兒。以至於有人調侃說，留給張藝謀的顏色不多了。這一次，他在色彩上，就顯得有些“漫不經心”。片名叫做《滿江紅》，全片卻選在灰濛濛的大院子裡，看不到一點生氣。可最後秦檜穿著紅袍，出現在院樓上時，那一抹格格不入的紅，如同帶血的刃，一下子撕開了那一段血淋淋的屈辱歷史。

不論是小說或兩版改編影劇，皆穿鑿附會描寫夢露一生經歷，包含其與名人3P、遭電影高層性侵、墮胎等未經證實的情節，始終飽受爭議。然而，今年《金髮夢露》更強調夢露因父親缺席，終生尋求父愛的設定，將夢露呈現脆弱、無助。即便編導安德魯．多明尼克屢次指出，這些設定皆為呈現夢露在父權社會下飽受創傷的心靈，但挑選原著最聳動、但未必符合現實的段落，以鏡頭反覆瞄準這副早被慾化的身體，仍有濫用名人形象，以藝術賺人熱淚之嫌。
https://opinion.udn.com/opinion/story/120983/6717978

2023年國產影視出海圖鑒

2022-10-20，流媒體巨頭奈飛上線《蒼蘭訣》《星漢燦爛》《沉香如屑》三部中國暑期檔古裝劇，國劇出海再下一城。
在國內市場獲得“爆款劇集”認證的《蒼蘭訣》，8月同步登陸愛奇藝國際版，開播後不久就被韓國電視臺買入播出權，此後陸續登上馬來西亞、新加坡等多國熱搜。另一部大熱古偶劇《星漢燦爛》同樣取得了可圈可點的出海成績，佔據泰國平臺熱劇榜第一位置。雙主演吳磊、趙露思的，在亞洲最佳螢幕CP榜評選中位列第二。
國劇出海早已不是新鮮話題。從2011年斯瓦西裡語版《媳婦的美好時代》在非洲受熱捧，成為中非文化交流里程碑與國劇出口領頭羊；到《延禧攻略》《琅琊榜》等古裝劇向亞洲市場穩定輸出；繼而開闢“造船出海”、多元賽道、IP出售等新打法……
　　回應
　這些年國產電視劇通俗化做得很不錯，微微一笑很傾城前年在油管單集播放量就破千萬了，整體破億，幾乎全是英文回復，還有小時光，陳情令等等，都是五百萬級別的單集播放。這可比以前央視出的那些什麼老三國之類的劇高到天邊上了。
　古裝劇的場面和服化道都越來越精美，現階段真正能夠海外賣得動的國劇還得是古裝偶像劇
　國內幾乎要飽和，不過在這種情況下也會促成精品劇的出現，逐漸會形成良性迴圈。
　這幾年青年人才和影視工業層面崛起得也很快，現在就政府限制這一個大bug了，但肉眼可見的不是放開而是收緊，真沒有辦法。

掀開傳記電影《金髮夢露》裙底，影史女神還需等待被男性「拯救」嗎？ 2022-10-27 漢斯黃

盛傳十年、只聞樓梯響的瑪麗蓮夢露傳記《金髮夢露》（Blonde），今年終於由Netflix發行問世，卻甫在國際影展公映、串流上架後，招致兩極評價。喜愛者多半讚許女星安娜．德哈瑪斯完美演繹夢露神采，更讚許導演安德魯．多明尼克以絢爛攝影與設計，締造華麗而多變的電影視覺；負面評價則怪罪劇本將其描繪為一生懇求父愛、脆弱空乏的金髮女郎，徹底扁平化夢露的多面性。
　　電影一再杜撰夢露生平，呈現其與名人3P、遭電影高層性侵、墮胎等聳動或創傷情節，以鏡頭「侵入」夢露的身體，包含：屢次拍攝其裸體、陰道POV（主觀視角）鏡頭，以特效動畫建構夢露腹中胎兒，或重現她在電影中被吹起裙擺的經典場面時，以各式視角「檢視」其裙底，究竟是嚴格審視夢露生前遭受男性凝視的傷害，還是藉由好萊塢名人傳記體式，再度剝削女性身體？
　　作為美國影史、流行文化重要符號的瑪麗蓮夢露，1940末至60年代在好萊塢片廠打造下，染金髮色、貼身衣物、嗲聲細語等特徵，讓她成為跨時代的性感象徵。然而，即便她的電影如《紳士愛美人》、《熱情如火》早被視為經典，輿論始終更關注其幕後人生：母親受精神疾病所苦，令她成為孤兒的身世；銀幕形象造就的巨大壓力，與片廠間的斡旋衝突；三段婚姻、與政商名流的羅曼史流言；甚至連1962年藥物中毒死亡，也瘋傳陰謀論是美國政府介入。
　　即便夢露逝世後，議論、剖析、改編其生平的作品也從未止息。許多女性主義與性別學者曾撰寫內容，指出夢露成為好萊塢系統的受害者，指出她在男性至上的電影業，積極爭取更公平的待遇與酬勞，為女性影人開拓更寬廣的道路；更多傳記作者，挖掘其人生隱匿與未解之處，如詹姆斯斯帕達出版的Monroe: Her Life in Pictures，則指出她與甘迺迪兄弟的浪漫關係，恐與她的死因有關，直至今年Netflix推出紀錄片《最後的錄音》，仍試圖釐清其死亡疑雲。
　　今年同由Netflix發行的劇情片《金髮夢露》，則改編喬伊斯．卡羅爾．歐茨1999年推出的普立茲獎提名同名小說，更早於2001年被拍成影集。然而，小說並未如實呈現史實，歐茨旨在藉夢露的形象，反應20世紀中葉美國的政治、社會與文化風氣，她說：（小說中的夢露）像是《白鯨記》中象徵意義重大的大白鯨，不是代表不可知的自然之力，而是代表人造社會的力量有多盲目。

不敵疫情衝擊 百老匯音樂劇「歌劇魅影」明年下檔 2022/09/18

受COVID-19疫情衝擊，紐約百老匯史上最長壽音樂劇歌劇魅影(35年演出1萬3925場)將於2023年2月永久停演。
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2021年全台表演藝術產業票房收入較疫情前的2019年減少33%。
受疫情影響，好萊塢電影2020年北美票房下降80％，全球下降71%。
2020年全台票房已跌剩4成　好萊塢強片大撤退，戲院恐直接關門大吉。

人民幣不好賺了 不敵陸企強攻洋品牌加速撤離中國 2022/02/08 中時

不久前一位在大陸有大量粉絲的好萊塢明星感嘆道：「人民幣愈來愈難賺了」，其實不只好萊塢，許多西方企業這些年來大賺人民幣的盛景也早已顯露疲態，許多人認為是成本上升導致經營環境惡化與政治因素干擾，倒不如說是外商這些年因為太容易賺錢而漸趨怠惰與傲慢，趕不上市場的快速變化而遭到淘汰，政治問題只是對外企雪上加霜罷了。
過去曾經紅極一時的西洋時尚品牌、尤其是接近一般民眾快時尚，在幾年內迅猛擴張的速度讓外商們見識了中國市場無與倫比的力量。在中國網購經營5年多的美國品牌Urban Outfitters(UO)，因為沒有實體店，退得比較快速乾脆。還有GAP與其子品牌Old Navy都傳出結束中國業務，想要打包出售；美國品牌Forever 21第2次退出中國市場。英國廠商TOPSHOP、電商ASOS更早以破產與嚴重虧損而退出中國， ZARA、H&M等歐陸系快時尚品牌也都接連關閉實體店。
首先是外商多數在市場高度熱絡時進軍大陸，當時大陸消費者喜愛洋品牌的品質並且樂於追捧其品牌形象，每家快時尚都加緊速度快速擴張狂撈人民幣，既忽略了企業經營的體質，也不注重在地人才的培養，一旦市場出現新趨勢，轉型與調整變得百般困難。
此外，外商管理階層由於自視甚高，完全未能體會到大陸網路消費形態快速變化造成的影響。快時尚對供應鏈要求採用商品策劃、生產到零售一體化控制的銷售形式，或稱為SPA模式，把一般12周壓縮到3-4周，以實體店銷售與存貨來決定生產量，並要求廠商快速回應，以減少庫存壓力。這種模式被延用已有近30年時間。
但是近幾年中國大陸網路商業快速發展，最流行且效率最佳的購物方式是「工廠直供」與「直播帶貨」。大約只要1至2周，對市場脈動的反應非常即時，但一般西方快時尚仍偏好實體商店的活動與擺設，以及網路商店的促銷活動。
大陸本土廠商學習能力強，對市場反應敏銳。在商業環境野蠻生長的過程中，激烈的競爭磨練出一批一批身經百戰而存活下來的企業，以最接近消費者需求的態度，在身段高傲的外商尚未察覺前，早已悄悄地用最接地氣的方式摸索最適應大陸社會現狀與消費習慣的商業模式。
大陸國產貨崛起一部份是因為時尚購買主力的年輕人已經換上了成長環境與歷程完全不同的新生代，他們的在文化上較有自信，也對到處充斥的洋品牌不再有那麼強烈的心理需求。

電影《隱入塵煙》入圍2022第72屆柏林電影節主競賽單元 2月25日內地上映

由中國青年導演李睿珺執導《隱入塵煙》入圍第72屆柏林電影節主競賽單元，該劇本梗概為沉默寡言的老四馬有鐵，自幼生活在三哥馬有銅家。經人介紹，馬有鐵和貴英結婚並展開了新生活，他們從春天播種、夏天耕耘到秋天收割......
李睿珺出生於甘肅高臺，代表作包括《告訴他們，我乘白鶴去了》、《家在水草豐茂的地方》、《路過未來》等，其作品多與家鄉背景有關，關注社會民生和弱勢群體，現實主義風格濃郁。《路過未來》曾入圍第70屆戛納電影節“一種關注”單元。
　　回應
熟悉的配方，熟悉的味道，中國這些導演特別喜歡拍這種“淳樸原始艱苦貧窮“的影片，這種格調特別容易在西方獲得大獎和讚賞加持。還沒點進來就知道是這種畫面。
對，就是這個味道，原始，落後，愚蒙才是西方喜歡的。
這就是為了獲獎而拍的！其目的不言而喻
一看名字，再一看劇照，進來再看了下片花，哦，老配方老味道，又是個去歐洲三大門口蹲坑的導演。拿著中國貧苦落後山區講故事的主
《隱入塵煙》沒有脫離現實的影片，我不認為是獻媚。中國不都是北上廣深，中國還有很多自然條件惡劣、經濟條件差的地方。
中國現在城市化率62% 每年還在接近1%增長中. 歐洲國家也就是60%多,高的70-80%. 中國大部分人在城市生活,而不是農村, 而且即便是農村,現在也有很多已經發展的很好的農村,無論是水電路網路通信等基建,還是當地人的精神面貌穿著打扮,都不是這個電影裡的樣子,怎麼這就能代表中國當下的時代和人民了?
而且最可笑的是 如果獲獎的電影比例是按城市化率4/6分 有60%的比例是都市題材 那沒人會說什麼不對. 但問題是62%的城市化率 到頭來有幾部反應中國城市生活的? 中國作為世界最大高鐵 地鐵 4G 5G通信基建 龐大的都市化群的國家,世界第二大經濟體, 第一大工業貿易市場國, 第一大專利申請國,到頭來就這?

長津湖 (電影) 維基百科

《長津湖》是2021年中國韓戰戰爭片，陳凱歌、徐克、林超賢執導，吳京主演。是慶祝中國共產黨成立100周年獻禮片，票房超56.95億，登頂中國影史票房榜。 (回應：為何登頂? 各單位常常揪團觀賞看! 看《長津湖》根本是愛國者的責任.)
　　評價
　正面
貓眼評分9.5分，豆瓣評分7.4分。
　負面
香港Movie網站2.6分（五分制）。「澳門即映」網站51分（百分制）。美國網際網路電影資料庫（IMDB）為5.0分（十分制）。
「深焦Deep Focus」於微信發表《粗製濫造的主旋律，到底獻給誰看？》，稱刺眼的電腦特效貫穿影片始終，大部分筆墨還是集中在慘烈的戰鬥場面。似乎不需要人物只需要群像，不需要深度只需要廣度。發表當天，因違規而遭刪除；次日，該公眾號因違反相關規定被封禁15日。
　網路審查
中國數字時代網站上分享被刪除的影評，主要都是從影片製作質量、歷史還原度和票房是否具有水分等角度對電影提出了質疑。而在知乎上多數負評因不符合規訂遭刪帖，迫使部分網友開啟自我審查發表著勉強合格的個人意見。
　言論審查
關於電影的討論也擴展到長津湖戰役的真實歷史，《新京報》原深度報導主編羅昌平因發表質疑抗美援朝戰爭正義性，直言劇中志願軍因不會懷疑上級的命令，被冰凍成冰雕連根本就是「沙雕連」，並在後續發表「看看現在的朝鮮和現在的韓國，所有答案一目了然」。羅隨後遭大量網民檢舉與官媒的炮轟，其微博帳號被禁言，並以違反《英烈法》被警方拘捕。一些維基百科用戶不斷試圖編輯原始條目，以表明中國獲得了「決定性的勝利」，引起了其他用戶不同意，批評是企圖破壞條目內容。因為中國在這場戰役中損失了數萬人的生命，並且未能消滅聯合國部隊。
　禁止上映
該片原計劃2021年11月18日在馬來西亞上映，但送審電檢局不過關，未能如期上映。馬來西亞部分民眾在評論中迅速表達反對和抵制的意見，批評該片是宣揚共產主義，並將專頁標籤在電影審查委員會（LPF）的官網要求徹查，同時呼籲Alice Neoh等連鎖電影院，要求這類「歪曲歷史」的電影不應在馬播出或上映。馬電監局（FINAS）的舉動被部分馬華裔讚揚，但也有部分親中共的強烈反對和指責。。
　　相關新聞
　2021年中國電影總票房達472.58億元，繼續保持全球第一(回應：2019年642.66億)
　2022元旦檔票房10.07億，列中國影史元旦檔票房第三(回應：2021元旦檔票房13億。)

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阿裡女員工自稱被侵害事件陷羅生門？
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哪裡羅生門了?明明就性很清楚好嗎
這個女人患了臆想症
人民日報：不但要把權力關進籠子裡，更要把資本關進籠子裡
馬雲、王興、黃崢、劉強東和張一鳴，都不見了 2021-08-10 財經自媒體
　　低調，低調，再低調，降低存在感，成為這屆大佬需要惡補的自我修養。
　　回應
精英集體噤聲，絕不是社會的進步
槍打出頭鳥
難怪哪麼多的人和資本會出逃呢？
潘石屹不跑就跑不了了。
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潘石屹出售SOHO中國2021-08-03 被《反壟斷法》立案調查
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　　另參【圖博館】 習中國夢
　　相對於江澤民的「右」（海派文化）「南」（出生和文化性格皆屬江南），習的文化屬性「左」（習乃清大馬克思主義法學博士＋中共的反資本反封建之本質）「北」（習和國母彭麗媛都出生北方）。江的海派文化雖開放包容，但也奢華、易生貪腐，民氣「仇官仇富仇名」。習上臺後，民氣可用，先反貪肅腐、樹立官威，再私心自用「殺猴警雞」打壓各行各業。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972

霍尊發長文道歉：決定告別演藝工作 2021-08-14 觀察者網

霍尊向其家人、朋友、粉絲等道歉，並表示，請傷害到此為止吧。霍尊钜細靡遺記錄自己與陳露2012年認識後的點滴，是對方先來認識他，期間也一直負擔對方生活，感謝陳露8年來都在身旁陪伴；發誓自己恪遵夫道，性伴侶僅有陳露一人，沒有約砲也沒有劈腿。
　　回應
我很同情霍尊，是個老實人沒怎麼反擊過女的。他女友是在往死里弄他，很想說，撕，就痛快的撕吧。這樣子真的很沒意思。
最重要的是關掉電影戲劇學院，畢竟娛樂圈偶像都那樣。
https://www.guancha.cn/politics/2021_08_14_602980.shtml

張哲瀚道歉沒用？官媒轟無知：得付代價 2021-08-14 世界日報

藝人張哲瀚因在靖國神社前拍照被批後道歉，稱自己對建築及歷史「無知」，但中國網友繼續砲轟他是漢奸，並要求封殺張哲瀚。多家官媒、黨媒和軍媒也群起砲轟張。
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以愛國之名窮追猛打娛樂圈不可取

張哲瀚稱「對於婚禮舉辦場所的歷史背景和參加婚宴的其他人政治背景失察，這是我的過錯……作為公眾人物，我更應當時刻牢記歷史傷痛,以後我會更認真學習歷史文化知識，豐富自己的專業素養，更加嚴謹和自律，再次鄭重的道歉。」
若從一頭一尾看，這並不是什麼值得大動筆墨的事。演藝明星缺乏身為公眾人物的自覺，被抓住「小辮子」，隨後在壓力之下公開道歉；黨媒以此為典型，傳遞官方「正確三觀」，都是一貫做法。

濟南公安最新通報“阿裡女員工被侵害”案 2021-08-14 觀察者網

通報稱，沒有證據證明王某、張某有強姦犯罪事實發生。通過大量證人證言及調取阿裡公司出差報備系統資訊、相關電子資料等證據，未發現周女被迫出差情況。經就餐人員、飯店服務人員證實，就餐期間無人強迫飲酒，周某飲用白酒約350毫升。

央媒批網路遊戲為“精神鴉片”，遊戲股全線重挫
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妖魔化遊戲應該停止了，這是另一個貿易文化戰場，不能把這條戰線拱手讓人
　　回應
精神鴉片一詞侮辱性極強。三十年前沒有遊戲玩的時候精神鴉片是武俠小說，然後是街機廳再然後是網吧，現在都2021了，就不能想點新詞？對於那些辛苦工作勵志將中國故事講給全世界人聽的遊戲工作者來說，真的很不公平。想想當年的漫畫產業是怎麼毀掉拱手讓給日韓的。
不沉迷電玩,難道要很悶的中國人民專注推翻共產黨專政?
“精神鴉片說”10多年前就在網路上看過，其實是真的，但政府你要怎麼防?以前韓國線上遊戲發達，有個原因是可以讓國民有個精神鴉片，不會想到自己只是個苦命牛，移轉人民的焦點。
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甜寵劇紮堆，為何這一代年輕人pick戀戀劇場？2021-07-31

　　《一不小心撿到愛》和《月光變奏曲》同時上線正式開啟甜寵劇“拉鋸戰”；騰訊視頻和芒果TV也不甘落後，各自推出《你是我的城池營壘》、《理智派》等劇加入混戰。各大平臺都在爭搶甜寵劇這塊蛋糕，不可避免地造成劇集紮堆，幾番“狂轟亂炸”下，觀眾對單一的青春校園、熱血電競、浪漫都市等傳統選題越發審美疲勞，而那些人設套路化、劇情不接地氣的甜寵劇，更是被觀眾毫不留情地冷落（楨：? ）。
　　回應
多拍點這種少男少女戀愛吧，可別像以前一樣弄一些婆媳大戰，家長里短的了，多鼓勵年輕人相信愛情，戀愛結婚。
僅僅是年輕人？我媽特愛看甜寵劇。
雖然一向鄙視豆瓣打分者的趣味，但豆瓣對一堆甜寵劇打低分，可見這類甜寵劇無聊到什麼程度。
甜寵劇的觀眾有幾大特點，12-16歲的低齡女性，低學歷的高齡女性，性取向不明的男性。審美真的跟學歷和閱歷有關。
人類作為哺乳動物，青春年少時不想著談戀愛就不正常了
國內資本想讓年輕人變成傻白甜，便於控制。外國勢力則想毀滅民族的鬥志，從而毀滅這個民族。
　　相關新聞
日媒分析日本文化產業在中國急速失去存在感
　　另參【圖博館】 習中國夢
　　中國影視的發展趨勢，從最早偏向男性的正戲如《雍正王朝》《三國演義》等，到戲說類如《還珠格格》已現女性化，至青春校園、宮鬥和奇幻劇，因解脫了左北意識形態如民國劇、社會禁忌如寫實劇和正戲之歷史束縛，充分滿足了現代女性對劇中女主演技所表現的「人美心善情真、膽識智謀雙全、風情萬種」之小夢想，難道只許習發中國大夢嗎？但中國非主流市場的左右編導們，卻以左意識形態和右學院藝術教條、反批這些女主是沒演技的花瓶，賣座全靠資本炒作和對腦殘粉賣弄「白富美」「白甜寵」，其實正是靠「白富美」(如范《武媚娘傳奇》)和「白甜寵」的軟實力才受到東北和東南亞粉絲追捧、進而發揮影響力。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972

汪海林：中國電影要把敘事權奪回來 2021-07-29

好萊塢電影確實好看，在敘事技巧、情感表達、電影技術上都有獨到之處，但需要為英雄找到某個具體的情感載體，比如拯救家人、朋友等等，從不強調英雄為了某種理念獻身。而很多東方英雄是為捍衛忠、義等理念而獻身，比《趙氏孤兒》程嬰出於忠，獻出自己的兒子，替主公的兒子去死。2019年《流浪地球》46.86億元人民幣票房，體現的是《三國演義》中劉備帶著新野老百姓撤退，是抗日戰爭中八路軍帶著老百姓一起轉移的傳統，是有別于西方方舟的中國方案。

如何客觀評價汪海林的編劇能力？ - 知乎

這位編劇老師天天對著年輕演員評頭論足，說實話你的狗shi劇本拿給前述那些演員演你不覺得羞愧嗎？還有人拿《鐵齒銅牙紀曉嵐》來吹他，你知道《鐵》第一二部編劇裡面根本就沒有他嗎？你知道汪的第三四部有多糟多爛嗎？

汪海林-維基百科.評價

汪海林多次處於輿論焦點，是率先批評「IP熱」的影視人士，更是以批評「小鮮肉」演員而聞名的業內人士。是「懷念煤老闆做投資人的日子」等話題的原創者，其大膽的言論風格受到廣為關注。
　　另參【圖博館】《實然觀》 習中國夢
郭敬明的青春校園劇《小時代》賣座後，因奇幻劇《爵跡》失利被民氣落井下石，又靠著青春校園劇《夏至未至》《悲傷逆流成河》翻身，汪等上百位編導們於奇幻劇《晴雅集》在國內院線和國際奈飛網視同步上映前夕，以郭涉及抄襲一事、聯合呼籲業內封殺郭，結果首日票房破億。其實天下文章一大抄，學術論文只要標示合理引用之出處，就不算抄襲了。但影視不像論文可標示出處、常生爭議，如同專利和商標權一樣，如有爭議交付司法判賠就是了，但在習左北的氛圍下常上綱上線到你死我活。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972

現在的電視劇苛求劇情戲劇性，從而完全忽略了歷史基礎，《大軍師司馬懿》就是這樣

現在的電視劇都太過苛求劇情的戲劇性，從而完全忽略了歷史基礎，另外也太偏宮鬥路線，都是為了迎合女性的觀劇習慣，男性看到因宮鬥而扭曲的這些人物，就很不順眼。
這部軍師聯盟是為數不多的拍司馬懿的故事，其實這個人我覺得很有意思，吳秀波演的還算到位，但有時候似乎太過，掩飾太過而過於虛偽做作，讓人感覺這司馬懿毫無人臣本心，只是一味迎合皇帝，跟魏宗萬演的司馬懿比起來，少了些許銳氣和霸氣。
　　回應
男人為主的歷史演義劇也熱衷宮鬥戲了，《甄環傳》的惡劣影響就在於此。為了迎合無腦的女性觀眾，編劇的腦袋集體進水。
如同三國演義本來就是歷史演義，很多都與史實不符一樣，大軍師司馬懿做些演繹也無妨。
人家本來就是以現代小說做藍本拍的，其實就算三國演義你也不能當歷史看，小說這種東西，劇情邏輯自洽人物行為合理就行，過分強調忠實歷史的話，小說也就不是小說了

就戲論戲，「流浪地球」是慘劇 2019-02 臺灣自由撰稿人雁默

太多大陸朋友問我對「流浪地球」的意見，電影電視劇，我看過的已不計其數(尤其是講太空題材的科幻片），所以我是那種不會被民族情感綁架的戲迷，只會就戲論戲。
電影就三類: 文學性高於娛樂性的;娛樂性高於文學性的;娛樂性與文學性調整得相當平均的。對我而言，第三類是經典之作，能做到這境界電影的非常稀少。前兩類也各自都有上乘之作，所以我看戲不會以文學角度批評娛樂電影，或娛樂角度批評文藝電影，他們應該用不同的標準評論之。
「流浪地球」屬於娛樂性高的電影，標準在於「好不好看」。
朋友們，不好看。我只撐了50分鐘，就看不下去了。
第一個敗筆，知識性敘述說太多了，知識訊息搶了戲，吃掉了可看性。
敗筆之二，就是情感戲的貧乏與八股，不但沒有輔助一個好的科幻點子，反而壞了整鍋粥。
我可不是用好萊塢的眼光批評「流浪地球」，好萊塢的電影99%都是爛戲，就連漫威票房絕佳的眾多科幻片，我也不以為然(神力女超人例外)。你
　　回應
寫著不以好萊塢標準評價，滿篇都是用好萊塢電影做對比。用台灣濾鏡歪樓，這事我也見多了
用政治掛帥標籤概括一切不同意見，這事我們也見多了！

風聲之後又一部好看的諜戰片。畫面運鏡一流，漫天飛雪的東北大地，暗流湧動，火車上鄰座可能就是敵人，哈爾濱化身特工之城，沒人知道身邊是敵是友。演員演技都很好，最喜歡於和偉的表演，隱忍又克制，以微表情致勝。 國師鏡頭下的諜戰冷靜又克制，同時又有大量留白給人思考。影片一開始就基本交代了敵友關係，沒有太多的懸念，更多的是探究人物人性本身。“我們能等到天亮嗎？”劉浩存最後的發問讓人淚目。

張藝謀導演的基本功力還是在的，寥寥幾筆就構建出蕭瑟肅殺的氣氛。開場一個俯拍降落傘鏡頭，我以為我來到了歐洲文藝片。攝影師出身，鏡頭語言、打光絕對一流。內景大量的黃，外景大量的藍，再加上連綿不斷的暴雪的白，以及自帶霓虹色的哈爾濱，共同締造出一幅外表溫和內心卻暗流湧動的古典油畫。與畫面相比，敘事層面就差了一大截。…….

影視人表示，整容本質上和服化道沒有區別

【本文來自《張藝謀說謀女郎不能是整容臉：整容過後臉上的肌肉會被破壞》評論區】
老謀子主張，從藝術來說，沒啥大毛病。但從商業電影來說，其實整容是個無法避免的問題。甚至好萊塢已經進化到用"後期"整容的地步。只能說，每個導演的那個度不同，其實真要有一個演員，戲巨好，氣質形象特別貼合他要的角色，只是細微的地方“動”過一點點，那他照樣用。
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中國人大多五官較平，在聚光燈下缺乏立體感，整容是無法避免

張藝謀《懸崖之上》以85.8分奪得五一檔期滿意度冠軍,票房直衝8億人民幣
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《懸崖之上》：合格的諜戰片，不太合格的張藝謀作品
張藝謀拍主旋律電影《懸崖之上》　為敏感題材《一秒鐘》補償？

懸崖之上：近年最佳華語諜戰題材！拍這類爾虞我詐的間諜題材，最重要佈局得宜，戲內把一眾主角推向無人能盡信的死角，戲外也要觀眾一同墮進這片迷霧中。這一點《懸崖之上》絕對極成功，沒有過度為故事寫個背景，甫開場無論觀眾與一眾角色，都不知道計劃要如何進行，又會發生甚麼事，到底身邊誰是內鬼、誰是雙重間諜、眼前的人會否又出賣自己，劇本刻劃尤為細膩，不單正邪雙方角色的形象都極鮮明，佈局上也是層層遞進、慢慢拆局；劇情慢慢豁然開朗，戲味十足也覺劇力萬鈞。一眾角色亦非單純間諜或特工、非黑即白；眾人糾結的關係，彼此命運暗暗相連，甚至在主線外也有自身的故事，不乏幾分感人時刻，是諜戰以外的驚喜一環。

馬雲現身阿里巴巴活動 陸網民：變老了 2021/05/10 中時

今年是第17個阿里日，歡迎37000名員工家人和親友來，久未公開露面的馬雲當天也現身杭州阿里總部。有網民表示，馬雲感覺老了很多。
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是變黑不是變老,是有戶外活動曬太陽吧
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網友發文要求公開從范冰冰到鄭爽「補稅117億名單」范點讚！嘆：這個世界本來就不公平.范重出江湖！主演好萊塢電影《The 355》2022-01-07在美上映。

美團遭調查 創始人王興貼詩文被疑借古諷今或步馬雲後塵 2021/05/10 中時

自大陸主管當局以《反壟斷法》對阿里巴巴處以史上最高額罰款後，外界對馬雲未來處境有諸多揣測。隨後大陸多家大企業也連續被監管機構點名，將進行反壟斷調查，美團創始人王興在其本人創立的社交平台「飯否」貼出唐代章碣的《焚書坑》詩文：「竹帛煙銷帝業虛，關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書。」隨即引起網上熱議。5月10日，美團股價暴跌8.6%，股價創年內新低，自今年高點的市值蒸發掉1.2兆港元(合台幣4.35兆元)
王興身邊人勸他重視此事，以免被借題發揮、刻意炒作，一旦被貼上標籤，歷史上文字獄與莫須有罪名都是這麼來的。「誰是大秦？誰是劉項？太容易授人以柄」。王興因此刪除詩作，但又感嘆「壞人真多」，還解釋貼出詩句的用意作為澄清說，「秦國警惕書生，但後來滅秦的劉項卻不讀書。這給我提了個醒，最危險的對手往往不是預料中的那些。」
網上一些知名的博主認為， 在反壟斷的關鍵時刻，發這種令人浮想聯翩的詩，確實欠妥，

2021奧斯卡：收視新低、串流擠身，好萊塢仍在風暴中前行2021-04-28

2020年肺炎疫情肆虐，重創全球電影圈，拍攝作業延宕，戲院被迫閉門，商業大片紛紛退檔延期，影展亦是轉線上播映或取消暫緩，串流商機水漲船高，小螢幕與大銀幕的存亡對決越演越烈。邁入第93屆的奧斯卡頒獎典禮，便在這樣的時代氣氛下舉行。本屆仍是延續近年「政治正確」風氣，亞裔、非裔及女性影人皆創下多項紀錄。
美國與好萊塢作為電影界龍頭藉一場盛宴，回應電影界因疫情而起的變革，延續「#OscarSoWhite」、「#MeToo 運動」、「Black Lives Matter」的政治風氣，企圖以小而精美的典禮，維繫電影與影人的尊嚴，卻仍在藝術小眾的品味，與商業收視考量的頒獎安排間，落得尷尬而無地自容。總頒獎過程仍長達三小時，收視人口跌破千萬大關，僅有985萬人收看，較去年銳減了58%再創歷史新低。
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中國人為何不再迷信奧斯卡了？別忘了，奧斯卡只是一個“學院獎”，只是一宗大買賣
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不只是奧斯卡，凡是基於西方政治體制控制下的獎和任何排名，我都不care。

你虧10億、我虧30億、他虧60億……2020年只有三家影視公司預期盈利

　　在受疫情影響最大的2020年，華策影視逆勢交出了漂亮答卷，成為在2020年少數實現盈利的影視公司。預計2020年度業績實現扭虧為盈，預計歸母淨利潤為3.75億元至4.25億元，上年同期為虧損14.67億元；扣非淨利潤預計盈利3.09億元至3.59億元，上年同期為虧損15.84億元，預計基本每股收益為0.21元至0.24元。
　　但同樣是影視公司，2020也成了相當明顯的分水嶺。據每經記者不完全統計，已公佈業績預告的影視公司中，只有華策影視、光線傳媒和ST當代在2020年預期盈利。具體到主業為電視劇的影視公司中，唐德影視、慈文傳媒、歡瑞世紀等均為虧損。
　　供給側持續出清，讓影視上市公司在2020年大多受到較大波及。但從2019年開始，為應對影視寒冬，多家影視公司都出現了不同程度的股權變動。
　　最明顯的變化，便是國資入駐影視公司。為了解決股權質押的問題，慈文傳媒、唐德影視、鹿港文化先後迎接了國資。
　　另一部分影視公司，則發生了一些內部高層及股權變動。如歡瑞世紀原董事長鐘君豔申請辭去董事長職務，華策影視、萬達電影、北京文化、慈文等公司高層也發生一定更替。
　　無論是國資入駐、定增、股權變動還是高管變動，都可以切實看到從資本層面，影視公司試圖紓解資金的困境，但是從業績表現看，影視公司若要真正解決問題，還需要時間。

鄭爽訴張恒借貸糾紛案終審判決：駁回張恒上訴 維持原判 2021-03-31

上海二中院經審理認為，鄭爽提供的證據能夠證明涉案人民幣2000萬元的交付目的為出借，張恒在一、二審期間提供的證據均無法對其抗辯主張作出證明或足以推翻鄭爽提供的證據。
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軟飯男還錢天經地義， 罵她的，是戳到某些屌絲男的心
軟飯男在美國法庭開庭時承認出軌了，騙財騙色騙女方找代孕，為了不還錢毀女方事業，丟所有男人的臉面，呸！
上海二中法院法律檔還寫著張恒勸鄭爽陰陽合同，勸她逃稅，鄭爽並沒有這樣做，真的那個狗男人挖坑給人跳，當初通稿一大推說鄭爽片酬高還逃稅，真的要告死那些行銷號。
張恒自導自演世紀大騙局，洗腦網友，張恒藏匿孩子不回國，且逼鄭爽簽的字是放棄撫養權，鄭爽8月起訴撫養權。張恒為勒索錢財反編造鄭爽不簽字棄養
某電局怎麼不發聲

《西虹市首富》被訴剽竊二審開庭，電影編劇及開心麻花影業被上訴

編劇王女士認為該電影抄襲了她的劇本《財產繼承者之有錢了》，比如“電影結局男主為了愛放棄巨額財產”、“男主帶女主去看演唱會”等情節。
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　我覺得《西虹市…》借鑒不算是抄襲！
　不得不承認，相似的地方有些多。
　楨：上百位編導們於奇幻劇《晴雅集》在國內院線和國際奈飛網視同步上映前夕，以郭涉及抄襲一事、聯合呼籲業內封殺郭，結果首日票房破億。其實天下文章一大抄，學術論文只要標示合理引用之出處，就不算抄襲了。但影視不像論文可標示出處、常生爭議，如同專利和商標權一樣，如有爭議交付司法判賠就是了，但在習左北的氛圍下常上綱上線到你死我活。

單身、好工作、奢侈品=成功女性 港媒：研究發現，電視劇正改變中國女性衡量成功方式

香港《南華早報》2021-01-30研究發現，電視劇正在改變中國女性衡量成功的方式——成功應該是單身、有一份好工作和體驗奢侈品
市場研究公司伯恩斯坦最近的一項研究分析了中國電視節目對女性消費者的影響。作為全球增長最快的經濟體之一，中國在過去40年經歷了前所未有的繁榮，“電視劇已演變為中國社會的一面鏡子”。
從2018年起，她們就開始主導中國的奢侈品市場，占奢侈品消費的71%，其中26歲-35歲的女性是奢侈品市場的核心群體。由於女性接受了更高的教育，擁有更高的收入，她們的購買力增加了。她們願意花錢來獎勵自己努力工作、彰顯個人成就。
中國對成功女性的定義發生了轉變，從“嫁得好”轉向“個人成功的規劃師”。“近年來，中國電視劇中的許多女性榜樣都有相似點：年輕、漂亮、受過良好教育且經濟獨立。”
在迎合社會對成功女性的期望方面，中國女性面臨巨大壓力。她們不但要優雅、美麗、婚姻美滿、家庭幸福，還必須擁有蒸蒸日上的事業，消費成為她們緩解壓力和焦慮的途徑之一。此外，物質財富以外的體驗類活動，如潛水、跳傘、滑雪等越來越受女性歡迎。

美媒關注春節檔：中國破票房紀錄，美國仍步履蹣跚

“中國破票房紀錄，美國仍步履蹣跚”，美媒《名利場》2021-02-15報導，上週末，美國本土票房最高的是12周前上映的《瘋狂原始人2》，票房剛過200萬美元（1290萬人民幣）。中國電儘管上座率受疫情影響有所限制，但在春節首個週末票房達7.75億美元。
美媒《綜藝》，陳思誠執導的動作喜劇《唐人街探案3》首週末獲得4.24億美元的“巨額票房”打破《復仇者聯盟4：終局之戰》2019年創下的3.57億美元。
截至2月16日上午10時，今年春節檔總票房已超62億人民幣，成為歷年之最。2021年中國電影總票房也近100億元，票房排名前五的電影分別為《唐人街探案3》（27億）、《你好，李煥英》（13.06億）、《送你一朵小紅花》（11.95億）、《拆彈專家2》（7.07億）和《溫暖的抱抱》（6.69億）。
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《唐人街探案3》創造中國電影市場三項新紀錄,陳思誠成中國首位百億票房導演，為何贏了票房卻輸了口碑
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左意識形態和右學院藝術教條+仇富仇名

武俠文化這兩年為什麼又流行起來了 2021-02-06

僅就遊戲領域來說，武俠產品這兩年便多了不少，國內團隊逐漸能做出一些像模像樣的3D武俠動作遊戲，武俠文化的氛圍也愈加濃厚起來，剛公測不久的《影之刃3》在近日的一次直播中，宣佈要和動畫《霧山五行》、漫畫《鏢人》，主機遊戲《仁王》，以及四大博物館（三星堆眾文物、越王勾踐劍、西漢直裾素紗禪衣、秦石甲胄）聯動。
　　1.幾年前，武俠還是個讓人“哀其不幸，怒其不爭”的題材。
總之，曾經的武俠可以說內外交困。外有更流行的題材競爭，內有武俠作品自身的乏力，也難怪有很多人會說“武俠已死”了。
　　2.但近兩年來，情況開始發生了變化。
視覺呈現上，《霧山五行》的場景渲染大量運用國風工筆手法元素，猶如一幅幅充滿古意的畫卷，七分墨三分彩，將天地包容於一紙之間，觀看的彈幕中頻頻飄過“每一幀都能當壁紙”的感歎；而《影之刃3》中場景設計也大量借鑒了中國傳統國畫美術的手法，如參考《清明上河圖》散點透視的遊戲場景構圖，借鑒了《千里江山圖》礦物顏料配色的自然場景，結合動畫電影和遊戲開發，為玩家呈現出了一個很符合想像的江湖意境。
　　3.都有共同點：讓年輕一代體會到了武俠作品重塑後的競爭力。
曾經武俠文化有兩段黃金時期。一是“新武俠文學”，是以上世紀50~80年代金庸、古龍、梁羽生、溫里安等為代表，區別于三、四十年代的舊派武俠文學，創作的一系列主要以虛擬世界觀或演義歷史為背景，描寫“江湖中人”的幻想類小說。二是“新武俠電影”，以上世紀70年代到本世紀初，以胡金銓，徐克，直到李安的《臥虎藏龍》，主要以香港電影工業為基礎打造的一批延續了“新武俠文學”精神的電影，是“新武俠文學”的視覺延續。從內在和外在兩個方面確立了中國人心目中的武俠文化，也曾在全球刮起武俠的風暴，中國功夫是中國文化最重要的輸出形象之一，不少好萊塢的導演（昆汀，溫子仁等），都深受武俠文化和視覺符號的影響。
　　但就在新世紀，武俠的生態位被更通俗的玄幻網文所取代，進入了一段漫長的沉寂期。直到這兩年，才逐漸找到了新的定位。所謂的“新新武俠”，大致可以概括為：近年來在動漫，遊戲等領域湧現出來的一批新創作者，他們大多是在“新武俠”的薰陶下成長，又吸收了網路時代中的審美元素。隨著創作思路的成熟，在現代的技術工藝下，得以創造新形態的武俠類作品。

我們的文化那麼好，為啥輸出就沒那麼順利呢？ 2021-02-01

我們都覺得自家歷史悠久，文化鼎盛，很值得外國人學習。但實際上，有些文化輸出，是依靠課本教材，吸引一些對他國文化感興趣的人來埋首苦讀。更多的文化輸出和傳播，還是來自於娛樂內容。像老外喜歡中國功夫，不是因為李小龍們多麼大義凜然，讓他們覺得受到了思想教育，而是一代又一代功夫片，打得太好看太酷了。仔細想想，外國人對中國的刻板偏見，功夫啊，美食啊，什麼辮子僵屍啊，其實，還真的就是早年港產片的套路。
　　其實世界上大多數人吧，如果沒有興趣撐著，又沒有考試壓力，那真也不是天生愛學習。在潛移默化的漫畫電影遊戲，以及厚厚一筐古籍之間，大概率還是選前者的吧？
　　1860年代，日本浮世繪流入法國。法國那一代年輕畫家，比如莫内為首，就喜歡了浮世繪，喜歡了日本文化。梵古，更是學浮世繪發了癡。印象派就此誕生。而浮世繪在日本，本來就是街頭巷尾老百姓都買的版畫。什麼美人繪啊，役者繪啊，說白了就是美女海報、明星大頭貼。日本人當時最高端大氣的，是狩野派那些位，給貴族畫屏風的——然而這東西太高大上，流傳不廣，反而就沒有浮世繪那麼有名了。
　　小眾的高雅當然是好事，但文化輸出這玩意，仿佛流水：水向低處流啊。哪位會說了：那為什麼我們唐朝文化輸出那麼厲害，可以讓其他國家學漢詩呢？第一，唐當時太強大，大家群起效仿。像19世紀初，俄羅斯貴人拼命掰扯舌頭學說法語，哪怕被拿破崙追著打都學，就因為那會兒法國的確挺強。其二，在西元7世紀，高麗新羅人學漢詩，大概像上世紀末好多中國人學唱《我的太陽》似的，又時髦又好聽。
　　詩本身是有娛樂性的，詩生命力最強的時代，一定是其最有娛樂性的時代。學者龍榆生就認為，從周之風雅頌到樂府到唐詩到宋詞到元曲，每種藝術題材最初，都是適合唱的，慢慢地不適合唱了，才有另一種更適合唱的方式發展起來。
　　說到底還是，哪怕本國的文化要流傳下去，都要在保持文化強盛的同時，講究寓教於樂。何況輸出給別國的文化呢？想想現在世界上流傳熱鬧的流行文化，無論日本動漫、好萊塢電影、義大利飲食、英超足球，都有個特色：哪怕物件是個不懂那一國文化的，也可能喜歡上。所以啦，文化輸出，得先做到有生命力的、讓人喜聞樂見的傳輸流通之後，才能考慮文化啊。

“酷日本”還酷嗎？陷入迷走的日本文創戰略 2021-01-11 觀察者網

在外界的印象中，日本似乎是一個具有極強文化輸出能力的創新大國。動漫、遊戲、時尚乃至日本料理都能成為流行世界各地的文化符號。
自小泉純一郎首相任內起，日本政府就開始借鑒歐美國家的“創意文化”概念，試圖在傳統動漫、影視、出版等內容產業的基礎上，進一步推動文化領域的更新反覆運算。一方面借此增強日本的文化“軟實力”，另一方面也希望借此拉動其他產業的可持續性發展。這些考量下的直接產物，便是最近十餘年來為歷屆日本政府、尤其是此前安倍內閣所津津樂道的“酷日本”（Cool Japan）。
被寄予厚望的“酷日本”戰略確實曾引發日本文創產業的投資熱潮，各種官方和私人資本都前赴後繼參與其中，但數年來取得的成績乏善可陳，甚至還出現了國有資本流失的窘況。而日本的文創產業亦如日本媒體所評論的那樣：“正陷入迷走的狀態之中”。
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主要是日本這個國家太保守了，日本現在還是二次元的動漫遊戲文化，但現在國際主流都是3D，不論是歐美中。日本的動漫看起來還勉強，但是主力幾乎都是十幾二十年的老動漫，一個主筆既要負責故事創作，還要負責美術創作，這完全是小作坊式的創作方式。反觀中國幾乎是以小說為藍本創作，分工明確，也更加專業，品質也是穩步提高。未來，取代日本動漫，已成定局。在網路手機遊戲時代，日本遊戲行業，徹底被韓中打成豬頭。
我們要吸取日本文化產業失敗的教訓，第一就是產業分工要清晰，提高了專業化程度，才能提高產品品質。第二就是要與國際新技術接軌，現代文化產業是以新技術為載體的新產業。第三就是不能封閉思想，要培養大眾的審美，而不能形成獨特的審美。獨特的審美短時間能保護自己的文化產業，而長時間來看，會讓自己的文化產業缺乏競爭力。

出道二十年未演電視劇的章子怡破例了，謀女郎僅鞏俐只拍電影了 2021-01-07

電影和電視劇兩種藝術有很多相似處，所以很多演員都是影視雙棲發展。但又有別，很多演員都是雙棲發展或者以電視劇為主，只演電影不演電視劇的演員並不多，最有代表性就是張藝謀捧紅的謀女郎。
　　最純謀女郎周冬雨，之前主攻電影，成績很好，但最近幾年也被電視劇吸引，早就影視雙棲發展了，這幾年電影和電視劇作品都不少，雖然都很有熱度，但相比之下周冬雨演電影比演電視劇更出彩。
　　之前只演電影的倪妮，最近幾年也被電視劇吸引，嘗試拍電視劇了，之前一部《天盛長歌》播出，引發了大家對倪妮到底更適合演電視劇或者電影的爭議，但好像很難給出答案，這幾年她的電影和電視劇都差不多，不如其他謀女郎出彩。
　　謀女郎張慧雯這幾年影視雙棲發展，但影響都不如當時演張藝謀電影，感覺這幾年不溫不火的，有點不像謀女郎應該有的狀態。
　　從《我的父親母親》到《一代宗師》《羅曼蒂克消亡史》《無問西東》，從1998年到2020年，章子怡出道二十多年，一直堅持只拍電影，都在影壇活躍，這些年佳作頗多，獲獎不少，僅次於師姐鞏俐。
　　但是最近幾年，結婚生女並且在綜藝節目活躍的章子怡，電影作品數量減少，之前早就炒作她要從只拍電影到破例演電視劇了，但一直沒有相關的資訊證實。但隨著這部章子怡電視劇處女作殺青，諸多演員發微博很期待《上陽賦》會不會延續在電影的輝煌。
　　從《紅高粱》到《歸來》，從1988年到2020年，頭號謀女郎鞏俐出道三十多年，比章子怡多十年，只有她還在堅守謀女郎只拍電影不拍電視劇這個不成文的規則了。鞏俐這樣霸氣精湛的演技，好像確實更適合更濃縮凝練的電影藝術，如果讓她來演一部電視劇，一次性看幾十集，確實有點浪費她的演技。

日本翻拍《微微一笑很傾城》，但看這設定是不是魔改了？ 2020-12-21

日媒 2020-12-21報導，由富士電視臺製作，改編自中國知名作家顧漫代表作《微微一笑很傾城》的電視劇《灰姑娘線上》（暫譯）即將播出。
2016年8月，電視劇版《微微一笑很傾城》在國內的衛視平臺播出後呈刷屏之勢，不僅霸佔話題熱搜，播放量也是節節高升，同時在海外地區，如越南、韓國等都有大批網友同步追劇，形成了一波華流輸出的小高潮，而日本在次年3月也進行了引進。
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本來就是下里巴人的東西最火，哪個國家都一樣，古代也一樣，看一下水滸傳就發現了，一般老百姓的生活哪有那麼多風花雪月詩詞歌賦的，哪些今天看來有文化有格調的東西，在古代也是文人小圈子裡的東西。

美劇可以隨便編排屋大維，是因為美國沒有歷史包袱

【本文來自《給觀眾展現了一個與固有印象不同的秦始皇初期歷史，這樣看，《大秦賦》不好嗎？》評論區】
我國影視行業現狀一個很大的問題就是盲目學好萊塢，影視院校教學一切以好萊塢理論為准，丟了自己的特色。美國人沒有歷史觀念，而中國恰恰是歷史最悠久的文明。
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小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分，如真要按歷史講故事，那麼《水滸傳》就不成立，因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了，那裡來的什麼替天行道～就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說，都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題，廣電總局不管就亂，一管就死

影視學博士聆雨子：為什麼挨駡的和賺錢的，都是郭敬明？ 2020-12-17 觀察者網

積壓兩年的《爵跡》改名《冷血狂宴》、轉為網路發行，騰訊上線5天收入破8億，口碑卻是“評分3.9、70%觀眾給差評”的一地雞毛。再是他親任監製和編劇、由旗下作家落落執導的《如果聲音不記得》，3日攬下1.47億，拿到當周票房冠軍，它的豆瓣評分還是只有4分出頭。最後是新片《晴雅集》將於12月25日上映，宣發攻勢正在全面鋪開。
在郭曾經最風光的那些年月裡，不僅是圖書，中國現在所有傳統文學類刊物發行量加一起，才僅僅能抵上郭旗下5本雜誌的發行量。
郭作品品質真不行、市場吸金第一名；文化商人善運作，借力造勢有一套。
若要為“敬明大師”總結一個成功要素，那就是，無限造夢、無限圓夢。
和韓寒相比，他二人不過是從兩個維度上滿足了少年人的憧憬：一個鮮衣怒馬錦帽貂裘的夢境，和一個仗劍四方浪跡天涯的夢境；一個物質豐盈的溫柔鄉里的夢，和一個精神激越的烏托邦裡的夢。
在物質的夢裡，我們需要郭和《小時代》；在精神的夢裡，我們需要韓寒和《後會無期》。
重要的是，來自偏遠縣城的、彼時看起來還有點土的郭，他自己正在憧憬的東西，其實，很可能跟他的讀者們、也跟《小時代》裡的四位姑娘，別無二致。從“書寫潛在的欲望”這個意義上，那一年的郭敬明，好歹是真誠的。
還有，如果拿到現在這個時間點，拿到今日數量爆棚的甜文爽文、霸總故事跟前，《小時代》裡的那種拜金，其實還真不是特別過火。
當我們吐槽郭時我們該思考的，是對當下娛樂圈之虛榮、荒誕、膚淺、精神貧瘠的難於容忍。
罵郭是一件很簡省、很政治正確的事情，但，口誅筆伐也是一種流量，而流量這兩個字，是整個娛樂產業、整個互聯網的王。
如果你真的厭惡和厭倦，那你要警惕的、要致力於改變的，大約也不是郭，而是這些生意，和這些生意背後的邏輯。
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Netflix奈飛12月15日買下中國“年輕人最愛的製作人”郭敬明執導的奇幻大片《晴雅集》
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文化娛樂圈跟郭一樣的多了，為什麼更多針對郭？
最近觀網有一些偏激的人借身份/性別/民族/中西醫的問題來攪動對立，勸一些人還是就事論事

電影的青春又疼了？ 2020-12-11

　　冷嗖嗖的電影市場，雪中送炭者是郭敬明——《演員請就位2》被群眾吐槽電影水準和電影審美的郭監製、落落執導的《如果聲音不記得》，馬上坐滿一周的單日票房冠軍。2.1億票房壓過了《赤狐書生》的1.6億。
　　豆瓣評分只有4.2的青春片的逆襲，也再次讓圍觀群眾無語問蒼天。但其實，它已是郭攜手光線影業的第二次成功。
　　真正的打樣是《悲傷逆流成河》——用社會話題包裝疼痛青春片，上次用校園霸淩，這次用抑鬱症，郭氏青春片再次成功抓住了“正在年輕”的95、00後受眾。
　　如果說2018年3.6億票房的《悲傷逆流成河》還只是曙光乍現，2019年同樣有著霸淩話題的《少年的你》狂攬15億票房，才真正讓業內感受到疼痛青春片的市場回歸。
　　摻雜科幻元素的《如果聲音不記得》乍看相當有人文關懷。其故事涵蓋了抑鬱症、家暴、性騷擾等新鮮社會話題。
　　但若細究，還是疼痛青春的內核，上演的還是青春虐戀。雖然沒了墮胎、劈腿、車禍三件套，但失憶、自殺、生死別離這些優良傳統一個都沒落下。
　　2013年，趙薇導演處女作《致我們終將逝去的青春》以7億票房開啟了國產青春片的疼痛潮。此後《匆匆那年》《左耳》《何以笙簫默》《同桌的你》《梔子花開》等接連襲來、大同小異：
　　改編自熱門小說IP或懷舊金曲，流量小生出演，主打懷舊牌，以讓觀眾在電影院潸然淚下乃至泣不成聲為宣傳口號和成功準繩。
　　但這些同質化嚴重、橋段誇張脫離現實的青春片很快就被市場拋棄，倒是留下不少經典的吐槽段子。
　　從2016年開始，青春片票房明顯下滑。
　　降至冰點後，青春片在2018年開始觸底反彈。
　　這批捲土重來的青春片明顯變了：一是疼痛青春被包裝成更具社會意義的影片；二是青春片的受眾換了。它們不再是主打80、90後的懷舊戲，而是拍給當下更年輕的95、00後受眾的校園戲。
　　而有意思的是，當電影圈的疼痛重啟，電視劇領域的疼痛卻早早退場，如今是甜劇當道。
　　相比臺灣（楨：?) ，內地青春片的類型創新和想像力仍待挖掘。
　　好在內地青春片也開始了新探索，除了青春虐戀，還可以有兄弟姐妹親情，可以講追夢、談理想，也可以很鄉土很有社會價值。像侯孝賢的《戀戀風塵》《風櫃來的人》，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。
　　青春可能真是一個尋找疼痛、感知疼痛的過程，但大可疼出些花樣來。畢竟現在母單這麼多，恐怕消化不了如此巨量的人造愛情。

中國電視劇協會2020-12-09痛批:白甜寵、脫離生活、歪曲歷史、觸碰道德文化底線！
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小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分，如真要按歷史講故事，那麼《水滸傳》就不成立，因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了，那裡來的什麼替天行道～就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說，都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題，廣電總局不管就亂，一管就死
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上映兩天票房4775萬，張藝謀的《一秒鐘》如願了嗎？

“在當今的商業化大潮下，這樣電影的存在感已經很低了。我這樣的導演還能拍幾部，一般導演都沒人投資了。這部電影算是了了自己一個心願。”在接受媒體採訪時，導演張藝謀這麼表達《一秒鐘》對自己的意義。
　　一秒鐘從去年柏林電影節到今年廈門金雞電影節，經過兩次“技術原因”撤檔，進行過刪減和補拍，如八佰一樣命途多舛。
　　一秒鐘故事簡單，也許沒有什麼商業性，離90後、00後這些年輕人比較遠。”張藝謀說。作為導演，張藝謀想拍這樣一部電影已經10年了，一秒鐘放棄了大體量、大製作與大場面，也看淡了商業票房，換來的是張藝謀對電影初心的紀念與緬懷。
　　一秒鐘上映兩天，豆瓣評分達到7.9分（開分8.1分），是今年上映國產片中口碑最好的作品之一，被影迷認為是張藝謀導演近幾年來返璞歸真的真誠之作，但是一秒鐘上映二天累計僅4775萬。
…..
　　馮小剛感歎，“時至今日，天地反復，一眾新銳導演生龍活虎，摧營拔寨，屢創新高，一部影片動輒已是20億起步，不過30億都不好意思慶功。”
　　今年張藝謀已到古稀，但是他的創作步伐卻在加速。2020年除了《一秒鐘》，張藝謀還有兩部電影待映，一部是民國諜戰片《懸崖之上》，一部是聚焦反腐的警匪犯罪片《堅如磐石》，而今年他作為導演的抗美援朝戰爭題材電影《最冷的槍》宣佈立項。
　　這個產量是有些驚人的，或許在高產之下，張藝謀在嘗試更多新的路徑，不再執著於大製作、大體量的電影，而是以小製作完成心願，或者通過中等類型片挖掘更多可能。
　　現在的局面並不差。如果觀眾被《一秒鐘》感動，那很好，你在這個兵荒馬亂的2020年末收穫一封簡單但真誠的情書，如果你無動於衷，那麼也不用急於離場，未來《懸崖之上》《堅如磐石》或許能找到讓你滿意的張藝謀。

第33屆金雞獎20/11/28晚在廈門舉行，紅毯眾星雲集，台灣藝人歐陽娜娜、王大陸、陳立農也有出席，最終影帝后由《烈火英雄》黃曉明、《少年的你》周冬雨奪得，《奪冠》拿下最佳故事片獎。
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周冬雨繼周迅、章子怡成金馬、金像、金雞三金影后 歐陽娜娜辣走金雞紅毯

從瞧不起到真香，網劇為何近年精品頻出？2020-11-23 影視文化學博士聆雨子
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原因是網路平臺在努力擴大題材範圍吸引觀眾，會員費加上超前點播視頻平臺都是虧的。但是本來就掙不到錢了連觀眾都吸引不到對互聯網公司就太虧了。所以年輕觀眾愛看什麼，願意超前點播什麼就是什麼。審不過就改，重剪，審查不嚴了就再試，網站又財大氣粗，再怎麼也要磨下來。這真是現代互聯網公司的力量。換傳統製作公司，可能只能要麼放棄要麼倒閉了。

金馬57得獎完整名單出爐／《消失的情人節》奪5獎最大贏家

第57屆金馬獎頒獎典禮2020/11/21在國父紀念館登場，，最後由《親愛的房客》莫子儀和《孤味》陳淑芳搶下影帝和影后頭銜；最佳導演由執導《消失的情人節》的陳玉勳獲得，該片也搶下最佳劇情長片大獎，入圍11項提名，拿到5獎堪稱本屆最大贏家。
　　回應
關起門來自嗨，把金馬獎越做越小，從一堆沒演技的爛蘋果裡挑...可憐
金馬獎再繼續搞下去每個台灣省演員都有機會中獎幾次。
台湾人就是讚!全是得奖大户!
一個花了好幾十年的努力要邁向國際化的電影典禮被台獨份子幾分鐘搞成地區化，可惜了
哀 ......50多年的金馬獎已淪落為台灣獎.....
我只想說，這些所謂的電影，有多少人看過
送我電影票我都不會去看這些電影...
閉門造車,應該改成金蛙獎!
沒有大陸電影參賽?這些年大陸的電影和動畫片和電視連續劇拍得有多好!
越搞路子越小，每年入圍的都是同類型電影，完全沒看到台灣電影有任何進步～

愛奇藝會員漲價後，騰訊：我們也要漲

2020-11-12，騰訊表示，騰訊製作了不少綜藝及動畫，作為視頻服務商，騰訊擁有精緻的內容，目前每月20元的視頻訂閱價格偏低，將來有機會將會調整。目前，騰訊視頻VIP的標準訂閱費一月為25元，連續包月的價格為19元/月，連續包季價格為53元/季度，連續包年價格208元/年。截至9月30日，騰訊視頻會員達1.2億，同比增長20%。
11月6日，愛奇藝VIP會員官微稱，將於11月13日0點起對黃金VIP會員、學生VIP會員訂閱服務費進行調整。調整後黃金會員分為連續包月、連續包季、連續包年，定價分別為19元、58元、218元。此外，學生 VIP 會員服務訂閱費用調整為：學生VIP會員連續包月12元，學生VIP會員年卡123元。
愛奇藝價格上漲前的標準訂閱費19.8元和上漲後的25元，漲幅約為26.3%。但上漲後的價格僅與騰訊當前未漲價的價格持平。
會員收入是愛奇藝營收的主要來源。2020年第二季，愛奇藝訂閱會員數為1.05億，收入為40億元人民幣，占營收74億元的54%。
值得注意的是，海外流媒體代表Netflix10月剛剛進行第六輪價格調整，其面向美國用戶的三檔月費中，標準（Standard）、高級（Premium）分別提高1美元和2美元，達到13.99美元/月（約人民幣93元/月）和17.99美元/月，只有基礎（Basic）計畫保持在8.99美元/月。
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　不願意交會費的就看電視，看盜版唄。我追求音質，媳婦要京東的puls會員，又愛看肥皂劇，所以，我們覺得很值。
　原本這些企業靠著吸引投資和廣告也能賺錢，但是隨著貪欲的增加，這些企業開始自製影片….
　不正確，視頻網站自製內容，其實是因“版權費太貴了。比如《如懿傳》87集，騰訊以8.1億元拿下獨家網路播出權。
　影視劇版權確實貴，但不買不行。因為，中國沒有哪個平臺單獨壟斷市場，有騰訊，愛奇藝，優酷三家大的，有芒果…這類小的，現在連嗶哩嗶哩都在自製影視劇和綜藝了。
　一個月的熱門電視劇能火的就兩到三部。如果沒有什麼熱播劇，另外的平臺有，大部分用戶瞬間就跑到其它使用者去了。
　自製影視劇好處是節約成本：《如懿傳》花8億，愛奇藝今年的“迷霧劇場”6部網路劇，花不到一半， 2兩部4部雖然有好有壞，但是5部效播出下來是個長線效應。迷霧劇場打出了名聲，留住了用戶，這是對本網站的貢獻。貢獻出一票實力派演員和青年導演，推動了中國電視劇產業的發展。

電影節被吹爆的國產片，一上映咋就翻車了？ 2020-11-07 電影雜誌
…….
　　回應
反正能夠編造出一種黑暗和壓抑氛圍的電影，都會是一些人心目中的有深度的好電影。
https://user.guancha.cn/main/content?id=410150

賈樟柯很會和政府打交道 2020-10-19 觀察者網

“我們已經把這個品牌打造好了。我們沒有花政府一分錢，全部是社會的資本。”在賈樟柯這句退出宣言傳遍網路時，也許很多人不知道，平遙影展前三年都靠著縣政府的資金扶持，數目在千萬元級別。
2017年，作為中國第六代導演的代表人物，威尼斯電影節金獅獎、戛納電影節最佳編劇獎獲得者，47歲的賈樟柯在北京宣佈了成立平遙國際電影展。雖然是民間發起、獨立性質的電影節，卻在一開始就得到了官方的支援，以發展山西省文化產業和旅遊業的名義推進著。
……..
　　回應
其實，不光是賈樟柯，他們同一輩的，現在被豆瓣、以及幾個觀影網站吹捧的導演都挺垃圾的。這幫人本身的導演水準很一般，拍不出出彩的電影，所以都是劍走偏鋒，在關注點和題材上做文章，迎合西方世界和部分文青、白領、香蕉人的胃口，你們自己去看看他們的片單，有一部是正常的電影嗎？有過票房嗎？
這種片子外國人也不看了，就是拿個獎博個名聲，然後繼續回國騙投資。但這些年這種套路漸漸行不不通了

賈樟柯的電影太赤裸裸了，不受一些人待見是必然的，但消失或大火都是社會的悲哀 2020-10-19 觀察者網
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賈樟柯拍底層，但是他拍出來的底層電影，底層人看都看不懂。
賈樟柯拍邊緣，卻又說這些邊緣是主流。
賈樟柯拍中國，但他拍的中國不是給中國人看，是給外國人看。
觀網用戶其實和絕大多數中國線民一樣是很喜歡看批評現實的題材的，但是偏偏中國的電影人有很多拍的所謂批評現實的片子，都是流於形式，膚淺而蒼白的，觸動不到問題的根本
國內有太多“獨立導演”，總是拍一些碰瓷電影，用“禁片導演”的頭銜自己包裝成“反抗黑暗的鬥士”，去外國電影節上投其所好要飯吃。
賈樟柯和這個群體接觸的太久了，他的藝術追求，恐怕已經被這個群體那種釣名逐利的風氣給稀釋掉了。

2020年累計票房129.5億，中國首次超北美成全球第一大票倉

2020-10-15，據燈塔即時資料，2020年中國電影票房市場累計票房達129.5億人民幣(合19.3億美元)，超過北美19.25億美元，歷史上首次成為全球第一大票倉。
其中，《八佰》以30.97億占總票房23.9%的成績，成為對2020年票房貢獻最大的電影，其次是《我和我的家鄉》、《薑子牙》和《奪冠》，票房成績分別為22.57億、14.78億和7.19億。
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這有什麼好吹的•••••••光比票房沒意義啊，要比也要比觀影量或者人均觀影量吧。
確實不是因為電影牛，是因為我們抗疫牛
中國票房比美國高 你很難受嗎？就這麼難以接受？
看到“《八佰》成為對2020年票房貢獻最大的電影”能舒服的可能是剛來觀網的
我也常駐觀網，我就喜歡八佰，我也喜歡戰狼2，流浪星球。只要是好電影我都喜歡。
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中國首次成為全球第一大票倉，疫情正在“瓦解”好萊塢:好萊塢市場上已經無大片，北美院線受疫情影響進一步關閉。2020年電影市場都是特殊的一年，但是曙光總會來臨的。

裁員2.8萬人！迪士尼重啟成效不彰，樂園、郵輪、實體門市受創太深？ 2020.09.30

　　3月新冠狀病毒（COVID 19）在美國爆發，至今已經半年有餘，即使已有超過10萬名員工在放無薪假，受創嚴重的迪士尼也終於撐不住，宣佈將裁去2.8萬名遊樂園員工。
　　遊樂園業務向來是迪士尼的營收主力，去年便占了迪士尼整體696億美元營收的37%。然而今年8月公佈的財報中，樂園業務營收衰退達85%，蒸發的37億美元收入導致20億美元虧損。米老鼠及白雪公主恐怕也難以安穩入眠。
　　儘管全球迪士尼樂園都陸續重啟，迪士尼坦承來訪遊客數與預估情況有落差。
為了讓民眾能安心重返樂園，迪士尼實施了一系列的防疫措施，包括限制入園流量、要求民眾及員工戴上口罩、在園區內廣設消毒站點、暫停民眾與玩偶們的近距離互動，並提供線上點餐及行動支付等服務減少接觸。
但這些措施沒能贏得遊客的信賴，《紐約時報》引述旅行社的說法指出，民眾不覺得此時造訪遊樂園是個安全的作法，同時很多人並不希望在體驗受限制的情況下出遊，玩得不盡興不如省下旅費。
宣佈裁員消息後，迪士尼股價在盤後下跌約2%，邁入2020年來其股價已下跌約13%。
且不光迪士尼受到重挫，環球影城上一季營收暴跌94%，整個夏天也持續裁員，8月底宣佈縮編約1,000名飯店員工後，9月中又宣佈5,400名員工的無薪假延長至另外通知。
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迪士尼《花木蘭》真人版在華遇冷
外媒：中國遏制了新冠疫情“十一”國慶8天黃金周旅遊業顯著反彈與歐美對比鮮明,10月1日票房7.45億元8天票房近37億元,旅遊人次6.37億收入4500億元,零售餐飲銷售6.8兆元。

《姜子牙》口碑爭議卻排片大漲，但國慶檔仍大局未定 2020-10-03 創事記

　　10月1日票房達到了7.45億，人次達到了1834萬。《姜子牙》居功至偉，以42%的上座率，單日斬獲3.62億票房榜首，成為國慶檔歷史上首日成績最好的電影。
　　7.45億的單日票房，較去年十一當天8.15億雖有回落，是新冠疫情情理中之事，但中秋和70周年國節慶，調動了很多非活躍觀影人群的觀影積極性。
　　旅遊業受到新冠疫情衝擊，或許是影市表現強勢的原因之一。今年國慶中秋8天長假預計旅遊人次可能達到6億，雖有大幅回暖，但仍只恢復到去年國慶7天假期76.7%的水準。
　　票房破三億，豆瓣7.2，《薑子牙》票房口碑為何冰火兩重天？一，故事單薄；二，娛樂性不足；三，強行煽情如同災難。說超越《哪吒》的，有，說影片最好看是彩蛋的，也不少。
　　《薑子牙》雖然以封神大戰為背景，但講的卻不是大眾最熟悉的封神榜的故事，而是一個平民英雄故事:薑子牙在戰勝狐妖後，被貶下凡間，於千辛萬苦之中找到了自我並發現真相的故事。不再是傳統影視劇中的仙風道骨，而更像是個落魄、倒楣的職場不順的中年人。通過薑子牙和蘇妲己（不等於九尾狐）機緣巧合下攜手上路，最終在找尋真相中找出了一個難題的故事：救一人還是救蒼生？
　　相對於《哪吒》，美術、音樂上、細節上《薑子牙》都要成熟很多，特別是融入中國水墨畫意境的視覺體系。應該在“哪吒”高口碑的支持下，持續產生“破圈效應”，吸引更多觀眾走入影院，也進一步完成國漫突破，問題出在實力支撐不起野心。
　　觀眾天天喊著 “國漫復興”，但即使“哪吒”在製作水準與商業表現上將國產動畫電影提升到了全新的水準，國漫卻從未真正從創作層面去印證自己的復興。
…….
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創事記先寫一個好故事出來吧。現在都是坐而論道者（鍵盤俠）眾，眼高手低者（噴子）眾。

40＋女演員困境？趙薇：所有女性演員都很難出頭

2020年10月2日播出的《演員請就位》節目中，面對馬蘇和倪虹潔的“中年女演員”困境，導演趙薇則直接表示“我覺得根本不是40+，現在是所有的女性演員，都有一種很難出頭的問題”，同時她還發問“所有的化妝品護膚品，睫毛膏粉底全是小男生在代言，姑娘們都去哪了？”引發了大眾的關注。
　　回應
這幾年大火的劇是什麼類型？言情，偶像，甜蜜蜜，這種劇女生喜歡，代言肯定是奔著帥帥的男演員去的啊，而且跟男演員搭深情的都是少女，還能是阿姨？

趙薇：中國女性早就改變了，捍衛家庭的題材該out了 2020-09-26

“中國的女性早就改變了，但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重，其實這個題材應該out了。”
被問及30+女演員的困境，趙薇貢獻了這段發言，她將中青年女演員的定位局限歸咎於優質題材的缺失，並對家庭劇充斥市場的現象大膽開麥。9月25日，這段發言登上熱搜，引發了網友們的討論。
日前，作為角色競演真人秀《演員請就位第二季》的評委，趙薇在採訪中對行業現象和演員處境發表了自己的看法。
被問及30+女演員的困境，趙薇直言，在她看來，30+是女性非常有魅力的一個階段，這個年齡的女性對家庭和婚姻的態度很酷、很勵志，可以說是“女人最美的年紀”。
她在採訪中呼籲，希望有更多的製片人可以意識到這一點：市場需要展現30+、40+女性獨特魅力的題材，家庭狗血劇應該被淘汰。
“中國的女性早就改變了，但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重，其實這個題材應該out了。”
在採訪中，趙薇還坦白了自己進入導演這行的初衷：為了主動選擇。在她看來，“演員這個職業，很容易處境被動”，與其被動選擇還不如主動出擊，在這點上，她也很佩服主動為自己爭取角色的演員。
作為導演，趙薇稱自己很看重演員適不適合，有沒有演技，“把劇本做得再好，拍攝做得再好，如果演員演不出來，那真的很浪費。”
聊到演技，趙薇又稱，自己不太欣賞表演技巧，更喜歡自然和真實，情緒到位不是靠技巧，而是靠實實在在的情感流露。“演員沒辦法，就是靠老天賞飯吃，你是，就是，不是，再用功也沒用。”
採訪播出後，“捍衛家庭的題材該out了”的看法獲得了不少網友的認同，大家似乎都看夠了“抓小三、鬥婆婆”的狗血情節，希望看到更多展現女性獨立魅力的作品。
　　回應
先把你騙股民的錢還了，再來討論女性問題！
這是兩碼事，作為男性，我是挺趙薇這個言論的。還是要說一句，投資股票有風險。像我這種重倉就套，割肉就漲的完全不適合股場，血淚史滿滿。
作為女性，我不支持趙薇這個言論。家庭對所有人都很重要，沒有人希望帶著一身疲憊回到一個空蕩蕩冷冰冰的家，只有狗在等她。“捍衛家庭”一直是中國人核心的思想與精神之一（也是中華文明的核心之一）。
30+的女性也可以有百樣人生，而不是蒼白到只有婚姻可以說。

家屬對北京地鐵男乘客死因無異議，急診大V：我有

【文/觀察者網 童黎】“北京地鐵站45歲男銷售猝死，家屬對死因無異議，但醫生有異議！”2020-09-25晚，微博大V@急診夜鷹 的發帖獲得大量轉發及關注。
@急診夜鷹 在帖子中重提了天涯社區副主編金波等人在北京地鐵發生的猝死案例，質疑地鐵方“拒絕”企業和個人捐贈自動體外除顫儀（AED）這一“急救神器”，在明知心臟驟停有效急救措施的情況下“裝傻”。
很快，北京地鐵內未配備AED的現象引發網路熱議，“少做少錯”、“施救責任”等問題更是網友們討論的重點。而這已經不是北京地鐵第一次身陷類似風波。
北京地鐵目前所有站內均未配備AED。至於是否有配備計畫，地鐵方僅表示“目前正在協調中”。
我國每年大約有54萬人死於心臟性猝死。由於心臟性猝死的最常見原因是心室顫動，在地鐵車站等公共場所配置除顫儀，是提高搶救成功率的有效手段。相比之下，北京的機場和不少商場配備有AED。
　　回應
除非免除緊急搶救的責任，現在動不動就鬧，萬一有賠償呢？大家只好多做多錯不做不錯，否則就是攬責任上身。
我有異議。急救措施是否有效誰界定？醫療事故誰界定？急救醫師是地鐵公司員工還是正規醫院醫生？這個提議基本沒有可操作性。
看看，當今世界AED生產廠家：美國偉倫，美國卓爾，美國邁心諾，德國萬曼等基本去全是歐美產品，而中國號稱國產的只有一家叫邁瑞醫療。這些冒出來的大V那種口氣，就是一個銷售；當今世界這些AED臨床試驗都是基於描述性誇大的，目的還是為了推售AED自動除顫設備，幾萬一台。設備賣出去了，這些廠家和銷售負責嗎？顯然這是一個很慎重的問題。

編劇起義？ 2020年9月16日

　　如果說過去幾年中，是汪海林、于正等成名已久的大咖以一己之力撐起了編劇在大眾視野裡的活躍度，2020年夏天的情況則大有不同——
　　《以家人之名》編劇惹眾怒、《琉璃》編劇發長文、《皓衣行》編劇回應女演員加戲爭議……熱劇編劇或大或小、或主動或被動，相繼登上風口浪尖。
　　電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術，話劇是演員的藝術。
　　然而在我國的影視產業中，編劇似乎成了貢獻與待遇最不匹配的工種，是乙方中的乙方。劇本的完整呈現、自身的相關權益都得不到保障，還時常要為其他環節的“自由發揮”背鍋。
………
　　以往編劇話語權低，往往淪為最好用的背鍋俠。但如今越來越多的編劇不甘於默默承受，揭竿而起要為自己“正名”。
　　從編劇角度講，互聯網令維權變得更便捷、也更容易獲得聲援了。
　　回應
　雖然有感于國內編劇群體待遇差，沒有話語權，但現在大部分編劇業務能力低下也是不爭的事實。看看現在國產電視劇，要麼買熱門小說改編，要麼翻拍外國經典或者以前的國產經典，原創劇本鳳毛麟角就不說了，就是拿著經典改編都改不好。別怪觀眾吐槽，也別說“你行你上”，就是吃這門飯的，自己水準不行先提升自己，等自己水準到了，再吐槽導演觀眾製片。
　現狀是編劇沒有作品，導演能加戲，主演也能在戲場加戲，拍好了，編劇也沒撈到多少，因為劇本早賣了。被亂改改爛了，所有人都認為編劇垃圾。
　像美劇那樣邊播邊拍是不可能在中國實現的，肯定還是一錘子買賣。
　劇本是無所謂的，故事由導演把控，根據演員擋期隨時改劇情，有時候拍到一半主演不來了，要把配角變主角，要劇本有什麼用？

奧斯卡宣佈最新重大改革！白人不幹了 2020-09-09 環球時報

據美媒報導，由於美國 奧斯卡電影獎近些年飽受種族主義爭議，被認為評選工作傾向白人，負責該獎項評選工作的美國電影藝術與科學學院，在今天宣佈了一項對於奧斯卡獎的重大改革措施。從2024年起，入圍2024年以及之後的奧斯卡“最佳影片”獎項的電影，必須至少符合美國電影藝術與科學學院設立的4個鼓勵美國電影產業“多元化”標準中的2個才行：
　　1、影片的主演或重要配角必須至少有1人來自美國的少數族裔，比如黑人、亞裔、墨西哥裔、印第安人、中東北非人、或是夏威夷原住民等等。或者，扮演影片中二級或更次級角色的全部演員中，至少有30%的人應為女性、少數族裔、LGBTQ+群體（即同性戀變性人等“性少數群體”）或是有認知或肢體障礙或聽覺障礙的殘障人士。又或者，影片本身講述的是關於女性、少數族裔、LGBTQ+群體或殘障人士的內容。
　　2、影片的選角、服裝設計、導演、髮型、化妝、製片、編劇、編曲、攝像等幕後創意部門中，必須至少有2個部分的負責人為女性、少數族裔、LGBTQ+性少數人群或是殘障人士，且其中至少有一個角色必須提供給亞裔、墨西哥裔、黑人、印第安人等少數族裔。或者，影片至少有6個製作崗位和技術崗位雇傭的是少數族裔。又或者，影片全部職員中至少有30%來自女性群體、少數族裔、LGBTQ+性少數人群以及殘障人士。
　　3、影片的發行和融資公司雇傭的有償學徒和實習生來自女性、少數族裔、LGBTQ+性少數人群和殘障人士，並且能給這些人提供良好的職業培訓和就業前景。
　　4、在電影的市場、公關和發行工作中，需要有女性、少數族裔、LGBTQ+性少數人群以及殘障人士擔任相關團隊的負責人。

「八佰」領頭提振 中國電影票房復甦破42億

中國大陸各戲院自20207月20日陸續有條件開放營業，一個月來，復工率超過83%。近期配合「八佰」等電影播出，全國票房已超過人民幣10.1億元。
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「美化國民黨」大片遭禁1年上映　觀眾哭濕口罩！《八佰》首日票房破4億 -蘋果日報
https://www.youtube.com/watch?v=DP-jU8bwOiU
　回應
還是影院看著震撼，這槍版也太快了
八百，台灣民妓黨政腐絕對會封殺，我只能在這觀看了。
還有人說共產制度，臺灣的民主自由是中國的嗎？台獨政權之下是不會再拍這種電影的
這部電影不錯了，還給了好幾個青天白日旗的特寫，臺灣拍的電影裡敢放五星紅旗嗎？
哪裡特寫？全都是模糊一逼的鏡頭。
你自己拍一部嘛，人家怎麼拍關你屁事！
大陸能做到這樣已經很開明了，還是你們號稱的“獨裁專制”的地方！反觀“民主自由”的臺灣會拍一部共產黨的抗日電影嗎？不說電影了，教科書裡不抹黑都難吧？
共和國的電影，背景是民國的國旗國歌。大陸的自信，台灣的悲涼。
不愧是廣電總局，片尾還是要硬給共產黨吹牛逼，就差說由共產黨領導的了
中國共產黨宣導抗日民主統一戰線,難道中共就沒有參加抗戰嗎
網上對這電影的風評是兩邊倒,搞不清抵制它的是因為討厭其背後資本賣民族情懷圈錢，還是有人不想讓抗戰反抗題材電影在國內再次盛行。
這是一部好電影，一群人因為這個旗吵吵吵，很多人哭我也哭了，至於其他什麼意識形態，你們累不累啊，煩不煩啊
首先，別管青天白日現在是什麼意涵，那是當時的中國國旗，中國軍人守護國旗有毛病嗎？第二，這是電影，不是戰爭紀錄片，是一場做秀戰鬥，是一場戲。

中國電視劇為海外民眾瞭解中國打開了一扇窗 2020-08-17 人民日報

近年來，越來越多中國電視劇在海外播出受到廣泛歡迎。在東南亞，緬語配音版《紅樓夢》《西遊記》《婚姻保衛戰》等電視劇相繼在緬甸各電視臺播出，很多緬甸觀眾成為中國電視劇的“鐵粉”。老撾MV電視臺目前播放的影視劇中，大約有65%來自中國，吸引了上百萬觀眾收看。據不完全統計，2019年，泰國電視臺播出的中國電視劇數量達100多部。泰國Monomax視頻網站近期播放的《鬥破蒼穹》頗受當地觀眾好評。藝鼎傳媒(泰國)公司董事長張棟表示，隨著泰國視頻平臺的迅速發展，預計中國電視劇的播出數量還將繼續上升。
總部位於阿聯酋迪拜的中阿衛視今年5月開設“北京劇場”，至今播放了《最美的青春》《火藍刀鋒》《射雕英雄傳》等近20部不同題材的中國電視劇，成為不少阿拉伯國家民眾疫情防控期間居家看劇的選擇。此外，《雞毛飛上天》在葡萄牙國家電視臺播出，收視率高達23.2%；《溫州一家人》在古巴熱播；埃及國家電視臺第二頻道播出《金太郎的幸福生活》《媳婦的美好時代》《父母愛情》時，收視率均超過該頻道黃金時段的平均收視率。在非洲，《琅琊榜》《小別離》《歡樂頌》等電視劇被譯配成英、法、葡語及非洲本地語言在多國播放，受到不少當地民眾喜愛。2019年非洲電視節組委會主席派翠克說，中國已連續8年在非洲電視節設立聯合展臺，讓非洲觀眾能夠欣賞到中國最新的電視作品。
反映中國現代社會生活的電視劇尤其贏得海外觀眾的喜愛。《奮鬥》《歡樂頌》等反映中國年輕人為夢想奮鬥的故事，很容易引起外國年輕人的共鳴。“《歡樂頌》的女主角面臨困難時沒有低頭，而是努力尋找解決問題的辦法。只有拼搏，才能擁有更美好的未來。”緬甸仰光外國語大學學生拉敏說。埃及配音演員杜阿•裡亞德曾為《歡樂頌》中的角色配音，“中國電視劇講述普通百姓的喜怒哀樂，與埃及民眾的生活有不少共通之處。大家對這些充滿生活元素的故事很感興趣，有些話題能引起共鳴。”
“中國電視劇為阿拉伯國家民眾瞭解中國打開了一扇窗，將進一步促進阿中文化交流。”阿拉伯國家廣播聯盟秘書長阿卜杜勒•拉希姆•蘇萊曼表示，希望阿中未來在影視領域開展更多合作。

“做動畫死路一條”和平均月薪1w5，哪個才是中國動畫的真相 2020-07-29 春辭

能夠讓評論和轉發區有這麼大的畫風差異，雙方對動畫人或是中國動畫這個行業的認知顯然橫著一條巨大的溝壑。
3D動畫，二維動畫，CG動畫，工作室，大公司，各式各樣的名詞，各有區別的技術，完全不相同的工作模式。細節的差異造就作品的差異，呈現在觀眾面前的選擇很多。
但對於這條新聞下的動畫人來說，指的是二維動畫，也就是需要人們去手繪的動畫。
而二維動畫最大的問題就成本和收益的不匹配。
動畫畫師需要漫長的時間培訓，並且人工費用高，製作效率低。
動畫這一行，不管是國內還是國外，都是埋頭苦幹多，出人頭地少。
19年國內動畫師收入樹狀圖
15年日本動畫師收入報導
就連製作出《螢火蟲之森》《輝夜姬物語》的吉卜力動畫工作室，也有高強度的工作要求。吉蔔力負責創作的主要是宮崎駿和高畑勳，而後者關於殘酷的負面新聞更多。
國內的動畫行業沒有這樣誇張，但也沒寬裕到哪裡去。
改革開放之後，國內的動畫創作是為了國際得獎而去，國家有生產指標和撥款，不用面對市場。對創作者而言最好的時代莫過於此，中國動畫迎來高潮，《神筆》《豬八戒吃西瓜》相繼問世。
“你們能把齊白石的畫動起來就更好了。”時任國務院副總理的陳毅聽了彙報之後如是說道。
為此，上美廠花重金請來國畫名師李可染、程十發參與藝術指導，1960年，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，日本動畫界稱之為奇跡。
但在那之後，國家的政策讓中國動畫行業走量不走質，中國的動畫越來越趨向幼童化和低智化，長期以來中國動畫都只是在維持在存活線上，直到近十年才有較為明顯的起色。
　　回應
3D的工業化甩日本幾條街?你確定？
論動畫3D化日本其實是走在前面的，但日本3D是基於為傳統2D動畫服務而發展的，即讓畫師擺脫手繪的海量工作專注于原畫創作，純3D動畫寥寥無幾，國產2D動畫產業沒有那麼根深蒂固，因此技術負債比較輕，因此3D動畫產業發展就比較豐富，在這方面的經驗積累超過日本是毫無疑義的。

橫店重啟：48個劇組開拍，63個劇組籌拍，入5個民間群演群得交99元 2020-07-29 刺蝟公社

根據橫店影視城透露的劇組動態，本周《斛珠夫人》《大唐明月》《皓衣行》《叛逆者》《人生若如初見》《千古玦塵》《贅婿》等29部熱劇都在拍攝當中，粉絲們紛紛而至。喻示著因疫情一度沉寂的“大橫國”正逐步蘇醒。

藝人張子楓坐車提前離開高考考場？招生辦：太多人圍觀，考試結束後一個小時才開進去

據@江蘇省廣播電視台2020/07/30報導，對於網傳藝人張子楓參加高考時，交卷後提前坐車離開考場一事，三門峽招生辦工作人員回應稱，網路傳言與事實不符。
此前，網路上曾有傳言稱，張子楓交卷後，乘坐車輛提前離開考場：
相關言論引發網路熱議，不少人質疑此舉是搞特殊，違反高考紀律。
對此，三門峽招生辦工作人員回應稱，網路傳言並不屬實。
工作人員表示考試結束以後，考生和家長集聚在考場門口，考試結束後一個小時，張子楓依然無法離開考場。隨後，該車輛進入將其接走。此事跟考試沒有任何關係，並不存在搞特殊，有監控為證。
聞訊後不少網友表示，造謠者應該就此致歉：
張子楓的高考文化課成績日前出爐，總分391分。在北京電影學院的藝考中，張子楓也取得了全國第三名的成績。
張子楓，2001年出生於河南省三門峽市。曾在《唐山大地震》中飾演小方登一角，隨後獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎。她曾參演《我和我的祖國》、《唐人街探案》等電影。
　　回應
明星水準低，看看他們的高考成績，一言難盡，但是確實一本萬利，低分高收益，畸形文化產業
一群人仇富過了吧，藝考比普通類的可以累多了門檻更高。競爭嘛，今年某省有近6萬考生，錄取2萬不到，比普通類的低。藝術首先要在12月份聯考，直到2月份校考結束，然後轉到文化學習上，391分是不低的。你只看到了她的文化成績，卻沒有看到藝考成績。

印度軍隊野戰防空實力如何：裝備十分落後戰力低下 2020/07/31 兵工科技

　　印度陸軍防空兵團擁有3個獨立防空旅，45個防空團，裝備有薩姆-6、薩姆-7、薩姆-8、薩姆-13、伊格拉及山貓等型防空導彈和L-70、ZU-23-2及ZU-23-4等型高炮。從規模數量來看，編制規模很大，但從裝備來說，還是上世紀70、80年代及以前的老式裝備唱主角，性能都比較落後，且欠缺類似“道爾”的中低空自行式防空導彈系統。
　　印度防空另一勁旅——印度空軍防空導彈部隊，共裝備有25個S-125防空導彈中隊、6個薩姆-8 9K33中隊、與以色列合作開發的巴拉克-8阿卡什中隊及1個SPYDER獨立分隊。
　　與遲遲難以大規模列裝的巴拉克-8一樣，SPYDER的問題也是裝備太少只1個中隊，技術能力再突出，也難以起到力挽狂瀾的作用。
https://mil.news.sina.com.cn/zhengming/2020-07-31/doc-iivhuipn6070328.shtml

外媒：美軍顧忌中國反導系統 特別提到HQ-19 2020/07/31 新浪軍事

　　據《陸軍識別》網站報導，根據美國國防部在2020年7月28日發佈的報告，俄中正在發展能力越來越強、數量越來越多的導彈防禦系統，並在與美國競爭時將這些反導系統納入其防禦戰略。
　　HQ-19是HQ-9的升級版，HQ-9是一種中遠端、主動雷達制導地空導彈。HQ-19能夠在低地球軌道的低端對抗彈道導彈和衛星（ASAT），這相當於美國的“薩德”系統，可以攔截射程在約1000至3000公里之間的彈道導彈。在某些情況下，它可能有能力對抗射程在3000公里到5500公里之間的彈道導彈。

國產女星的前浪、後浪和破浪 2020-07-08 魯舒天

　　01. 前浪：精英當道
代表人物：鞏俐、章子怡、周迅、郝蕾、趙薇
成名基礎：科班畢業，專業受訓
事業跳板：藝術大獎
護城河：業務能力、大咖御用、文化底蘊
天花板：題材限制、市場定價、審美風向
80年代的計劃經濟色彩仍然很重，大陸還沒有“娛樂圈”這種說法，演員還是要拿作品說話。歐洲三大電影節與奧斯卡等著中國電影去攻陷，飛天獎、白玉蘭獎和金鷹獎…
　　02. 後浪：民主乍始
代表人物：李宇春、張靚穎、戚薇、趙麗穎
成名基礎：大眾投票 選秀機遇
事業跳板：草根主義
護城河：風格特長 兩棲動物
天花板：年輕世代 市場定價 造血能力
　　03. 破浪：民粹橫行
代表人物：流量明星們
成名基礎：資本支援
事業跳板：飯圈文化 犬儒主義 反智主義
護城河：倒賣人設 粉絲經濟 金主砸錢
天花板：年齡增長 同質加劇 意外醜聞 行業整風 公眾覺醒
遊戲規則完全變了，破浪不復前浪的風韻與後浪的棱角，他們揮別“科班精英”和“票選素人”的模式，迅速變成娛樂產業的輕工業商品。
　　04. 瞎浪：姐姐的出路在哪裡？
國外閃閃發光的成熟女性形象，在我們這裡仍是極度缺乏的，要改善這個問題，不是把抽象的父權制一頓痛批，更不是以看“姐姐”來臆想一場完勝，而是搞懂一個邏輯——產業升級失敗才淘汰老人，為什麼我們的產業升級會失敗？
有人說，那我們多拍好作品不就有救了嗎？實際上，拍更多好作品從來不是一個單靠行業就能解決的問題。
…..
　　回應
觀眾是浪，大浪淘沙總會淘出一些金子來的。
公眾永遠沒有覺醒的時候，任何時候99%都是跟風族。
整個文化圈都是娛樂產業商品所以就會有網路小說作者不算作家之類的說法是什麼玩意？

于正為明星天價片酬喊冤：一千萬片酬能存幾十萬了不起了 2020-07-06

近日，《幕後之王》兩位主演周冬雨1.09億元和羅晉7714萬元的片酬疑似曝光，有關明星天價片酬問題再次引發網友熱議。
6日中午，於正就“明星天價片酬”一事發文表示：“大家一直羡慕明星片酬高，可是明星不是一個人，而是一整個團隊。”並以一千萬片酬為例算了一筆賬：“繳稅、工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關……最後能存個幾十萬就了不起了。
2018年4月，“限薪令”出臺，全部演員的總片酬不超過製作成本的40%，其中主要演員不得超過總片酬的70%。
周冬雨及羅晉的片酬在限薪令出臺之前已經完成支付。目前雙方沒有就此事進行回應。
　　回應
工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關，這些跟演技有什麼關係麼
不能說這話沒道理。現在藝人薪酬體系和清縣太爺差不多，別看每年35兩白銀足夠一家大小豐衣足食，但要幹縣太爺的活，你得請個師爺協助你，一縣之尊你也不能走路上班，得來兩轎夫，這又是一個得罪的話，防止被人打黑棍你得請個保鏢。藝人更甚，除了天賦的唱歌、跳舞外，技藝要磨練吧，形象要維護吧，得有人幫著找活幹，藝人就是一個團隊，明星就是這個團隊尖尖，一個藝人沒有團隊，很難長久，如某些一歌而紅的就消失不見了的那些歌星。國家說是打壓藝人薪酬，其實重點打擊的演藝公司或其背後團隊，目前說不上好壞來，反正一部預算三億的電影，用兩億來發片酬肯定不正常。

新銳電影灘頭堡金穗獎，為何已成死水一灘？ 2020-05-28 翁煌德

鼓勵新銳電影創作的金穗獎在昨晚（27日）落幕，筆者本文暫不談作品，先來檢討金穗獎評審制度及策展團隊。
　　2017年我曾撰寫〈2017的金穗與1998的金馬——談金穗獎隱疾〉一文，引述導演蔡明亮於1998年宣布退出金馬獎的公開信抨擊金馬獎評審的連任陋習「電影潮流、生態、品味日新月異，為什麼每一年的金馬獎都必須交由相同的幾位先生來把關及評鑑，這是什麼意思？」
　　三年後，請讓我們現在回頭，再來統計看看近五年的評審名單。
2016年（38屆）：李祐寧、鄭文堂、朱全斌、孫松榮、劉蔚然、廖本榕、盧非易
2017年（39屆）：朱全斌、鄭文堂、林君陽、孫松榮、柯智豪、王志欽、曾瀚賢
2018年（40屆）：葉育萍、王志欽、史惟筑、林君陽、柯貞年、柯智豪、蘇珮儀
2019年（41屆）：李亞梅、李天爵、沈可尚、柯智豪、陳潔瑤、傅天余、黃晧傑
2020年（42屆）：林君陽、柯智豪、傅天余、黃晧傑、湯昇榮、孫松榮、曹源峰
擔任至少兩次評審者統計如下：
柯智豪（4次），2017，2018，2019，2020
林君陽（3次），2017，2018，2020
孫松榮（3次），2016，2017，2020
傅天余（2次），2019，2020
黃晧傑（2次），2019，2020
王志欽（2次），2017，2018
鄭文堂（2次），2016，2017
長久下來，不免會形塑出入圍作品或得獎作品的模樣（特定類型、議題、形式），甚至讓渴望金穗肯定的學生導演嘗試去迎合那些標準，而這正是鼓勵多元的金穗獎，最不應該走的方向。
………
有別於台北電影獎與金馬獎都會進行分階段的評審評選，金穗獎的初選評審與決選評審卻皆是同一批人。
除了上述諸多令人詬病外，還有太多沈痾之處。
例如，在全球影展都已經線上化的時代，金穗獎竟然還在要求報名團隊須繳交實體的「光碟片」；例如，金穗獎向報名團隊收取預告片卻沒有上傳，有興趣的觀眾在網路上根本搜不到。
金穗獎早已失去創作者之間真正的尊重，逐漸淪為「食之無味，棄之可惜」的存在。豐厚的獎金鼓勵顯然是大家報名參賽的主要動機之一，但能從中獲得多少榮譽感便令人懷疑。
　　回應
少來了啦！誰不知道是要綠光罩頂才能得獎，民主口號再喊的響一點，才會有用啦！
台灣都這樣~不是只有電影~

高雲翔涉嫌性侵案宣判：所有罪名不成立 2020-03-19 觀察者網

歷經2年時間，當地時間19日，演員高雲翔和製片人王晶涉嫌性侵一案最終結果宣判：所有罪名不成立。
2018年3月，澳洲每日電訊報報導稱，一名36歲的女子向警方稱，她在悉尼香格里拉大酒店的一個房間內遭到高雲翔和王晶的侵犯，後兩人被警方逮捕，當年6月，高雲翔被保釋，佩戴電子腳鐐居住澳洲家中。
根據檢方指控，高雲翔涉及兩項嚴重猥褻罪、五項夥同嚴重性侵，剝奪人身自由罪，最高刑期可達無期。當時，庭審結果為高雲翔、王晶雙方均不認罪。
此事在中國社交媒體上也引發熱議，高雲翔的演藝事業停擺：其主演的《巴清傳》至今未能播出，事發時，他正在澳洲拍攝的《阿那亞戀情》出品方唐德影視則直接訴至法院，要求解除合同並賠償損失。經北京市第一中級人民法院審查，最終裁定查封、扣押或者凍結高雲翔、北京藝璿名下價值6382.4萬元的財產。
　　回應
明顯是仙人跳！劉強東也是一樣，一看就是老手了
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《寄生上流》到底紅什麼？8大重點解析「窮人與富人」的差距才是最可怕的罪惡根源 2020/02/10

由韓國神導奉俊昊執導的電影《寄生上流》（Parasite）在第92屆奧斯卡頒獎典禮上抱回四座大獎成最大贏家，拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳外語片，更是奧斯卡影史上首部抱回最佳電影的外語片，超狂的紀錄立刻引起網友們瘋狂討論！
　　《寄生上流》耗時6年打造劇本，以黑色幽默、驚悚懸疑的手法呈現貧富差距的現況。這是一部關於底層家庭「詐騙」上流社會的故事，卻從每一句對白、每一幕細節中，發現這就是最寫實的人生。
　　1. 洗也洗不掉的窮酸味
「金家」四口是社會底層的家庭，他們住在韓國特有的「半地下房屋」。小小的窗戶外，就是街道上的臭水溝，當清潔工噴消毒水時，整間客廳都被水霧彌漫；最慘的是，偶爾還有酒鬼灑尿⋯⋯
斑駁發黴的牆壁、要彎下腰才能坐上的馬桶、偷鄰居 Wi-Fi 才能過活的兩個孩子⋯⋯ 這就是金家人身上洗也洗不掉的「窮酸味」。
《寄生上流》以金家的環境，打翻了一碗人生雞湯，事實就是「努力也不一定會成功」。金家的父母用最傳統的思維、體能，養活了一家人；而金家的孩子靠著生存小技能、動歪腦筋，生命力異常強悍。
……..
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中國商業下沉，“小鎮姑娘”是消費主力軍？ 2020-02-14

兩年前，電影票房的一組資料顯示，小鎮青年成為一些電影的主力消費者，幾乎貢獻全部票房的50%，如此資料讓嗅覺靈敏的商家意識到：小鎮青年、小鎮姑娘已經成為中國青年的主體人群，他們有著不錯的消費能力，卻被長期忽略…….

美媒：好萊塢的那些套路 中國觀眾早膩了

彭博社2020-01-14：中國(春節檔國產)大片陣容預示著好萊塢面臨艱難一年 在無異于中國影迷最盛大節日的春節一周，中國將至少接連上映12部新影片且全是華語片，這預示著好萊塢在其頭號海外市場正進入又一個充滿挑戰的年份。與以往相比，這個農曆新年的潛在熱映大片陣容更加令人關注，因為中國將在今年超過美國成為世界最大電影市場。這個里程碑對美國電影製片商也至關重要，他們已開始依賴來自中國的收入抵消財務風險。
在洛杉磯創業的製片人簡•蘇說，那些“套路化”大片，近來在中國無法獲得預期票房。中國國產片越來越在本土電影市場佔據主導地位的現象。
以前，好萊塢老牌系列電影往往能通過在華斬獲的巨額票房來補償乏善可陳的美國票房，但如今好萊塢大片正眼睜睜看著其在中國龐大電影市場中的占比逐漸下降。與此同時，一些國產系列片正崛起。今年春節檔期間，包括《唐人街探案3》和《囧媽》等在內的中國國產片料將熱映。
中國影迷變得更挑剔，尤其是對好萊塢影片。但洛杉磯業內人士沃爾特斯預測，即使今年好萊塢影片在中國市場的份額進一步下降，中國電影市場的廣泛增長仍有可能使美國影片在華票房實現增長。
美國《紐約時報》1月14日文章，原題：《星球大戰》系列影片為何持續在中國慘敗？ 《星球大戰》是電影史上最成功的系列電影之一，但儘管竭力進入中國，該系列的一部又一部影片卻在那裡折翼。個中原因包括歷史、地緣政治和(在中國)明顯缺乏打動觀眾的懷舊情緒等。這與美國製片商在華大舉推銷影片的努力形成鮮明對照。此類行銷也凸顯中國電影市場的票房如今有多重要。
過去10年來中國電影行業已在製作、導演、行銷和表演等各方面日漸成熟。

范冰冰放棄祖國市場？　網：新南向政策做得比台灣好 2020-01-03 聯合報

范在「逃稅風波」後沉寂一段時間，如果說前一陣子是在為復出試水溫的話，那麼也不要懷疑范捲土重來的實力。范頻頻登上亞洲各國時尚雜誌封面，包括馬來西亞的《嘉人》、韓國的《紅秀GRAZIA》、2020年越南版《時尚芭莎》開年刊的封面人物，近日確認新加坡版《T Magazine》開年刊同樣被范爺奪下。

范冰冰做慈善連奪兩獎獲官媒稱讚　外界解讀獲官方支持全面復出 2019-12-20

范冰冰2018年被踢爆簽有「陰陽合同」，被重罰8.8億人民幣，但她這一年來積極參與做善事以望挽回公眾形象，果然努力是得到回報的，《人民日報》久違地公開稱讚她，被外界解讀是「解禁」的節奏。
果不然之後范冰冰頻頻出席公開活動，更一連兩日獲得有關慈善的獎項，更公開揚言在來年會帶更多作品獻給大家，言下之意令人認為她是全面正式復出了。而內地媒體方面，亦相繼不斷報道指出范冰冰「復出成功」，可想而知她已經全面回歸。

范冰冰解禁復出演藝圈　傳將演出溫子仁鬼片 2019-12-21

范冰冰在12月17日受邀參加「2019鳳凰網時尚之選頒獎典禮」的頒獎嘉賓，一套俐落黑色褲裝加上俏麗有型的短髮走星光大道，皮膚白皙，烈焰紅唇，氣場十足。
她也領取了「年度公益影響力明星」獎座，被網友稱讚「范爺絕美、A爆，名副其實的時尚女王！」
在12月18日又以一襲大波浪長捲髮，金光閃閃的墨綠色褲裝，參加「2019搜狐時尚盛典」，她也上台領了「年度公益人物」獎座，她的「大波浪長髮＋招牌紅唇」，被網友讚是「超級美」。
她在12月19日又現身好萊塢華裔導演溫子仁新作殺青派對上，和國際大導演合影，網友們也紛紛留言表示范冰冰的人脈圈和交際圈廣泛，也很期待溫子仁和范冰冰的合作鬼片。

同比提前24天 2019年中國電影票房破600億元

　　除數據上的突破外，在今年到目前為止的年度票房前十名電影中，國產電影穩佔8部勝了好萊塢大片，其中，《哪吒之魔童降世》以49.74億元的票房成績奪得榜首，《流浪地球》以46.55億位居第二，國慶檔影片《我和我的祖國》，以29.89億牢踞第四。
　　此外，《中國機長》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《烈火英雄》《少年的你》也都入列前十。

年年都辦金雞獎：中國電影淪為走不出去的「內需產業」？ 2019/11/26 聯合報/李政亮

今年，中國除了抵制金馬獎之外，也刻意把金雞百花電影節的時間與金馬獎同期，金雞獎成立於1981年，因該年為雞年，這個獎項是由專家評審；百花獎創立於1962年，為觀眾投票的獎項，兩獎每年交錯輪流舉辦。
在筆者看來：一是與金馬獎抗衡，二是對中國電影內部來說，透過電影節儀式的強化與獎項的授予，漸次建立中國電影經典（canon）的標準與影響力。
之所以如此，應當是看似紅紅火火多年的中國電影，已經開始有危機感。
　　中國電影超越好萊塢之夢
2018年是中美貿易戰開打；對中國紅紅火火的影視產業來說，最大的衝擊莫過於范冰冰逃稅繳交將近9億人民幣的逃稅罰金事件。這既是殺雞取卵也是殺雞儆猴，合理的解釋是中美貿易大戰的背景下，地方政府急需稅收所致（楨：?) 。
……
今年在廈門所舉行的金雞百花獎電影節期間，中國電影家協會提出「從電影大國到電影強國」。2009年中國政府提出「文化產業振興計畫」，這是包含電影在內的文化產業化的藍圖。
這次金雞百花獎電影節的入圍名單，「中國英雄」的商業主旋律電影大行其道，從《戰狼二》、《紅海行動》、《流浪地球》、《中國機長》都是這樣的類型。從票房結構來看，中國一線二線城市的電影市場早已飽和，三到六線城市與村鎮約2億7,000萬人口的「小鎮青年」成為票房新興主力。在大國意識形態與市場結構的雙重考量，「中國英雄」電影題材只會多不會少。
多年前，中國政府便試著要讓中國電影走出去，但結果慘淡，最主要原因在於中國賣座電影經常與國際的普遍價值（楨：?) 相違，而今，中國政府宣稱要成為電影強國，但更加走不出去的「中國英雄」電影卻越來越多；應該說，中國電影將會變成「走不出去的內需產業」——票房依舊驚人，但能走進國際市場的作品也依舊稀缺。
　　回應
聯合報很喜黑中！
哈 !台灣金馬獎剛淪為閉門自爽, 自我感覺良好的井底之蛙 !
別只想黑人家，知識份子的風骨應該是批評的自家的政府

胡歌新片《南方車站的聚會》被指抹黑武漢，導演回應 2019-12-11 楚天都市報

近日熱映的影片《南方車站的聚會》與湖北頗有淵源，該片絕大部分戲份在湖北取景拍攝，而且全片採用武漢話對白。
今年5月份，第72屆法國戛納國際電影節主競賽單元，該片作為唯一華語參賽片在戛納進行了首場放映。
然而，這部令湖北影迷格外期待的片子，上映後收穫了特別關注，也引發了不少質疑。
簡單來說，就是拍的武漢最破的地方，除了看出了東湖，其他地方完全看不出是武漢。
以及偷摩托車的黑社會、全程只會跟著跑的刑警偵察隊……髒、亂、差、黑就算了，還蠢！
……..
　　回應
心裡弱勢的人，處處都覺得別人在歧視自己
不拍中國髒亂差落後愚昧封建獨裁是不能得獎的。
踩你的人基本上都對西方人心理一無所知。

金馬獎收視人次大跌281萬，綠媒咋呼“驚人”！

第56屆金馬獎頒獎典禮收視率2019-11-25出爐，電視、網路觀看頒獎典禮收看人次大跌，在金雞獎“夾殺”下，較2018年少了281.9萬。由於今年第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮與第56屆金馬獎頒獎典禮同在11月23日舉辦，島內媒體不約而同將此次金馬獎收視率下跌與兩獎頒獎典禮“撞期”相聯繫。頒獎典禮的“星光大道”爆冷，相較於往年一早就會有粉絲到現場卡位，今年不僅不見卡位人潮，就連現場粉絲人次稀稀落落，收視數字也不見亮眼 ，其中最吸睛的時段落在金鐘影后謝盈萱走紅毯接受訪問，但收視也僅只有1.85，平均收視人口更創歷年新低。

生育率明明在降, 為何農村卻開始流行“先育後婚”？ 2019-11-22 文化縱橫

【導讀】生育行為背後蘊藏了深刻而複雜的社會機理，其受到傳統文化中最深沉的積澱與現實生活中最迫切的需求的疊加影響。這種複雜性體現在，生育行為往往是在倫理道德、利益考量、價值觀念、社會認同等多重因素左右下進行的。在國家主導型社會體系中，生育行為作為最能凸顯人性欲求的本能行為，與國家治理手段之間存在激烈且長期的博弈。這種博弈很大程度上抵消了治理手段的有效性，也挑戰了社會內在的公平性。本文基於實際調查，對中國農村日益興起的“先育後婚”現象作了深入探究，分析了性別偏好、面子競爭與生育邏輯的內在關聯，認為“先育後婚”的增多，並不利於實現當前人口政策所追求的性別平等和優生優育等目標，值得反思。文章轉自“浙江省青少年研究中心”，僅代表作者觀點，特此編發，供諸君思考。
…..
　　回應
城市生育率低，農村生育率高，正好調和。不能學西方，白人生育率急劇下降，移民大量湧入，亡國滅種。
我接觸的相關案例，座標廣州。家裡請了一個臨時保姆，50多歲的阿姨，是廣州郊區一個村子的。她說他們村裡現在都是懷孕了才結婚，有的要等查出來懷了男孩才結婚。一是現在不生育的比例在增大，二是重男輕女思想依然嚴重。

第32屆電影金雞獎揭曉影片《地久天長》成最大贏家
https://www.youtube.com/watch?v=4CpW1fKoKCo

《地久天長》上映 口碑炸裂也拯救不了低迷票房 2019-03-26 北京日報

　　上映四天票房剛過3000萬元，還比不上僅在全國藝聯小規模上映的《波西米亞狂想曲》，儘管頂著柏林國際電影節“雙熊”影片的光環，豆瓣評分高達8分，王小帥新作《地久天長》的市場表現還是讓人有些遺憾。文藝片不賣座這一老生常談的話題，再次成為輿論熱議的焦點。
　　四年前，王小帥的上一部作品《闖入者》上映，首日全國排片僅為1.6%，做了大量宣傳工作的王小帥心灰意冷，在微博上留言：“4月30日是拍電影以來最黑暗的一天。”
　　排片 影院經理已盡力支持
.....

絕處何以逢生? 土味直播裡的中國底層青年 2019-11-09 觀察者網

【導讀】 “小鎮青年”是社會消費下沉趨勢中，被產業樣態、生活場景與個人心態等共同塑造出的新興階層。他們呈現出休閒、勤奮、叛逆、愛美、仗義等不同的性格特徵。對於休閒者而言，他們通過平淡的生活來獲得意義的救贖；對於勤奮者而言，他們通過不懈的努力來獲得價值的實現；對於叛逆者而言，他們在理想與現實之間進行反復掙扎；對於愛美者而言，他們希望通過外形的“城市化”來緩解自我的認同危機；對於仗義者而言，他們希望通過劇情想像來建構理想的社會秩序。
　　　消費下沉趨勢中的“小鎮青年”
近幾年，“小鎮青年”一詞成為社會熱點。首先是在電影市場上，票房冠軍《戰狼2》和《前任3:再見前任》讓人們看到了小鎮青年這一新興消費力量的巨大貢獻。隨後人們發現小鎮青年也重新定義了移動互聯網市場—他們用“閱讀”打造了趣頭條，用“消費”供養了拼多多，用“觀看”帶火了快手和抖音，可以說，小鎮青年是作為新崛起的市場消費力量被關注、被重視的。
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扶貧遇上懶漢：我房子不好丟的是你們村幹部的臉，幹部們還能怎麼辦？ 2019-11-09觀察者網
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　　回應
　扶貧的目標設定在100%是不現實的，這樣讓基層幹部壓力太大，可以考慮將目標設定在98-99%，實在扶不起的懶漢可以剝奪其孩子的撫養權，由政府機構照顧，不要將懶漢心態傳遞到下一代。而且扶貧不能光靠幹部，要組織村子群眾來幫和推。當年陝甘寧邊區政府改造懶漢時就是依靠底層組織力量説明並監督，而不是光靠幹部去扶。
　剛解放的時候：建立合作社、生產小組，互相監督、批判。現在這些沒了，想要靠單槍匹馬的定點幫扶拉動這些思想懶漢比登天還難。
https://www.guancha.cn/liuchengliang/2019_11_08_524441.shtml

文娛寒冬裡，利潤率400%的網劇生意瞭解一下？ 2019-11-01 介面新聞

2017年在愛奇藝上線的《花間提壺方大廚》豆瓣評分高達7.9，利潤率高達400%——兩季36集，沒有大IP，沒有知名演員，投入成本在2000萬左右，累計收益則達到8000多萬。
2016年，成本僅 500萬的《妖出長安》在愛奇藝拿下 2000萬分賬收益。到了今年，在多部大劇競爭激烈的暑期檔，《我的鄰居睡不著》成為優酷首部收穫2800萬分賬的A級劇；《絕世千金》在愛奇藝上線4天分賬金額就突破1000萬，截至9月底累計分賬破5500萬。
　　風險和機遇總是並存。
　　誰在看分賬劇？
不像頭部大劇，分賬劇只要精准抓住一部分人群，就能帶來可觀收益。《花間提壺方大廚》《絕世千金》《等到煙暖雨收》等大都是女性向劇集。
以往中國的古裝劇概括為兩大類，第一類偏正劇，像是《康熙王朝》、《雍正帝國》，甚至《甄嬛傳》，第二類塑造的是玄幻傳奇式的超級英雄，像是《擇天記》、《古劍奇譚》。《花間提壺方大廚》開啟了第三類古裝劇。這部劇改編自網文中的種田文，定位是“暖味甜寵，美食正宗”，“通過濃濃的生活細節和生活氣息，讓你極具代入感地跟故事裡的人物經歷成長。”
敢於做這樣的嘗試，是因為新聖堂影業對90到00一代使用者的生活狀態和訴求做過研究。他們發現，年輕人樂於分享旅遊、電影、美食、音樂，特別愛看抖音和快手上的美食視頻，另一方面，他們懼怕面對面的交流和複雜的社會關係。這背後更深層的原因是，父輩積累的財富為他們提供了更多的選擇自由，年輕一代不像80後那樣需要面臨就業買房的壓力，他們渴望回歸純真的生活。基於這樣的認識，朱先慶帶領編劇團隊按照甜寵陪伴的模式，創造了一個“輕甜不虐”的故事。

回應
《實然觀》：西方政經理論之謬、世人尤其中國人多了(民主教信徒公知大Ⅴ噴子除外)，但西方文藝理論之謬、不只不了、反充斥於各大網站如豆瓣之中，他們批評中國電影的標準是「會不會說故事」(如美國金像獎)「有沒有深度」(如法德義三大影展)，結果叫座的《小時代》等流行娛樂電影被罵是腦殘粉捧出來的小鮮肉沒演技之爛作(有沒演技要由觀眾判決、影評人所謂的演技反是造作，這另有南/北因素[南/北不純是地理更多是互動後之柔/剛文化表現]，其實與其用禁奢限薪來壓抑南方擅長的柔美、不如多創作些北方擅長的壯美比如叫好又叫座《戰狠1/2》《湄公河/紅海行動》，就好比、與其仇視社會的鮮肉時尚、不如加強學校的陽剛教育[剛柔並濟/緊弛互調的社會才合演化之均衡原則]，就文化的滲透性而言、自秦漢/南北朝/唐末五代/宋元明清至今、北武強雖勝南文弱、但重意象感情的中國文藝先天註定柔弱勝剛強、南方終以文化反攻、如今秀美的南方影視文化也對周邊越俄韓等有較大影響、而《戰狠》等反遭拒、道理很簡單「寓教於樂」好萊塢最會玩了)，連極具「影音色彩意象之有意味形式美感」叫好又叫座的張藝謀電影、除了早期獲獎的《黃土地》(雖是攝影但實則主導)《紅高粱》《大紅燈籠》《菊豆》《秋菊打官司》、後全被批成不會說故事沒深度(法德義三大影展[諾貝爾獎亦然]之深度多指拍出西方人性的醜陋面/非西方則加民族社政經的醜陋面[故獎多給該國異議人士]、當張不再討好影展時便遭棄，問題是深度可以悅讀啊、比如《黃土地》等就很有美感、而如今影展式後現代電影真難看)，為何如此？除了這些影評人多失意 (好萊塢劇作家工會勢眾權大、但中國編劇多淪為替影視改編文學或網路小說)、常有仇官(張因參與京奧等官方開閉幕式晚會被反中者誣為保皇黨如經濟學界之林義夫)仇富仇名心態，病根還在西方文藝理論。

徐實：除了中餐、中醫藥，我們還能對外介紹什麼 2019-11-01 觀察者網

2019-10-18，當代中國與世界研究院在北京發佈《中國國家形象全球調查報告2018》，調查選取了全球22個國家，涵蓋了亞歐美非大洋洲等不同區域的公民。訪問樣本共計11000個，每個國家500個樣本。海外受訪者認為，中餐（55%）、中醫藥（50%）、武術（46%）是最能代表中國文化的三個方面。
　　但在我看來，有幾方面的問題顯而易見：
1）中餐、中醫藥、武術都可以看作是農業文明的產物，而新中國巨大的工業成就被忽視了。
2）中餐、中醫藥、武術，都不是價值觀的載體，無法幫助中國實現價值觀的輸出，幫助外界瞭解當下的中國。
　　中國的文化輸出需要新思路，要培養外國民眾對中國的嚮往，中國的對外文化輸出可以把握兩個要點：輸出工業文化，輸出價值觀。
　　輸出工業文化的有效方法。
其一是製作高品質的紀錄片，如央視的《大國重器》。其二是製作反映當代中國風貌的影視作品，但必須是好故事，首先必須擺脫《紅高粱》、《夜宴》、《十面埋伏》這類“農業文明敘事”，包括以少男少女感情為題材的“青春小電影”。
　　美國是在價值觀輸出這方面做得最成功的國家。美國將好萊塢變成高效的政治工具，通過影視作品的成功市場行銷來輸出價值觀，而且還有經濟利益可圖。
　　在價值觀輸出這方面，中國既要積極學習美國，又要有自己的創新。美國出於自身利益，熱衷於扮演“世界員警”的角色，“人權高於主權”的價值觀。中國應該輸出有中國特色的價值觀，例如：
1）自強不息，人定勝天：《我的左手》算及格水準，這一領域應該能夠出現更好的作品。
2）強烈的社會責任感：《烈火英雄》體現了消防官兵為人民服務的高尚情操。
3）強大的社會凝聚力：《橫空出世》《我和我的祖國》都能夠在關鍵時刻上下一心、高度團結的國家，除了中國以外，並不多見。
4）打造人類命運共同體：《流浪地球》已經將這種精神詮釋得淋漓盡致。

李安最新作品《雙子殺手》為啥撲街? 2019-10-21 觀察者網

李安最新作品《雙子殺手》內地上映了，帶著4天才入帳1.48億的票房來了。之前，北美的開局不利就已經讓人捏了把汗，爛番茄新鮮度25%，IMDb只有5.7分。擁有李安+威爾•史密斯這樣的雙保險，票房口碑還能雙雙淪陷至此?
有人說，李安變了，從一個對故事精雕細琢的人，到現在在技術上執迷不悟。
　　回應
又一個在美國票房不行，指望在中國回本的。
劇情真的是太弱智了。
好萊塢就是追求技術，技術代替故事……
其實去看美國那些超級英雄電影裡那些反派基本都是這個套路，都是蠢得要命的行為與邏輯然後被正義的超級英雄們給打敗，看出這編劇都是照搬超級英雄電影裡模式寫出這種劇本吧

《雙子殺手》口碑是創新低，是江郎才盡，還是不懂欣賞？ 2019-10-19 潤祥娛樂

《雙子殺手》，加入了許多的新技術，跟前部《比利林恩的中場戰事》比較，具有可看性。李安導演是拿過奧斯卡的金牌導演，為何《雙子殺手》會遇到這般的處境呢？其實這一點原因難避免。
看過了《雙子殺手》，觀察到李安的創意性。在影片中注入了許多新穎的元素，例如克隆反思、父權挑戰、自我對立等等。同時《雙子殺手》注入了4K120幀的技術，例如在銀幕上見到了真假史密斯的打戲，能被那酷炫的打鬥所吸引。化妝服飾等方面，《雙子殺手》中的角色達到了巔峰水準，但劇情故事槽點不斷，引來觀眾的吐槽。其中克隆本體，再派去殺掉原裝，這一段劇情令觀眾感到甚是不解。
　　劇情故事情節方面重點關注，李安導演這部電影也算得上佳作。威爾•史密斯的演技出神入化，尤其是見到其年輕版本，感覺挺激動的。個人看完這部影片後，能覺到李安導演想要帶來一些新視覺，就像郭敬明的《爵跡》一樣，但做得不夠完美。雖然不知李安導演的下一部作品會選擇怎樣的題材與故事，如果依然是科幻動作方面，小編想李安導演應該不會再重蹈。這部新片有些情節我們還是值得觀賞的。

被嫌棄的郭敬明的前半生 2019-10-21觀察者網

郭敬明在2016年《爵跡》慘敗之後就神隱四年裡，直到最近，郭在《演員請就位》中的表現終於讓一些網友松了口風。原因是即便和其他幾位專業導演同台，他這個門外漢也不露怯，還能輸出專業理論詭辯：你可以不喜歡你不喜歡的東西，但請允許它存在，你可以繼續討厭你討厭的東西，但請允許別人喜歡。
　　回應
韓寒沒有被資本媒體嫌棄 但大眾難道不嫌棄?至少我看來韓二郭四半斤對八兩
爵跡在中國算最好的動畫電影.

中國人都是攀登者
大陸網民曾經嘲諷訴求愛國主義者是「5毛黨」，但近來主動為政策辯論的「自幹5」，越來越多。《中國青年報》調查顯示，千禧年後和90後的民族自豪感在滿分10分中，分別為9.38分和9.21分，比其他年齡段高，是向@微信索要國旗的主體，更在網路發動「飯圈女孩814大行動」、「帝吧817大出征」和「海外留學生包圍港毒」。對比香港黑衣憤青敵視中國，台灣青年疏離大陸，中國崛起，中港臺青年間顯然存在認同的反差。
　　西方國家習慣指責大陸網管，封鎖推特、臉書、穀歌、維基百科等，利用市場影響運動、演藝和出版業，卻未曾反思對東方文化輕薄和對中國鄙夷的慣性粗暴。當西方自豪的民主軟實力在香港變成黑色暴力時，中國新世代的中國夢當然會更明亮。（作者為資深媒體人）

中國機長vs.南方四賤客 2019/10/13 陳建仲

中共建政70周年慶典系列活動，將大陸民眾的民族自信心與愛國情拉到最高點，中國女排國慶受閱方隊刷爆網路，連同「給我一面國旗@微信」爆紅，掀起90後青年的國旗熱，兩部中製影片《中國機長》和《攀登者》一票難求；但同時，香港黑衣青年街頭暴力進一步惡化，NBA火箭隊總經理因挺香港抗爭，遭大陸全面抵制；著名動漫《南方四賤客》也因內容涉及辱華遭大陸封鎖；這場中國機長領頭和四賤客聯盟的大對抗，背後實際反射出大陸新世代認同的轉向，如果西方國家仍用西方至上的濾光鏡、居高臨下的蔑視中國，失去的絕不只是大陸市場。
　　陸新世代認同轉向
大陸女排在國慶前夕，以11連勝奪下2019年世界盃冠軍，「女排精神」再度被各界追捧。1977年日本東京世界盃，中國女排首次出征竟擊敗地主隊，其後日本隊故意輸給南韓，讓大陸原可獲得的銅牌反落入南韓之手；1981年大陸隊在「鐵榔頭」郎平帶領下，擊敗日本隊奪冠，之後並開創女排史第一個5連冠。
　　中共4個現代化從60年代就喊得震天價響，但到80年仍然貧窮落後，差距世界一大截。當時中國文化界一面倒向西方，《河殤》盛行，全面否定黃河母親文化；《人民日報》頭版特別刊文指出：「用女排精神去搞現代化建設，何愁現代化不能實現」，「女排精神」自此成為大陸民族精神的代名詞。
　　《攀登者》之所以火紅，影片描述中國1960年中印爭奪珠峰主權的困難時期，以簡陋裝備從珠峰北坡登頂插旗的歷史，攀登者為捍衛領土主權與尊嚴，視死如歸。主演的吳京說，中華民族一直都在攀登的路上，每一個中國人都是攀登者，這種勤勞勇敢、不畏艱險的攀登者精神，正是千百年來銘刻進中華民族血脈中的傳承。《中國機長》改編自2018年的川航5.14事件，在重慶飛往拉薩的航班上，擋風玻璃突然爆裂，機上數百人命懸一線，機長沉著和死神搏鬥，奇蹟迫降成功，安全返回地面；繼《戰狼》、《流浪地球》後，中國式英雄電影，再度席捲票房。

張藝謀2019年國慶聯歡晚會
https://www.youtube.com/watch?v=2E3elgwEmzA
　　回應
這總導演太牛逼了，這種表演在西方是不會出現的，在國外的我們只有深深的感動，流淚了

創下諸多紀錄 張藝謀團隊詳解國慶廣場大聯歡

　　絢爛奪目的焰火表演、璀璨無比的光藝展示、國內首次千人交響樂和千人合唱、“大規模‘快閃’”……聯歡活動由主題表演、中心聯歡表演、群眾聯歡、煙花表演4個功能區組成。中心聯歡表演和主題表演，由有關省區市的特色群眾藝術團體3650人參加，以各地特色群眾文化展示為主。
　　“整場聯歡活動的編排理念是‘自由、生動、歡愉、活潑’，充分體現了‘人民性’。”張藝謀說，“我們沒有邀請太多藝術家，大部分演員都是各行各業的普通群眾。他們沒有整齊劃一地歌唱，也沒有身著統一的服裝，而是賦予他們充分的表演自由：閃閃發光、絲巾飛揚、歡歌熱舞、人浪湧動、聲浪沖天、全場沸騰，真切表達幸福感和獲得感，禮贊新中國、謳歌新時代。”
　　細心的觀眾會發現，聯歡活動上代表新中國成立70周年的數字特效煙花“70”變成“雙線”，比以前單線勾勒出的數位立體很多。
　　聯歡活動焰火總導演蔡國強介紹，這次焰火設計和生產的科技含量很高，“70”騰空綻放時呈雙線造型，用雙線焰火勾勒出的美術數位造型，比單線焰火更厚重大氣，且打到300米高空，具有首創性。三維動態特效煙花樹是焰火表演的一項技術突破。“七棵約25米高、可變幻、多面體的煙花樹，象徵新中國成立70年來枝繁葉茂、欣欣向榮的巨大成就，也體現生態環保的理念。”每棵樹都有四扇葉片，可隨樹幹360度旋轉，每扇葉片上都配有不同類型的特效煙花。七棵樹通過旋轉組合燃放構成一幅幅焰火盛景，時而配以LED燈呈現春夏秋冬的季節變化，時而構成孔雀開屏的造型，時而展現“牡丹開合”“風箏搖曳”“笑臉綻放”等三維動畫效果，使焰火表演立體感陡增。 “本次焰火表演共6大波次，注重環保，注重效果。”特效煙花主要產自湖南、江西、河北等地，焰火藥劑無重金屬物質、低硫，均是高科技環保焰火產品。
　　回應
這次晚會，我聯想到08年北京奧運的場景，果然是你張導
真是老“謀”深算，寶刀不老啊！
群眾自然流露出來的幸福感，讓人感同身受
張導適合大場面
也適合票房

回應
上美倒是做藝術，都快做死了，也沒見你們出錢出力的。一方面喊著我要藝術，又不肯給藝術送錢，你們讓藝術也很難辦啊。
日本的千與千尋是一種日本的成功，但哪吒就是中國的。但按作者的話來說，外國的動漫在中國可以得高票房，可以賺錢，但中國的動畫得高票房，好像就是在犯罪一樣。
好萊塢大片各種宣傳，不是誘導？你們這些傳聲筒雙標咋這麼溜？
文人相輕的惡習真的是改不掉了
本來對一個電影的評價難免會有主觀的因素，所謂各花入各眼，這都很正常。只是本文作者一副眾人皆醉我獨醒般的自我感覺良好，行文思路邏輯混亂，沒有論據支撐結論

京都動畫：曾收到與縱火嫌犯同名人的投稿，初審未通過 2019-08-01 觀察者網

在“京都動畫”第一工作室遭人縱火釀成慘劇之後，41歲的嫌疑人青葉真司曾向警方表示，因小說遭盜用感到不滿，隨後“京都動畫”社長澄清，並未收過青葉投稿的小說。
但日本共同社7月30日報導，“京都動畫”辯護律師30日透露稱，與嫌疑人青葉真司同名同姓的人曾參加過作品徵集活動，且其住址與青葉同為埼玉市見沼區。由於程式上未通過第一次審查，所以青葉的作品並沒有在公司內部共用。由此否認“抄襲”一說。
7月18日上午，日本“京都動畫”工作室遭縱火，青葉在建築物一層用桶潑灑汽油，之後放火並大喊“去死”，他目前因燒傷仍在醫院接受救治。此案目前已經導致35人死亡。
“京都動畫”工作室建築共3層，面積約700平方米，從1層到3層均被完全燒毀。“京都動畫”1981年成立，有近160名員工，曾製作《涼宮春日的憂鬱》《輕音少女》等多部知名動畫。
　　回應
話說，日現在一水兒的套路流...一堆輕小說仿佛一個套路不同寫手的作品，有些時候，你真說不好是不是抄襲，因為很多作品深究起來都一個套路...
　我很懷疑這樣一個中學都沒畢業的人的文稿能讓京都動畫去抄襲。
　話說就算真的被抄了，這位罪犯還不如放出原稿來，在網上讓人評判，是真是假一目了然。
　以日本人見了棺材也不掉淚的德性，京都很大可能就是收了稿，借鑒了部分情節，然後還不給錢，沒給任何說法，當不知道…
　這也不是放火的理由

《哪吒》10億票房背後：影片沒那麼好，中國人在被誘導消費 2019-07-30 小象冒冒

上映5天的《哪吒之魔童降世》已10億元票房，最終或達22.59億。此前，中國市場動畫電影票房最高是《瘋狂動物城》15.27億。
《哪吒》在微博、新聞平臺一片叫好，在文青聚集地，豆瓣，更是收穫了8.8的高分，進入了神片的行列。看起來，《哪吒》是一次口碑與票房的雙豐收。
在重重推薦下，小編去電影院看了這部電影。看完之後，心裡不禁打起鼓來：也許，影響輿論、決定票房的，有太多“非電影”的因數了。
此次上映的《哪吒》，儘管脫胎於中國神話，卻完全是以現代道德演繹。電影訴說了一個堅持自我、父愛子孝的，現代式的家庭教育故事。
諷刺的是，儘管角色口口聲聲說著“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成見”，電影卻依然一直在用對肥胖、結巴、娘娘腔等對各色缺陷產生的成見製造笑料。
和日本的宮崎駿工作室、美國的皮克斯營業、迪士尼等國外成人向動畫相比，中國的成人向動畫電影，多年來一直處於缺失的地步。
回溯國漫發展史，上一部扛起崛起大旗的，是四年前的《大聖歸來》。這部影片，基於了《悟空傳》扎實的劇本和深厚的人設，加之令人眼前一亮的畫風，取得了口碑與9.56億元票房的雙豐收。
但《大聖》宛如天空的流星。自此之後，似乎再也找不到值得考究一番的作品了。國漫可謂負重難行。此刻，它正緩慢爬行在技術與藝術難以平衡的分水嶺上，且更傾向於前者。這不是藝術家的選擇，而是市場的選擇。
“特效套路”，為中國動漫電影在短期內贏得了市場。但梳理電影作品的發展方向，對技術的沉溺，既是國漫的崛起的墊腳石，又是國漫崛起的絆腳石。我們似乎再沒有機會看到一個純然用心的想像世界、一個中國的《千與千尋》了。而如果再仔細觀察：國產動漫的票倉，往往聚集在二三線城市。
《哪吒之魔童降世》火了，有好事者翻出了40年前的那部哪吒做了一下對比，小編也趁機回味童年。回顧1979版，上海美術電影製片廠製作的《哪吒鬧海》，其中經典場面，至今看來，就是震撼二字。懷著這種感受，再看今天的《哪吒》，則更覺得失望。
這不是因為特效的緣故——當年的影片沒有特效，電影語言也不豐滿。我們僅僅對比一個場景的處理方式，就能感知到電影藝術的差別。

凜冬已至——中國電影相繼「被」禁，影視產業雪崩虧損 2019-07-31 吳介聲31

2019上半年，中國總票房311.7億人民幣，與去年同比下滑2.7%減32億元，雖只下滑2.7%，但對中國業界而言已是叫苦不堪。
華誼兄弟、北京文化等影視龍頭相繼虧損
審查、補稅制度導致惡性循環
自從去年展開的補稅、限薪、審查等系列緊縮政策，嚴重影響部分作品上映時程，甚至無法上映，打擊營運效率，增加壞帳與倒閉風險，導致市場惡性循環。
而部分意見領袖則「審慎樂觀」地稱這2年的寒冬為「調整期」、「野蠻生長的影視公司新一輪大洗牌」、「影視板塊整體業績的邊際改善過程」、「儲備豐富且符合政策鼓勵方向的內容題材」——意指能夠通過考驗的業者，經歷行業重整之後會有更大成長空間。
然而，去年下半年開始，中國展開影視產業補稅限酬以及加強審查等緊縮政策，中國影視產業收益也急速進入寒冬期。
　　回應
台獨港獨加油 這篇文章的心底話就是中國宛如人間煉獄即將崩潰獨立有望了
傻子，寫這種文章你也信，還以為理所當然
呃!真的是，怎麼寫就怎麼有人相信，內地電影票房破十億的怎麼都不說，影視公司虧欠就怪政府審查原因!怎麼不說騰訊影視獲利了呢？國產動畫片也是很火啊！怎不說說流浪地球的票房比復仇者還高呢？完全就是見樹不見林的寫法!真擔憂臺灣記者的水準!!
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廣電總局2019-07-31慶祝新中國成立70周年8月起不播娛樂性較強的古裝劇偶像劇，重點電視劇“百日展播”活動。
　　回應
什麼叫娛樂性較強？喜劇算不算？
多來點十二時辰這樣的硬貨，少點奶油小生白癡少女腦殘基友重度磨皮五毛特效。
十二時辰我是真看不下去。硬裝文言，話都說不通順，尷尬。架空世界，沒頭沒尾，虛幻。人物強行張揚個性，結果是個性同質化，每個人不是狂，就是痞，膚淺。
標準要一致，不能雙重標準。同樣是低俗歷史虛無等等，為什麼網文被整，所謂的名著就沒事？為什麼不尊重喜歡娛樂節目的，古裝的，偶像的電視劇的人群，你不喜歡看就不讓別人看？憑什麼？

跌破眼鏡 陸90後生財有一套 2019/07/30 旺報

大陸最近公佈一份90後的攢錢報告，可能會跌破很多人的眼鏡，徹底改變很多人的觀念。原本大家都誤以為90後多數是含金湯匙出身，是屬於伸手一族或是月光族。如果你有這樣的想法，證明你落伍了。現在大陸的90後不僅更精打細算，不該花的絕不亂花，反而會利用省錢工具，節省開銷可以存更多的錢，並再用來理財，快速累積財富。
90後這一代無論是出生後的環境或是在物質條件上，都優於他們的父母，甚至比祖父輩更好。以現在的觀點來看，90後應是無憂無慮，其中搞不好還有不少出身富貴之家，根本無需擔心生活。因此，多數人都會認為，90後應該飯來張口，茶來伸手，不需煩惱生財術。
大陸最近由支付寶發表的一份報告，就顛覆上面傳統的看法，讓很多人都很驚訝這一代的90後，不僅更會省錢，還是理財高手。表面上他們利用花唄買東西，並不是因為是剁手族，看了喜歡就下手，而是因為用花唄買東西較省錢，而且他們有很強的儲蓄觀念，甚至會利用錢滾錢，為自己快速累積財富，這些作法或許都超乎你我所想像，這還是現在90後的一代嗎？
這項調查反映出，90後一代在理財觀念的丕變，不會坐享其成，反而提早進入理財的階段，為自己打造更多的財富。這種觀念的轉變，也突顯出90後在未來生活的需求上，不再是亂花一族或是過度消費，反而更擅於精打細算，會用錢生錢，快速累積自己的財富，這對很多廠商而言，很可能今後要改變行銷策略，如何迎合新一代90後，推出更精準的行銷手法，才能贏得90後的芳心。

海清呼籲多給中年女演員機會：我們和胡歌一樣便宜又好用 2019-07-29 觀察者網

在28日舉辦的第13屆FIRST青年電影展閉幕式上，中國女演員海清代表“中年女演員”發聲，懇求導演製片們給予出演機會，姚晨、梁靜表態支持。
　　回應
　其他都不錯，但是姚晨咋回事？
　帶上姚晨，就是敗筆，姚晨三觀不正。
　主要還是影視題材太窄，大部分集中在仙俠、都市青春戀情，反映中老年人生活狀態的影視又都是些婆婆媽媽的家庭倫理劇，這些中年演員戲路也就窄了。
　到了歲數就得服老，你們已經演不了小姑娘了，就不要和不斷湧現出的新生代搶飯吃了，大媽這種角色就挺好的。
　她們是在尋求《人到中年》、《廊橋遺夢》那一類具有演技挑戰性片子，而不是去演小姑娘。現在的片子發揮不了她們的能力，反配為主會砸了片子。
　其實不是年齡的問題，是中國的那些搞文藝的人不瞭解生活、不瞭解人性，到了21世紀的今天還沒能創作出豐富的電影、音樂、綜藝等文藝娛樂作品，這方面真的應該要和美國學習，美國的中老年人一般都有喜歡的娛樂作品，不知道是性格原因還是什麼原因，中國那些文藝創作者通常都比較幼稚，不夠深度不夠成熟，創作出來的作品通常都比較年輕化，不太受中老年人的喜歡.好萊塢的中年女演員有非常多的出鏡機會，適合中年女演員的戲非常多，稍微有點深度的影片需要優秀的中年女演員，市場並不排斥中年女演員。
　現實就是即使在天天高呼性別平等的歐美,中年女性演員也只會在小眾的文藝片裡擔當主演,只要有著票房夢想的影片都會主動啟用更年輕的女性演員,電影是有著商品屬性的文化產品,你不能要求別人賠本支持你,即使有人支援,這種事也不會長久,你說的那種既有藝術性又能有票房的影片又能有幾部？特別是還打著“為女性發聲”的旗號,不要搞什麼道德綁架,很讓人反感,是更年輕的女性搶了你們的角色,不是男性！說到底，還是利益作祟

國家新聞出版署約談12家存在低俗問題的網路文學企業 責令全面整改

2019.07.15-17，國家新聞出版署約談了咪咕閱讀、天翼閱讀、網易文學、紅袖添香網、起點中文網、追書神器、愛奇藝文學等12家企業，對近期發現的網路文學內容低俗問題，提出嚴肅批評，責令全面整改，要求相關單位立即下架存在問題的網路小說，停辦徵文活動，清理低俗宣傳推介內容，健全內容把關機制。
出版署指出，網路文學作為重要的文藝出版形態，要認真貫徹習近平總書記關於文藝創作工作的一系列重要指示精神，始終堅持與時代同步伐、堅持以人民為中心、堅持以精品奉獻人民、堅持用明德引領風尚，唱響主旋律，傳播正能量。
　　回應
除了色情網站，現在哪裡還有什麼色情小說？不看別瞎猜。
“情節荒誕的作品”這一條能不能去掉？我覺得容易誤傷好多網文！再說了，如今每年上千部影視劇，大概99%也都能扣上這頂帽子吧？

傳播歷史虛無主義、淫穢色情內容…26款音訊平臺被處罰

據法制日報-法制網2019-07-20報導，近日，國家網信辦會同有關部門針對網路音訊亂象啟動專項整治行動，依法依規對26款傳播歷史虛無主義、淫穢色情內容的違法違規音訊平臺，分別採取了約談、下架、關停服務等處罰。
　　回應
總要文學創作空間吧？寫真實歷史太敏感，因為會牽涉民族矛盾，寫架空歷史又虛無，寫玄幻又迷信，寫現實更敏感，寫愛情難免過線'這樣一刀切，怎麼能做好文化輸出？要是這麼嚴格，三國演義歷史虛無主義，水滸傳鼓吹暴力，西遊記宣傳迷信，紅樓夢涉黃。美國漫威迷信。不給創作空間，文化如何生長？
“歷史虛無主義”，是指不加具體分析而盲目否定人類社會的歷史發展過程，甚至否定歷史文化，否定民族文化、民族傳統、民族精神，否定一切的歷史觀點和思想傾向。
所有的穿越架空小說都歸類到這個歷史虛無主義中？莫非也要禁止？就想之前被下架的臨高啟明小說一樣？是不是矯枉過正了點？

陸娛樂、媒體業 未來5年大爆發 2019-06-06 聯合報

普華永道5日發布報告稱，中國娛樂及媒體行業收入在未來五年將以5.6%的複合年增長率發展，增速僅次於印度和印度尼西亞，收入至2023年達到4347億元美元。
2018年，中國網絡廣告收入567億元，再次成為全球第二大市場，預期未來五年將以14%的複合年增長率發展，至2023年達到1092億元。
得益於不斷增長的智能手機普及率，中國移動廣告收入佔網絡廣告的份額將從2018年的52%增至2023年的68%，成為推動中國網絡廣告行業增長的最重要動力。
寬帶速度和普及率的不斷提高，推動OTT（互聯網視頻）需求快速增長。2018年收入58億元，成為主要廣告商最新且增長最快的平台。預計未來五年將保持20%的複合年增長率，收入至2023年達到147億元。
中國視頻遊戲與電子競技快速增長，成為全球最大的視頻遊戲市場，預計這一趨勢還將繼續。據報告的數據，2018年，中國視頻遊戲用戶數量達到6.26億，創造了248億元的收入，預計未來五年複合年增長率保持7.3%，至2023年收入將達352億元。
中國電影市場增長強勁，2018年票房增長9.1%，銀幕數量增長9303塊達到60079塊。報告稱，未來五年中國電影複合年增長率為9.4%，預計將在2020年成為全球最大的電影市場，至2023年收入155億元。

叫好也能「叫座」！紀錄片熱　年投「180億」2019.04.07兩岸中國夢

在我們電視圈，紀錄片過去都被認為是，有理想沒票房的代名詞，能夠打平回本就已經謝天謝地了，不過這幾年在大陸，紀錄片終於找到了商業模式，也找到了屬於自己的風光!眼看叫好又叫座，優酷、愛奇藝、騰訊紛紛設立紀錄片頻道，同時打通電商平台，觀眾可以邊看邊買，這才發現紀錄片的帶貨能力超級強大，像是舌尖上的中國第二期，讓山東章丘鐵鍋銷售量暴增6000多倍；風味人間紀錄片和故宮合作賣筷子，一雙台幣一千多元供不應求；還有茶界中國播出後，也賣出了幾千萬的茶葉禮盒，商品收益遠遠超過版權費，漂亮的數字點燃市場熱情，現在一年投資總金額接近台幣將近180億!除了錢的誘因外，大型紀錄片的輸出也提昇了大陸整體國家形象，央視和英國合作拍攝《孔子》，和澳洲合作拍攝《改變世界的戰爭》，都在歷史視角中加入中國觀點。這股紀錄片風潮不只創造新的商業模組，也為大國崛起提供了厚實的文化底蘊。
https://www.youtube.com/watch?v=hI4FW3rytkU

日男子越年輕越草食 20世代約2成「被迫」發生性關係 2019-04-08 聯合報

日本男性「被迫」發生性行為的比例隨著年紀層的下降而遞增，跳脫一般人對性暴力受害者的想像。日本「しらべぇ」近期對1284名年齡層遍佈20-60歲的男女調查顯示，30多歲的女性被迫發生性行為的比例最高，其次分別是20多歲與40多歲的女性。而日本年輕男子「多草食」。40多歲中為4.7%，30中為12.5%，20多歲上升到19.4%。20幾歲的年輕男性有5成沒有接吻經驗，就算有交往對象對性的需求也不高，若交往的對象為「肉食女」則會對這個族群男子產生莫大的心理壓力。

「草食男」變多了！ 18-39歲日本人25％沒性經驗 2019-04-08 聯合報

日本東京大學和瑞典卡羅林斯卡學院研究顯示，2015年18-39歲日本人中，有25%沒有性經驗，比1992年的20%增加。由此可見，正如日本流行語「草食男」、「遠離性愛」所指的那樣，不追求性愛的人有所增加。

今天所謂的“小鮮肉”，在當年的日本卻是一種進步文化 2019-04-08 觀視頻

今天很多人把“娘炮”跟偶像文化聯繫起來，認為偶像文化裡的男性有大眾印象中的女性特質，進而延伸出“娘炮文化”。其實不止日韓有所謂的女性特質的男星，歐美也有很多。
　　五六十年代日本有大量女性投入到工作當中，她們成長起來正好有自己的可支配收入。這些女性基本來自中下層，也會追求自己的獨立審美。
　　資本發現這麼大一個市場之後，就會非常努力地投入其中。這跟禦宅族有一個相似之處，開始時把你當作外來者或邊緣群體，排斥你，獵奇你，一旦發現你所能創造出的經濟效益是驚人的，那資本也會來迎合你。共同參與到造星運動中，打造一些所謂的國民天團，就是看中了他們背後巨大的經濟效益。
　　回應
完全反對作者的邏輯。
對，我也對此匪夷所思。
非也，小鮮肉的流行恰恰說明女性消費階層的崛起。事實上女人的審美並不喜歡粗獷大漢，而是看上去細皮嫩肉，一樣能幹粗獷大漢所做的活。
贊同，女性地位和經濟的提高使她們有選擇自己審美觀的機會和權利。

小鎮青年消費力 2018/11/17 旺報

生活在大陸三四線城市的「小鎮青年」消費潛力巨大。首先是人口基數大，對比一二線城市青年的0.68億，小鎮青年數量高達2.27億；其次，2017年三四線城市GDP成長速度分別達到8.87%和10.58%，超出全國平均水準甚多。另外，三四線城鎮的工作壓力相對較小，休閒娛樂的時間較多，互聯網的普及也提供消費的便利性。小鎮青年對於價格更為敏感，更偏愛性價比高的產品，與台灣青年較為相似。

小鎮青年_百度百科

2017年12月，羅振宇在“跨年演講”中提到了小鎮青年。小鎮青年一般指來自於三四線城市以下，甚至縣級城市裡小鎮中的年輕觀影者們。
根據拍拍貸和南方週末聯合發佈的《相信不起眼的改變：2018中國小鎮青年發展現狀白皮書》共6個部分，分別是：受訪者背景、小鎮青年職業觀、小鎮青年婚戀觀、小鎮青年家庭觀、小鎮青年消費觀、小鎮青年遷移觀。
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中央聯合調查組2019-02-22查明，所謂“卷宗丟失”系最高法院民一庭助理審判員王林清因工作中對單位產生不滿而竊取相關案卷材料。崔永元幫王林清錄視頻(回應：原來王是個騙子，監守自盜還誣衊陷害！ 小崔必須擔當，像個男人認罪伏法！ 應依法追究崔的法律責任！ 小崔說的事情，還真有人信，有腦子嗎？)
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以本人經歷為例，去年我家小孩高二摸底考試分數剛剛過一本線，小孩自己說文化課分數已經到天花板了，無論怎麼努力就這個樣子了，她還想上個比較好一點的大學，於是決定高三改美術（在此之前根本對美術不感興趣），對了本人也是高三文改美，本人極其夫人都是美術專業科班出身，都有送美術高考的經歷，專業水準至少是不會誤人子弟的，當年給學生點評作品，學生當年還不理解直到研究生畢業以後才明白當年我為啥要這樣點評他的畫兒，按理說我們的孩子根本不用參加所謂的考前班，因為我們兩個專業水準輔導絕對夠用了，但是今年還是花了五萬參加了考前班，原因很簡單，我們要上班嘛，不可能全天候陪伴孩子。從九月份到十二月份雜七雜八一共十萬左右，因為孩子高三落下三四個月的一輪複習，寒假又給孩子一對一補習每天五百到一千二，總結一下一個美術生高三一年，應該在十五萬左右，再加四年大學二十萬左右，一個美術生從高三到本科畢業，四十萬左右。
　受教了，真沒想到啊，現在學藝術這麼燒錢啊，考進去還要砸幾十萬，一套三四線城市房子的首付都出來了，真不是一般人家玩得。作為業內人士，能說說這些孩子畢業後都幹什麼嗎？除了那些頂尖走專業路子出國深造的，還有那些在拍賣行、畫廊做藝術品管理的，或者綜合院校畢業去一些與美術沾邊的動畫、包裝、UI設計的，這些我都能想到，那其他芸芸眾生呢，難道繼續從事培訓市場的美術教育割下一茬學生來賺回這些成本？還是去了那種量產油畫工廠？
　可以從事影視方面的工作，例如三維建模、三維動畫、二維動畫後期特效、工業產品設計、還有就是室內設計、網頁、APP平面設計等，總之無論是影視後期，還是大芬村的那些畫工都是純體力勞動，大多數都是幕後的沉默的大多數，你說的純美術創作是另外一個話題了，純美術圈跟演藝圈基本一個德行，你能想像的演藝圈有多爛純美術圈就有多爛！

藝考最後的價值指向大部分仍然是拿到一個好的文憑，以再次參與到利益的再分配當中。正如萌萌所言，其所學的美術專業分為純藝和設計，設計本身就是現代職業結構中的有機組成部分，在設計當中又分為專業設計和設計管理，“我上了研究生發現哪怕是藝術專業做管理也要求文憑，企業招聘的時候管理崗位就非常看重這個，就是門檻要求，早知道應該上你們華科這種985綜合性院校了，牌子要硬一些。”
　　激烈的社會競爭、家庭資源的有效傳遞、市場的無縫對接還有公立教育的不斷式微，這些都構成了我們認識當前整體教育制度的方方面面。從藝考的教育制度來說，其有特殊的一面，但同時也需要放在當前整體社會大背景中來看，無論是高考還是藝考最為現實的考量還是文憑本身，因為文憑的價值序列和職業中收入分配的價值序列是匹配的。
　　三、何去何從
對藝考本身並無應有什麼價值評判，但是在藝考過程中既要看清這些問題，同時也要規範考試過程，突出考試的公平性與相對的客觀性，畢竟我們的教育體制無論是高考還是藝考，都不是以發現天才為第一標準。作為社會經濟分化壓力的穩定器和蓄水池才是最為重要的，在快速轉型的國家當中，保證教育公平尤為關鍵。
　　回應
　我外甥小學四年級，學了一年繪畫，速寫好像考了個什麼業餘幾級，還在少年宮辦了個人畫展，他個人愛畫，別人暑假作業都要逼著畫，他來我這玩，隨手就畫幾張，老師建議走專業路線，我估計我把這文章轉發給我妹，你們美術界又要少一個苗子，呵呵，唉，沒想到哪個行當都不易，與美為伍的也不快樂。
　這麼說吧靠美術出名跟去當演員出名的幾率差不多，很多美術專業畢業的學生畢業就等於失業，我家小孩學了美術將來最穩妥的就是考研然後考編制，去打拼就如現在的碼農，被老闆榨幹青春，然後拋棄。當然不否認有成功的。

二、文憑社會中的教育製圖
我國經過改革開放四十年以來，社會經濟得到快速發展，原本整體性的社會系統開始不斷的分層，無論是政府還是普通的家庭都在尋求釋放經濟分化壓力的空間，因為經濟分化背後是利益的分化以及發展的分化，而教育及其結果——文憑是天然的社會絕緣體。中國是一個高度篩選型的社會，無論是普通高考還是藝考都是為了獲得更高層次的受教育機會和文憑，其最終的指向都是上一個層次教育的區隔效應，可以說在現代化的過程中，我們與柯林斯筆下的文憑社會越來越相近。
　　從這個意義上來說，藝考與高考的價值取向並沒有實質性的差別，都是為了進入更高層次的更好的大學進行深造，獲得正式參與的權力和能力，即幾乎所有的教育都是為了正式參與，無論這種參與是政治的、經濟的、社會的還是文化的，因為在現代社會當中家庭的階層優勢如何通過精英主義的方式傳遞下去已經發生了根本性的變化，簡單的身份繼承已經不可能，所以教育稱為了更為合法和根據有操作性的途徑，藝考的熱度居高不下很大程度上是因為優勢階層的孩子們從他們的家庭環境中獲得了並且投入到正式教育中去的一系列文化、觀念和傾向形成了某種便利，這種便利讓很多參加藝考的考生和家長越來越相信這條途徑，在這裡，我並不是指藝考就是輕鬆的、全靠關係的，而是說當前藝考已經是非常成熟且能夠被部分家庭所把握的，藝考不再是迫不得已，而是有意為之。
　　審視藝考制度，不僅要看到藝考內部差異化的主觀標準所生髮的利益市場，我們還不得不正視教育系統自我擴大化與職業結構之間的關聯，這涉及物質生產和文化支配兩個領域之間的關聯，教育所能獲得文憑，越來越不代表知識、能力和技能，而更多的被看作是一種地位。這是在一個發展中國家，財富的增長是一個絕對性的問題，但是財富的分配則是一個相對性的問題，而只有工作和職業才能進行財富的分配。如果說可以在概念上進行商品服務市場和文化市場的區分化，他們之間的區別並不是作為經濟基礎和上層建築而區分開來，而是一者是手段，而另外一者是目的，恰恰是作為分配性勞動的工具，決定了人們在組織政治和利益分配中的排列順序。

2.藝考中的家際競爭
　　藝考並不是考生一個人的戰鬥，其原生家庭的經濟、社會以及文化資本同樣非常關鍵。
在以前大部分普通高中內部還有藝術班的時候，學生還可以在學校相對低成本的進行專業的基礎訓練，然後再去校外培訓機構進一步的提升技能，但是當藝考制度中各個學校的校考標誌、風格習慣越來越差異化和細碎化以後，藝考生的專業訓練就只能在市場培訓機構中來完成，並且這種訓練也很難做到全面，只能針對性的作出取捨，不然花費的成本就會太高。這對藝考生家庭的經濟實力來說是一個考驗，藝考前期的投資比較大，對於一般的工薪階層家庭來說是不小的壓力。
　　其次，藝考已經不再是學習成績差的學生迫不得已的歸宿，而是一種家庭優勢效應積聚的理性選擇。在調研中筆者發現，很多家長已經不覺得藝考就是自己的孩子比別人低一等，因為考不上大學才找的一條快速通道，而是說從另外一條比較穩健和成熟的路徑出發，與孩子自己的職業興趣和人生規劃相結合，這以城市家庭的文化底蘊和父母的社會關係網作為條件的，其實參加藝考已經不是個體興趣催化下的一時衝動，而是多方面考量的結果。比如考生家庭中一般都有親屬或者熟人從事相關職業，知曉其中的竅門，或者是自己家人就有專業素養，能夠從小對其進行文化薰陶。
　　之所以如此還是因為藝考本身包含很多主觀性的評價標準，這些主觀性的評價標準相當部分需要市場化的購買，還有部分則需要社會化的去打通，所以有人脈在藝考過程中也幾乎是必不可少的。無論如何，從現在來看這行是找關係還是很重要的，哪怕是考生自己的專業實力過硬，也需要找人進行前期的鋪墊，這似乎已經不再是黑幕而是正常的程式，正如萌萌所說：“畢竟校考主要看考官個人的喜好，不是那麼很客觀的。”
　　暗箱操作並不值得大驚小怪，關鍵是要認清其背後的機制。藝考經過多年的發展，其考試制度和運行模式在各方面都趨於成熟，大部分的技能和考試資訊都可以在市場中被購買，而家庭社會關係網路的疏通也變的越來越重要，藝考已經不僅僅是個人興趣與努力的線性競爭，而變成了家際之間的整體性競爭，這種家際競爭的明顯特徵是優勢資源的積聚效應，因為藝考市場的利益迴圈當前來看還相對封閉，所以這種優勢資源的傳導和集中就是比較容易的，藝考的火爆情景可能會慢慢只屬於部分特殊的優勢家庭。

還是以美術專業的藝考為例，全國排名考前的幾所美術專業院校被行業內稱為“八大美院”，每一所美院都有自己自主命題的五輪校考，儘管考試內容還是繞不開水粉、素描和速寫三大類，但是不同學校的專業風格、審美習慣就是不一樣的，這需要考生在培訓機構中得到專門的訓練。
　　比如在我國繪畫市場中就有兩種隱然存在的風格：南北畫派。其中北方畫派整體硬朗、厚重，部分效果失真、缺乏靈動，以中央美院和清華美院為代表。而南方畫派氣質清新、色調不飽和，整體偏向靈動，以國美、廣美和川美三大美院為代表。考生想要通過心目中學校的校考，就必須要瞭解他們的選擇偏好，並購買市場化的專業培訓，這些都不是可以免費得到的。
　　甚至於在這種大的分派之下，每個美院還有屬於自己的“小秘密”，比如湖美雖然整體排名不高，但是其水彩專業第一，在湖美校考的水彩考試中，會用到專門的繪畫工具，這需要考生進行專門的訓練，而美院的老師也會一眼就看出你下的功夫，可能心有靈犀的給你加分，而如果你參與的培訓學校不能給你這樣的資訊和訓練，那麼你就可能失掉這些分數，在美術專業的藝考錄取比重中，高考成績占40%，而藝考成績則占到了60%，綜合性院校一般是對半開，藝考成績本身是至關重要的。
　　我們應該看到藝考及其需求背後的複雜關係已經形成了一個龐大的行業市場，在這個市場中分佈著多元化的利益主體，在習以為常的交換中各取所需。從本質上看，將藝考制度和高考制度相對比就可以發現，正是藝考中主觀評價佔據招生標準的相當比重，從而衍生出差異化的培訓市場。
　　這些培訓市場中的藝考教育商品都是藝考生所必須支付的教育成本，這種教育成本尤其是資訊對接成本的提高，進一步推升了藝考教育私有化的動力，造成藝考培訓與專業院校之間形成封閉的利益迴圈，這種利益迴圈依靠藝考生及其家庭在技能市場中的支付購買所推動，如此一來，家庭背景和家庭實力就決定了其能否支付特殊的藝考制度所外溢出來的資訊成本和交往成本。藝考過程中的差異化規則塑造了考生的靶向訓練，這種靶向訓練背後附著著灰色的利益市場。

可以看出，藝考最後的目標分為兩類，一類是各大藝術類院校，還有一類則是綜合性院校中的藝術系，進入藝術類院校更看重培養學生的專業性技能，而瞄準綜合性院校的考生則更看重其含金量高的文憑。
　　藝考從考試時間表上面來分，可以分為全國統考和各個專業院校或者藝術系自主命題的校考，全國統考則是藝術考生的基本門檻，統考達不了線的學生是沒法參加校考的，尤其是對那些想報考綜合性大學的藝考生來說很關鍵，但是一般而言全國統考成績對意向報考專業性院校考生的篩選意義並不大，只需要過線即可，有時候沒有過線也能通過其他的途徑參加校考，校考成績很大程度上決定了你能否被心目中理想的學校錄取，而其中門道最多的還是在校考這一環。
　　筆者的一位朋友萌萌就是一名美術專業的藝考生，其2012年參加藝考，最終被武漢美術學院錄取，並又自己考上了武漢理工大學設計管理的研究生。萌萌是從高二分科之後才決定走藝考這條路的，加上自己家有兩個表姐也都是學美術的，所以父母跟自己在決策的時候並未有太多猶豫。
　　當時的萌萌幾乎是零基礎，只有一些畫畫的興趣，而別的藝考生大多是從高一就開始了專業訓練，但是萌萌還是毅然報了外面的培訓機構，她上的是湖美內部的老師班，當時一學期的學費就大約在兩、三萬左右。
　　美術培訓班主要訓練兩個東西，一是短時間內打好學生繪畫的專業基礎，二是對各個專業院校進行有針對性的訓練。就平均水準而言，學習能力還不錯的普通人在校外培訓機構需要三個月的時間打基礎，萌萌說這與天賦和興趣無關，僅僅是時間和汗水，每個畫室的訓練安排甚至都高度一致：上午水粉，學習調色、質感；下午是素描，從幾何圖到靜物再到實物；晚上則是速寫，是對線條和控形要求很高。其實藝考生並沒有想像中的輕鬆，一般畫畫是三到六個小時起步，站著很累，學習的東西也很多很雜，剛開始就是枯燥的訓練，天賦和風格養成都是後面的事情。
　　參加藝考的考試不可能不報培訓班，除了因為對於專業技能的短時間培訓之外，更關鍵的是在於藝考生需要借助培訓班來獲取不同專業院校有價值的考試資訊，這種考試資訊的獲得對於藝考生尤其是有針對性考試的學生來說是必不可少的。

易卓：火爆的藝考市場上，利益是如何分配的 2019-02-25 觀察者網
武漢大學中國鄉村治理研究中心博士生，研究人員

近日，翟天臨博士學位論文造假問題被炒的沸沸揚揚，成為全國吃瓜群眾熱議的焦點，更是惹怒了一幫為學術研究與髮際線發愁的博士生群體，高等教育中的學術誠信與自覺被再次強調。于此同時，一藝考生因航班延誤，錯過浙傳學院二試被人性化安排補考的新聞，也再次把火爆的藝考招生拉入了人們的視野。
　　一直以來，社會輿論把藝考當作競爭激烈的高考制度之外的一種調味劑，對於藝考種種不足和火爆也簡單歸因為考生急功近利的單一取向，然而這並不能充分解釋這一日趨成熟和系統化的專門教育和招考制度。
　　經過調研和對部分藝考生的訪談，筆者發現，與人們理解的將藝考作為文化成績較差學生被動選擇的“捷徑”不同，藝考已經越來越精准對接某些特定優勢家庭和考生。事實上，藝考處於教育和市場的交叉地帶，既要看重培養學生的專業素養，更重要的是考生家庭的經濟、文化以及社會政治資本。更進一步，藝考整體升溫背後是個體如何在現代化的文憑社會中再次參與利益分配，這是最大的動力。浪漫主義色彩之下的藝考制度越來越順從市場與關係中的灰色邏輯，這需要我們從社會結構分化與教育制度變遷的角度對其回歸理性的認識。
　　一、藝考不是你想考想考就能考
可能大部分人對藝考並不太熟悉，或者只是有一些碎片化的感性認識，比如參加藝考的學生一般都是文化課成績不太好，所以就走藝考的路子來減輕文化成績的壓力好考個好大學；亦或者說藝考就是富人家庭孩子的“特權遊戲”，大概就是物質生活條件滿足之後的個人興趣發展；再者就是認為藝考中有很多黑幕，需要找關係、走後門等等之類的猜測和感覺。
不可否認這些判斷中包含很多事實性的東西，但是如果不放入藝考制度和實踐的經驗統中關聯，就可能造成對藝考認知的失真。
　　1.藝考運作的真實邏輯：浪漫與市場的共舞
藝考簡單來說就是，國內比較權威的及由教育部備案的各大藝術類院校，或者綜合性院校內設的藝術系，對高三藝術類考生舉行的綜合專業考試，考試合格者持專業合格證書參加高考，待高考成績公佈後，各藝術類院校綜合高考和藝考成績進行擇優錄取。

香港《南華早報》9.19：女性崛起導致“精豬男”(喜歡化妝的精緻年輕男性外表更像日韓“小鮮肉”)增加？

廣電總局局長2018-09-18會見湖南省委宣傳部長：堅決防止泛娛樂化等傾向
　　回應
　好哇！早就該這樣了！ 1998年 芒果台的《還珠格格》，硬是將我乖巧的兒子，洗腦成不講道理，任性的壞小子了！
　人民群眾的呼聲，看來政府還是聽進去了呀，湖南衛視為首的一批電視臺在泛娛樂化方面做得有點出格，已經不是一天兩天的事了。
　這次事件支持，但是我更想說，不要光堵，還要疏，不能什麼都一竿子打翻，對於影視化的東西，我們的手段太單一了
　人家是娛樂立台，你喊人家不幹，那就是不讓人發財！不好辦！最好是查腐敗，一抓一個准，主持人+管理層，一鍋端，自然好辦。
　政治能干涉娛樂節目！只要沒犯法，應該是什麼節目受歡迎，就播什麼節目，頭一次聽說還能規定別人播什麼！
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驚了，中華小當家續集抄襲花千骨？！ 2018-09-21 觀察者網
　　回應
日本抄襲是有歷史基因的，和服抄襲中國的唐裝，文字抄襲中國的漢字，幾乎把中國唐宋元明清抄襲了一遍。然後抄襲德國的軍國主義，抄襲英國的皇權，抄襲美國的電子科技產品。這都是有據可查的。
當年美國也是山寨歐洲起家的，德國山寨英國，美國山寨歐洲，日本山寨歐美，我們當然要山寨全世界。

2004年湖南衛視《超級女聲》橫空出世，以李宇春、周筆暢為代表的中性風女歌手走紅一時，被輿論調侃為“春哥”，這與當今流量“娘炮”明星已經非常類似。為何青少年喜歡追捧性徵模糊的“大哥哥、大姐姐”？這是他們在青春期這個心理和生理未成熟階段，對自我的自然投射，而一旦完成性發育階段，這種訴求將在絕大多數孩子身上自然消失。並不是有些人所擔心的，已經成為社會主流文化的大趨勢。
　　而來自移動互聯網的媒介反覆運算效應所催生的嶄新商業模式，又把青少年的這種心理訴求不斷釋放，客觀上放大了“娘炮”現象。一方面，粉絲應援文化、應援經濟的力量，會刺激文化娛樂資本集聚和利用海量青少年粉絲;另一方面，移動互聯網的普及，也大大增加了青少年關注到“娘炮”明星的概率，放大了他們的影響力。“娘炮”現象的出現給我們的家庭教育、學校教育、社會教育等構成了新問題，主流文化對“娘炮”現象進行了反思和批判。
　　另一方面，近一段時間以來輿論對“娘炮”現象的“炮轟”說明，儘管“娘炮”被文化娛樂資本和粉絲經濟所消費，看似實現了很大影響力，但其實際上並不能代表這個社會真正的主流文化娛樂消費，也遠遠達不到衝擊主流價值的程度。同時，“娘炮”現象的產生，與女權及其背後的性別文化、性別關係、性別制度也有著千絲萬縷的關聯，我們在討論“娘炮”的同時，也應注意不要將男女性間的不同審美絕對對立起來，應注意性別話語的平衡。
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即將走進歷史的軍隊文工團，遞出的接力棒誰來接？可能走向市場化! (回應:部隊文工團對軍隊打勝仗是有功的，現在和平年代看不到，發生戰爭時就知道了。他們是部隊文化的傳承者。想想以後沒有他們，要提振部隊士氣，我們就得和美國那樣，臨時著招募一些酒吧歌手去前線軍營慰問！)

少年娘，則中國娘！ 2018.9.5

“少年娘，則中國娘”已經被刷螢幕，究其原因，還是國內娘化風愈吹愈盛，引起廣大人民群眾。至少，是反對這種娘化的觀眾的反彈。
而這些娘化風氣的代表，必須是當下影視娛樂圈非常火爆的偶像明星。小鮮肉明星，非但不能引領中國電影，電視劇文化的未來。而且，中國觀眾更應該嚴格要求小鮮肉明星，尤其是偶像娛樂明星，對於中國影視文化的涉足和插手。
　　回應
　可能很多人不記得當年80年代的時候有一個運動叫做尋找男子漢，當年國產的影視劇當中也是以小鮮肉為主，不過當年奶油，代表人物就是現在的唐國強，知道高倉健演的追捕和阿蘭德龍的佐羅，這才導致了有一段時間滿大街都是穿著長筒皮靴風衣豎領子。什麼東西都架不住天天看，糙漢子看多了就有人想看小鮮肉了，小鮮肉，吃時間長了膩歪了也要換換口味了。
　美國那是另一個極端，極端反智，橄欖球運動員處於鄙視鏈頂端，反倒是評學優良的學生會被叫做nerd，真是搞不懂
　那是因為中國女人自古以來就愛小帥哥啊。中國古代四大美男，…
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人民日報評論部微信：不認同所謂“娘炮”等帶有貶損性的說法
新華社：“娘炮”之風當休矣
輿論場熱議“娘炮” 中國婦女報評論：尊重多元審美
央視中秋晚會封殺小鮮肉？導演組：沒聽說過類似要求
　　回應
　怪不得思想口，宣傳口工作效果不好，自己都不統一意見
　要是評論文章都是“統一意見”，沒有“全社會大討論”的思想碰撞，你們又該說：“媒體不敢說話，沒有言論自由”
　人民日報是不是該查查了？
　你不認同的就要查一查。中國有14億人，每個人都有看不順眼和不認同的，怎麼辦？

抨擊“娘炮”現象，應對症下藥
中國藝術研究院馬文所當代文藝批評中心主任孫佳山

　　實際上，“娘炮”一類現象的產生，是社會的不同結構不斷得到媒介釋放的自然結果。它在我國改革開放以來的流行文化現象當中，並不是第一次出現。早在1988年，“王朔年”之前，現在已經身為“老戲骨”的唐國強、陳寶國等一批男演員，就因為面相英俊有陰柔氣，而被戲稱作“奶油小生”，與之清晰對應的，是後來以葛優、梁天為代表的所謂“醜星”。

舊的劇，雖然一方面迎合了中老年人的口味，但另一方面卻是在挑戰著擁有網路話語權的線民們的“三觀"。豆瓣副總裁姚文壇曾說過，豆瓣的使用者特徵比較明顯：文藝，年輕人為主，大學生和一二線城市白領居多。在這樣的用戶畫像下，一部講述女性在傳統道德的束縛下，為了家庭，為了孩子受盡委屈，卻依舊無私奉獻的電視劇，註定討不到好。雖然郭導說自己是為了批判封建思想，可是在過去的二十幾集裡，這部劇說了什麼？
…
這樣一部傳播文化糟粕，作品劇情糟爛，服化道糟心的劇，是真的糟糕到看不下去。而就是這樣一點都不符合社會主義核心價值觀的劇不僅過了審，還拿到了北京地區超過5的收視率。你說網友們能夠不恨，進而繼續差評嗎？
　　回應
　我見過把豆瓣和約x聖地，和文藝青年，和裝逼劃等號的。和反動派劃等號，這是第一次.
　這部劇的低分很好的體現了文藝作品創作時的一對矛盾：是儘量還原作品設定時代的真實狀況，還是主動按照主流價值觀對劇中人物進行現代化改造。很多作品都有這樣的矛盾，比如《亮劍》《激情燃燒的歲月》這些年代劇，《水滸傳》這樣的古裝劇，都有這樣的問題存在。
　我覺得電視立意挺好，肯定了瑛娘，也否定了婆婆一類人，問題是當年的瑛娘就是我祖母輩，我母親一輩的婆婆，我對瑛娘祖母們記憶和瑛娘的婆婆形象重合了，我母親一輩人也做婆婆了，她們平時抱怨最多的就是她們當年年輕受公婆氣虐待，而現在年輕人反而指使她們，她們已經在為自己沒有“享受”婆婆權利而失落，看到這個電視一邊看一邊哭，一邊看一邊罵，哭的是年輕自己，罵的是現在年輕人，導演完全可以來一個娘道2完善修正一下，演繹瑛娘老後為人公婆後遺傳了家族性格在時代變遷中而產生的矛盾悲劇和解改變。
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收視破2，豆瓣評分僅2.7！《娘道》被網友指責：三觀不正
　　回應
是欺負老太太和大媽們不會上豆瓣吧。

氣勢強壓《延禧》！《如懿傳》這5大點成最強宮鬥劇2018-09-10 美麗佳人
1.劇情安排縝密、邏輯清晰
2.原音演出更能表現角色性格
3.周迅聲音太低沉，讓人好出戲？
4.演員表現精湛、可圈可點
5.更加歹毒的心機算盡
　　回應
吐槽的都是傻缺，這是一部很好的戲，喜歡迅哥。

致《娘道》郭導：可憐之人也有可恨之處

2018-9-5，電視劇《娘道》在江蘇衛視、北京衛視首播，並在騰訊視頻、愛奇藝、搜狐視頻同步播出。雖然不比前檔《香蜜》來得火爆，但是和《天盛長歌》、《月嫂先生》相比，《娘道》還是一直佔據著收視率的上位圈的。
但就是這樣一部引領霸佔著收視率榜首的劇，在網路上的評價卻一反常態。兩星的評價，對於一些流水線偶像劇而言，可能算是常態，但是對於導演郭靖宇而言，這就真的是個天大的意外了。他近些年的作品《射雕英雄傳》7.9，《最美的青春》8.2，《我的娜塔莎》8.2，按照郭導自己的預估，這次的《娘道》至少應該在4分（十分制的8分）左右，怎麼說都不該慘遭3.3的滑鐵盧啊。
所以，開播十天后，9月15日，郭導發聲了，並就此踢爆了娛樂圈一大“潛規則”：買收視率。
郭導覺得豆瓣的低分都是因為他當初拒絕買收視率導致，並指出最近被腰斬的《天盛長歌》也是因為沒有買收視率，才導致損失了一個多億。關於收視率的問題，廣電總局已經發聲要展開調查，這裡也就再細細贅述。
按照劇方的介紹，這部劇如其名，講述的是一位身處亂世的母親跌宕起伏的一生。哺而無求，養而無求，捨命而無求，是為娘之道。主人公瑛娘幼年賣身葬父，成為了孝興隆家的河姑。祭河未死，還陰差陽錯的嫁給了隆家的二少爺繼宗。但婆家不認可，丈夫被奸人所害，孩子走失，瑛娘從此走上了尋子之路。

一位追看《扶搖》的巴觀眾表示：“這部劇充滿濃濃的中國風，每個場景都像是中國水墨畫。”
除了美麗的畫面外，劇中女主角扶搖儘管出身低賤，但勇敢聰明，為了信念踏上五洲歷險征途，這種積極向上永不屈服的勇氣和力量，同樣令巴基斯坦觀眾產生共鳴。
從海外口碑來看，《扶搖》在YouTube華視TV頻道的總觀看次數已經超過800萬，Viu平臺獲得9.8的評分，Dramafever平臺獲得4.8分，在同期上線新劇中評分最高，甚至超越了同檔期韓劇。
目前，《扶搖》版權已被多個國家及地區的平臺方購買，並將陸續推出小語種字幕，以期覆蓋全球所有觀眾。
《扶搖》在國內與國外的嚴重兩極分化評價，著實令人擔憂啊……
　　回應
　文化輸出就是要從下里巴人開始，就像美國輸出靠的也是漢堡、可樂、垃圾美國大片，人家對你有興趣了才會關注那些陽春白雪的東西。。就像中國砸錢在全世界搞那麼多孔子學院，辦那麼多中國文化節求人家看人家都不看，還都是京劇、剪紙，事倍功半。…
　說的簡約些，就是要“文化接地氣”！
　文化輸出是先從經濟發展、國力強盛開始…軟實力是硬實力的副產品！日韓流行的原因還是人家早年比我們富，有錢，是發達國家…所以，今天走出去的，和陽春白雪還是下里巴人不重要…亂世出英雄，時勢造英雄…有些東西只是恰逢其時！
http://www.guancha.cn/Celebrity/2018_07_04_462698.shtml
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　外國網友追《延禧攻略》也癡狂 絕美中國古代服飾圈了一波外國粉(回應：我不是皇漢也無意鼓吹漢服（楨：?) ，但說老實話滿清服飾和審美真不行. 中國的文化傳播，我覺得要分兩步，第一步是抖音這種，目的是擊破西方政治抹黑中國造成的中國文化傳播壁壘，因為它是底層的、親民的、無隔閡的，所以打破壁壘最有效。等到壁壘打破之後，再輸出一些高級的文化，比如琅琊榜、軍師聯盟等網劇，我是歌手等節目。這些劇依託中國厚重文脈，品質上對那些沒文化的國家的作品形成碾壓，包括大部分韓劇，然後是三體等震撼極大的文學，最後就是思想了。)
　《如懿傳》VS《延禧攻略》：首播被群嘲按在地上摩擦，周迅還能翻身嗎 ...
　演少女專業戶 《如懿傳》周迅這回踢鐵板-周迅裝嫩「少女菸嗓」被嫌老！
　周迅的困境和中生代女演員危機的背後:電影市場的主力消費群體是20-30歲年輕觀眾，女性比例高於男性,這些觀眾，不可能讓40歲以後能當她們媽的演員去演少女戲。
　女演員遭遇中年危機，東亞文化更喜歡少女？

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中國2018年電影暑期檔票房174億元人民幣，同比增長6.74%。截至9月7日，票房達467億元，同比增長16%，國產影片份額超65%，票房前10名影片中國產片占7部，且包攬前4位。中國電影票房2028有望達到1500億。

國慶檔《李茶的姑媽》豆瓣5.3史上最低口碑！被吐槽低俗老梗

「開心麻花」四個字，如今已經成了喜劇市場的票房保證。從《夏洛特煩惱》以黑馬姿態狂攬 14億，到《羞羞的鐵拳》暴風收割22億，………

七天19億元比去年同期減少21% 國慶檔電影票房成色不足 2018-10-08 上海證券報

　　較之春節檔的57.71億元和暑期檔的173.76億元，今年的國慶檔電影票房明顯成色不足。長假首日票房以3.62億元低開，後續遭遇“五連跌”，前6天合計收穫票房17.1億元，整個國慶檔7天票房預計將以19.05億元收官，比去年同期減少21%。
　除2016年外，往年的國慶檔電影票房一直保持穩定增長的勢頭，每天票房比去年同期下降2000萬元到1億元不等，總計下降3.91億元，平均下降幅度達19%，為歷年節假日電影市場所少見。
　在國慶檔上映的11部影片中，黑馬當屬犯罪題材港片《無雙》票房6.54億元。開心麻花的第四部電影《李茶的姑媽》破5億元(與去年《羞羞的鐵拳》11億元遜色不少)和張藝謀的《影》破4億元。

英國電訊報：陸劇影響台灣觀眾對中國看法2018-07-01 中央社

儘管兩岸的政治緊張升溫，英國媒體注意到，大手筆華麗製作的中國時代劇，過去一年讓台灣大眾對中國的好感增加。台灣民意基金會日前公佈一份民調顯示，台灣民眾對中國大陸好感度增加4%為48.8%，首度超越反感度，反感度則由47.4%降為43.9%，引起討論。

《扶搖》成巴基斯坦網紅劇 國內觀眾卻為抄襲吵翻天2018-07-04觀察者網

據巴主流媒體——巴基斯坦日報網站中巴經濟走廊專區2018-07-03報導，巴人民幾乎天天都在追這部由楊冪、阮經天主演的中國電視劇《扶搖》，癡迷到只要一空閒下來就會討論人物和劇情。

具有超長生命週期的“馮氏喜劇”的失效，就是最為顯著的例證。從《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》等一直到《非誠勿擾》系列，“馮氏喜劇”的“笑”的機制逐漸喪失了曾經橫跨大江南北的廣闊的涵蓋能力，海量新的電影觀眾並未在其中獲得喜劇性的觀影認同。“馮氏喜劇”也在中國電影票房站穩百億門檻後，悄無聲息地退出了由其所開創的“春節檔”。
　　這並不是個案，包括趙本山、小瀋陽師徒也曾在2010年前後試圖在小品和電視劇的巨大成功基礎之上進軍喜劇電影，同樣具有超長生命週期風靡一時的趙本山式喜劇機制，並沒有如想像中被成功地複製到喜劇電影之中。
　　與此同時，《屌絲男士》系列、《煎餅俠》、《縫紉機樂隊》等脫胎於網生綜藝的大鵬（董成鵬）系列喜劇電影，和由“開心麻花”IP系列衍生出的《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》和將在國慶檔上映的《李茶的姑媽》等，這兩個完全不同脈絡的喜劇電影，新世紀以來卻逐步發展壯大，在當下已經是各具風格的主流類型的代表。
　　“開心麻花”系列喜劇電影的成功之處就在於，其對當代喜劇電影的“笑”的機制背後的複雜社會心理的持續性深度挖掘，這是其近年來持續獲得成功的關鍵因素。但《西虹市首富》的最大癥結，也正在於其在價值觀上的滯後。《西虹市首富》最終要表達的愛情高於金錢的核心價值固然無可非議，但是在關於愛情的兩性關係的情節搭建過程中，卻依然停留在上世紀80、90年代好萊塢電影、香港電影的老套類型、模式。
　　不可否認，對於近年來數以億計的40歲以下的，未受過高等教育，工作不穩定，且月收入在3000元以下的中國電影的新的影院觀眾來說，上世紀80、90年代好萊塢電影、香港電影的某些老套類型、模式，確實依然奏效，在三四線城市和廣大縣級市依然可以起到不錯的市場效果；但顯然，對於國產喜劇電影乃至中國電影的類型創新而言，不能僅僅停留在滿足于票房成功這一階段和層次。
https://user.guancha.cn/main/content?id=32125

野蠻生長 陸文化多元市場成形 2018-06-29 潘罡

大陸財經界往往形容中國產業在欠缺規範下初始處於「野蠻生長」狀態，而文化創意產業既屬於經濟環節，也不乏此現象。大陸2004年起掀起真人選秀節目熱潮，衍生出不少負面情況，例如近日女團選秀《創造101》利用粉絲課金買卡、網路投票而被質疑「圈錢」、「騙錢」等抨擊不斷。
　　出現繁榮熱絡景象
但從產業競爭理論來看，這樣的野蠻生長配合廣大市場，不但允許中國文化產業出現異常繁榮熱絡景象，而乍看單一的資本運作邏輯，從宏觀視角來衡量，竟提供了多元文化並存的土壤，值得進一步觀察研究。…
　　市場消融負面能量
除了真人選秀綜藝節目，「野蠻生長」現象也發生在旅遊演出、沉浸式展演、民宿業態以及AR、VR運用等等大陸文化產業項目上。但龐大的市場消融了「野蠻生長」的負面能量，提供社會實驗甚至反文化工業的苗圃，容許多元文化紮根。缺乏市場的文化往往難以茁壯成長，遑論百花齊放。而台灣文化喪失大舉運用中國市場的契機，也只能讓人徒然扼腕了。（作者為北京大學藝術學院博士）

從《西虹市首富》反觀國產喜劇電影失“笑”的困境 2018-08-15 孫佳山

國產喜劇電影對於早在世紀之交就開始的我國電影行業的市場化、產業化改革，也有著特殊的意義。從1988年的“王朔年”開始，國產喜劇電影就開始作為中國式的商業類型探索，在當時只是最初萌芽階段的電影市場中進行不斷的嘗試。由王朔作品改編引發的，有王朔風格的喜劇電影實踐在十年之後的1997年，在最終落地為由《甲方乙方》開啟的“馮氏喜劇”的同時，也開闢出了“春節檔”這一內地第一個真正市場化意義的檔期概念。
　　然而，由於新世紀以來，中國電影市場化、產業化改革步伐的不斷加速，院線制隨著我國商業地產在三四線城市和廣大縣級市的一步步落地生根，數以億計的40歲以下的，未受過高等教育，工作不穩定，且月收入在3000元以下的人群開始走進影院，成為中國電影的新的影院觀眾，僅在2017年當年，這一數字就接近2億。中國電影觀眾數量在短時間內的迅速暴漲，也帶來了極為複雜的行業影響，國產喜劇電影自然也不會例外。

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綜藝限薪令來了！單期單人不超80萬，一季總片酬不超1000萬
　　回應
　想法是可以理解的，但是想以行政幹預市場，我看是做夢
　最根本的解決辦法是用稅率來調整高薪和超高收入者。
　此政策，鼓勵大牌明星入股節目當股東。
　各位激動了。要知道中國是什麼限價什麼就瘋長。
　國家科技進步獎，最高也就獎500萬，遠抵不上藝人錄一兩期節目，社會導向如此，也難怪那麼多人想要“紅”。
　國家不想掏錢，卻眼紅別人賺錢？想當馬雲的人不是更多，怎麼不把馬雲打倒。
　當老闆輕鬆了？當演員輕鬆麼，每年能考進電影學校輕鬆？ 能出名的輕鬆麼？ 演員的努力就不是努力了？
　好萊塢明星片酬沒有兩千萬美元起，能被稱一線？相當於一點三億人民幣一片。有哪個國內流量明星能拿到這個片酬。
　別忘了中美國情是有本質不同的，我國是社會主義國家。
　科學家一輩子掙不了這麼寫錢，怪不得都往美國歐洲跑。要我我也跑。
　問題是美國科學家一輩子也掙不了好萊塢星星們一個電影的片酬啊？！
　限制明星的工資和限制技術人員的工資在本質上有什麼區別，只是一個看上去更高尚嗎？
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藍箭公司百萬年薪挖走影響西安航太動力研究所登月計畫人才張小平年薪12萬
習近平：懷疑、唱衰國企的思想和言論都是錯誤的
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二三線衛視陷入零收視率困局:互聯網浪潮下，傳統衛視自製欄目缺乏新意，以前還能憑藉電視劇首輪播放拉升收視率，現在電視劇越來越貴，一般二三線電視臺很難獨資購買。在‘一劇兩星’的政策背景下，幾家電視臺合買電視劇的情況也不復存在。”

港媒：中國女性電影製作人崛起

　　香港《南華早報》2018-07-05中國女性電影製作人崛起：三名女性在男性主導的電影界取得突破 婦女能頂半邊天。在21世紀，她們看來也有能力撐起一半的中國電影銀幕。
　　到目前為止今年最賣座的十大國產大片中，女導演斬獲了三部。劉若英執導的《後來的我們》票房收入達13.6億元。首次出任導演的蘇倫執導的《超時空同居》自5月18日上映以來票房已超過8.9億元。李芳芳導演的歷史劇情片《無問西東》在1月和2月兩個月的上映期間斬獲7.54億元的票房。

中國經營報9.8報導:中國政府除了公佈的明星工作室稅收稅率從6.7%提高到42%外，要求明星們應在10月底完成補稅，排名前200名的藝人和前50的影視公司都可能被要求補稅，受此影響，娛樂圈A咖B咖的排名將面臨大洗牌。報導表示，實際上大部分藝人都有偷稅漏稅的問題，歌手更嚴重。受到稅率改變的影響，業內盛傳，有影視宣傳公司因為無法幫明星繳納重稅，恐怕宣佈倒閉。

反避稅新規實施：海外大批華人帳戶已被封

2018年9月起，中國首次與其他部分國家交換CRS（海外金融帳戶共同申報準則）資訊，中國稅務機關將掌握個人境外收入，一旦被列為高風險的納稅人，在面臨巨額資金來源不明審查的同時，還得補繳大額的個人所得稅。另外，修改後的個人所得稅法首次設立反避稅條款，將給予中國稅務機關有力的法律依據。簡言之，中國打擊國際避稅大網的正式打開，隱形富豪們將無處遁形。
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國務院9.6抓緊研究適當降低社保費率
地方稅務人士：社保劃歸稅務徵收以穩為主，不強調強化征管(回應：社保是工人應得的保障，克扣勞動者的報酬很沒道理。政府現在加強征管，確保員工不受侵害，怎麼連這也要罵？！)
美國紐約時報10.13再爆猛料：繼美國總統特朗普被爆出涉嫌逃稅後，他的女婿庫什納2009-2016利用美國稅法合法的“幾乎未繳納過所得稅”。 (回應：公知別再散佈“美國人以當納稅人為榮”的思想了. 公知:這是民主合法的避稅。)

沒戲看了？ 陸查稅風波掃到新劇 2018-09-28 旺報

大陸官方針對綜藝節目發「限薪令」，不難看出官方徹底整治藝人高片酬的決心，但實際執行仍有一定難度及時間表，加上最近官方針對影視人員及工作室查稅風波，導致不少製作單位因無法確定演員報價、新的納稅方式，暫時處於觀望狀態，不敢貿然執行新計畫，明年戲劇及綜藝節目恐大幅減產。不過，「上有政策，下有對策」，，面對新的綜藝「限薪令」，不排除有製片方會選擇帳面符合標準，但檯面下再以其他形式補足的方式，繼續以實際高薪邀請藝人。業者坦承，不論是戲劇或綜藝節目，只要內容依然是以明星表演為主軸，「限薪令」實質上就是一種形式主義的呈現。

此前大家默認跟公司收的費用是純收入，比如一集編劇費3萬元，或者演員出演一集3萬元，都是由甲方（片方）代為繳稅之後拿到的錢。但現在，一些合同裡面增加了一個條款：合同中關於稅率變化的約定條款： 本合同所約定的為含稅酬金，其中稅率為X%。在本合同簽署後執行過程中，如果稅率因不可抗力產生變化，增加部分稅費按照甲乙雙方各一半的比例共同承擔。
　　此外，每日經濟新聞記者向相關律師瞭解到，早幾年律師行業實施了查帳徵收。“改查帳徵收後，會更加嚴格，瞞不過去的，我自己就是因為律所查帳徵收，多交了很多稅。”
　　業內人士表示，由於東陽橫店是國內著名的影視產業基地，並且入駐了大量影視明星工作室，因此這次東陽的稅改除了影響影視明星本人，產業鏈上的製片方、出品方、編劇、播出平臺、影視劇或節目專案組等多方環節都將受到不小的影響。
　　稅改政策陸續開始實施之時，就有明星、演員開始拒接通告，“我們製片人捧著錢去找他們都不接，因為開不出票，可能都拿去補之前的稅了。”
　　據瞭解，按照定期定額徵稅，稅收部門對於企業的發票憑據並不會嚴查，如今，查帳徵收要求工作室有合規票據，因此，當下的工作室急缺“票據”來降低實際繳稅額。
　　由於各種避稅途徑被切斷，最近有節目組因為稅費問題，與簽約好了的某一線男演員中止了合作。“現在節目組對請來的藝人都特別謹慎，生怕因為稅收問題爆出醜聞導致節目損失。”同時， “最近因為陰陽合同的事，開拍的戲的確少了，有些演員都不敢接戲，怕查以前的賬。”
　　此外，查帳徵收使得影視行業產業鏈上的演員稅務成本增高，也可能波及到劇集的版權購買方，如視頻網站：“演員自然希望將稅務成本轉嫁到製片方和版權購買方如視頻網站等，在不考慮觸碰行業主管部門限片酬的紅線前提下，將推動製片成本增大，視頻網站支出的版權費用增高。”
　　除了影視明星的稅率大漲，作為製作方宣傳人員的阿來也沒逃過“漲稅”。她表示，以前報酬都是算稅後薪資，自從稅改政策陸續出臺後，專案牽頭方不願再承擔全部稅費，要求各方平攤，這直接導致他們到手的報酬要先被扣除20%左右的稅費，這不禁讓她叫苦連天：“這個稅率之前是藝人繳納的比例，現在我們也要繳了。”

中共最近藉陰陽合同等違法經濟行為，全面整頓演藝界人士以及各類電影與節目的內容。萬達等大企業負責人，還有股神徐翔接連出事，業界楷模馬雲早早宣佈要退休，顯示中共不是僅在整頓民營企業，而是要將黨的手全面深入業界。這場以一帶一路及非洲為腹地，北韓為爪牙，蘇俄為同盟，又積極提倡全球「經貿自由化」的新中國體系，勢必將與以美歐為主，經貿與思想日趨保守與本位的「自由世界」體系，做長期而多方面的奮戰。(回應：低頭絕對不利中國的發展，也不利人類科技文明的成長，更助長人類的貪婪無恥：向美國低頭的日本就是例子。吳展良這種"中共暴政必亡"的教條主義練肖話,是台灣人從小受妖魔化中共醜化中國人的洗腦教育長大的人必須接受的意識型態,美國淫蟲川普是個不講信用的淫蟲,沒人要跟這種人達成協議的啦,你只要退一步,他就再進一步要求,誰人不知?吳展良號稱台大歷史系教授,難道你連這麼簡單的道理都不懂?習為何要跟美國人低頭?地球另外尚有六十九億人! )

明星工作室注意了！稅務部門出手：今後的賬，要一筆一筆算清楚

消息，無論是出道不久的年輕藝人，還是如日中天的影視巨星，都喜歡開工作室。在社交媒體上，這些工作室除了發佈明星的日常動態和作品宣傳，還時常與粉絲互動。
　　其實，開工作室還可以避稅。
工作室屬於個體工商戶，和你家樓下的小飯館一個性質。由於規模小，難以建立完整的帳簿，稅務部門便給它們定一個額度，按此額度交稅。於是，收入不菲的明星，通過設立工作室，少交了不少稅。但是，現在不行了！2018-9-42，位於浙江東陽橫店的各影視工作室陸續收到國家稅務總局東陽稅務局下發的稅務事項通知書。通知顯示，，影視工作室已不符合個體工商戶稅收定期定額管理條件，2018年6月30日起將終止定期定額徵收方式，要求影視工作室45天內，按照定額終止前執行期內每月實際發生的經營額、所得額向主管稅務機關進行分月匯總申報。終止定期定額後，徵收方式將改為查帳徵收。查帳徵收的稅率，將按個人所得稅法規定執行。
徵收方式變了，部分明星的合同也立即發生了變化。

2. 新加坡是避稅天堂，資本收益稅為零， 以後股票增值等，都不用交稅。而且，通過成立基金或信託的形式，遺產稅也不用交了。3. 慈善基金？裡面名堂可多了。 馬雲所成立的 不 是 公募慈善基金，所以，無需指定其慈善用途。很多專業人士在其捐款時就指出，他的下一步就是成立個人或家族信託。新加坡的私募基金或家族信託，無需接受外部審計，只要符合出資人的意圖即可。所以，他可以把這個基金會稱為天下頭號慈善會，而實際上一分錢不用於慈善，也是合法的。而整個阿裡巴巴集團毛利率超過50%，而所得稅率只有百分之4點幾。只能說，馬雲運用避稅工具的能力，比我等草民要高超太多了。美國有著極其高昂的遺產稅，以至於那些億萬富翁都不捨得直接把資產給後代繼承，為了避稅，他們成立了所謂的各種名目的慈善基金，只要把錢放在基金會裡，就可以直接避開大量的稅收，所以很多富豪的慈善基金都只是一個打著慈善名頭避稅的幌子，最好的辦法，就是把錢“捐”給自己的慈善基金會，然後再讓自己的子女實際管理，到時候這筆錢怎麼用，95%都是自己說得算，就算是用自家的慈善基金給自己買一棟一億美元的豪宅，只要一億美元沒有超過總資產的95%，這都是合法的…
　我覺得吧，與其你整天操心人家合法賺來的錢怎麼個花法，不如您也去搞個阿裡這樣的公司然後無私的捐給國資委把它國有化，多好。如果他違法逃稅漏稅了，自然有稅務局的查他，既然人家做的都是合法的事兒，不知道您酸個什麼勁兒。
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阿裡9‧21回應“馬雲早移走1200億”：惡意誹謗已報案
馬雲登頂2018富豪榜套現大王惹毛阿裡 阿裡質疑胡潤榜：中國不需要富豪榜 需要企業家精神(回應：馬雲矯情。 這不是矯情，這是危機感，你不會懂的‧)
小米10.30回應被財政部點名:媒體相關報導與事實嚴重不符，不存在偷逃稅款的行為。(回應：報銷制度不完善，涉及9萬元。部分贈品未按規定繳稅，涉及60萬，多大點事。 房租及裝修費用對於小米是一筆大支出，範冰冰以前也這麼偷稅漏稅.)

聯合報/吳展良:美中貿易戰背後 習的意識形態戰爭: 中國主流的學術、教育、文化、藝術、財經等各界都高度嚮往自由化及西化；各地從小都流行雙語教育；最好的高中及大學均以留學美歐為第一目標；資產與中產階級群起移民；所有年輕人的時尚、育樂與網路流行，也均以學習美歐台港為榮。這樣下去，共產黨的統治遲早崩潰，「和平演變」將會成功。

橫店影視產業協會發倡議：全行業遏制天價片酬 ，依法納稅

2018-08-12 以華誼兄弟為會長單位，彙集了博納影視、橫店影視、樂視花兒影視、唐德影視、新麗傳媒、印紀傳媒）、正午陽光等400餘家影視企業的橫店影視產業協會發表了《關於“加強行業自律、規範行業秩序、促進影視精品創作”的倡議》。提議將合理規劃成本，嚴格落實《通知》規定，嚴控片酬比例，“每部電影、電視劇、網路視聽節目全部演員、嘉賓的總片酬不得超過製作總成本的40%，主要演員片酬不得超過總片酬的70%”。部分藝人陸續調降片酬，其中，今年5月剛開拍的電視劇《巨匠》，主角楊冪的片酬由人民幣1億降到2,700萬，霍建華由1億降到2,500萬。

整治"天價片酬"明星不敢簽約 編劇稱大家都在觀望 2018-08-25新浪娛樂

本來在籌備新戲的製片人稱，目前手上的戲遇到困難，不是片方問題，而是演員不敢輕易簽約。8月初曾有消息稱，全國明星工作室的稅收徵收方式將由核定徵稅改為查帳徵稅，稅率將從6%左右增加到42%，且需按照新稅制一次性補繳6個月的稅款。
個稅法8.27二審，基本減除費用標準從每月3500元提至5000元，45%最高稅率維持不變：有聲音認為最高稅率偏高，不利於高端人才引進，甚至反而強化了高收入人群的避稅動機，典型方式就是“錢在企業，少拿工資”。
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新華社2018-9-19專訪“馬雲2019年要退休了：當然，毫無疑問，我還是合夥人。而合夥人的職責不是制定戰略，而是堅守阿裡的願景、使命、價值觀、戰略。我覺得我這不算休，而是進步，算是以退為進吧：既是公司的進步，也是個人的進步。
　　回應
　馬雲2016年將自己持有的阿裡巴巴公司3500萬股股票，價值169億美元約1200億人民幣，全部捐給自己在新加坡建立的基金，這顯然是一個完美的避稅、向境外轉移資產行動，中國政府一分錢的稅也收不到。1. 根據中國稅法，雖然馬雲在美國有大量股票，但只要他不拋，就沒有收入，所以不能收稅。而馬雲把股票捐贈給了自己在新加坡的基金，那麼，未來獲得股息以及拋售股票的，就是個新加坡的實體，中國政府是無權收稅的。

因此，我們要充分重視“小鎮青年”問題。好萊塢、歐洲、日韓都沒有相關文化經驗可以借鑒和遵循，它們也從未面對和處理過這樣複雜的文化物件。我們不能只瞄準一二線城市的青年群體，而要走差異化路線，獲取“小鎮青年”背後的海量文化增量，尤其重視對愛國主義、傳統文化等最大文化公約數的再整合和再建構，提供更多具有現代文化工業穩定品質的優秀文化產品。否則，如果“小鎮青年”的偏好和節奏被好萊塢們摸准，那麼這一大塊增量就又成了他人的口中之食，這在當前全球貿易戰背景下，尤為值得深思。(作者是中國藝術研究院學者)
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魏建梅:年輕人都不看電影了，該怎麼辦？近幾年，電影幾乎從年輕人的社交圈退場，反而劇集、綜藝占了上頭。(回應：從九十年代美國大片和賀歲片帶來的電影院看電影復興以來，看電影已經轉變成為一種年輕人的社交方式。以戀愛中的年輕人週末消費為主。那麼當這個群體數量開始減少的時候，電影消費自然就會減少。80後每年出生人口大致在2200萬左右，到95後就開始低於2000萬了，00後就降低到1600多萬了。今後幾年帶有年輕人社交屬性的消費都會明顯下滑，電影，星巴克都開始了。)

天價片酬面臨史上最嚴監管 出品方比範冰冰們更受傷2018-06-28新京報

　　2018-06-27，一則由中央宣傳部、文化和旅遊部、國家稅務總局、國家廣播電視總局、國家電影局等聯合印發《通知》，再次將影視行業天價片酬、“陰陽合同”及偷逃稅拉回公眾視線。
　　《通知》要求加強對影視行業天價片酬、“陰陽合同”、偷逃稅等問題的治理，控制不合理片酬，推進依法納稅。
　　業內人士告訴尋找中國創客（ID：xjbmaker），《通知》下發後，如影視行業稅務整頓力度大，藝人會以簽稅後合同的方式將稅轉嫁到出品方身上，出品方成本將會提高。而隨著行業內幕逐漸曝光，投資人對於電影賽道的態度將越來越謹慎。
　　此外，尋找中國創客瞭解到，今年4月起，被譽為中國開曼群島的“避稅天堂”霍爾果斯，開始加強對稅收優惠主體的審核力度。

而且，這個群體的規模數以億計，他們不僅是電影觀眾，也是電視劇、電視綜藝、網劇、網大、網綜等一系列文化產品的受眾。同時，他們還有著一個更為超出既往認識的突出特徵——既不是細細品味藝術電影的迷影文化主體，也不是消費好萊塢故事的新興中產階級。這一群體呈現出了足夠的複雜性，他們很明確地認同主旋律，支持傳統文化，這就直接顛覆了20世紀青年文化的最典型特徵。因為無論中外，沒有哪個20世紀的青年亞文化不是反主流、反傳統的。然而在今天，“小鎮青年”卻與主流站在一起，愛國主義、傳統文化反而成了他們中間的最大文化公約數。這一群體不僅沒有多少“崇洋媚外”的傾向，他們還有著更為強烈的文化身份認同訴求。
　　“小鎮青年”這一概念能被電影界提出，與其幫助中國電影票房快速增長有關。從21世紀第二個十年開始，我國電影票房不僅突破了百億門檻，而且每年的增速都達到了30%左右。在這個快速增長的過程中，業內發現，增量主體並不是來自北上廣深，甚至也不是南京、廈門、大連等二線城市。於是，有人把目光聚集到“小鎮青年”身上，認為他們是真正的增量源頭。但其實2016年之前的中國票房的真實增長動力，其中相當部分還是金融杠杆的過度撬動和炒作的結果，導致不少爛片動輒都能拿到一二十億元票房。在那個階段所謂的“小鎮青年”，不過是金融資本的托詞和遮羞布。2016年夏天，證監會叫停了上市公司在影視、互聯網金融等領域的跨界投資。對電影業而言，就是禁止不相關的冗餘資本進場，防止各類金融杠杆的過度撬動和炒作。在那之後，經過一年多的票房低迷，直到2017年的夏天，《戰狼2》一下子又帶火了我國電影市場，“小鎮青年”作為增量主力的相關問題，才再次浮現在歷史地表。
　　過去，我們常以美國為標杆，說它是工業、軍事和文化傳媒的聯合體，並借此對全球形成統治性支配。除了航母能給自己提供保障，牛仔褲、肯德基、好萊塢也起到了潤物細無聲的文化軟實力影響。現在，正在崛起的我國，工業、軍事等領域和美國的差距已經大大縮小，但文化傳媒的差距還是有些懸殊。走出國門，我們可以發現很多“中國製造”，但作為大國崛起最後一塊拼圖的文化傳媒領域卻太過蒼白。因此，搞好“小鎮青年”這個群體的文化供給，其意義不容小覷。因為他們不僅是整個文化產業的增量，也是我國國民經濟的增量，其影響力甚至可以輻射到政治、經濟、意識形態等眾多領域。

2017年11月9日，龍薇傳媒因在自身境內資金準備不足，相關金融機構融資尚待審批，存在極大不確定性的情況下，以空殼公司收購上市公司，且貿然予以公告，對市場和投資者產生嚴重誤導，擬被證監會依法責令改正，給予警告，並處60萬元罰款。
2018年4月16日，證監會公佈了對萬家文化的處罰結果：孔德永、黃有龍、趙薇、趙政受到警告，並分別處以30萬元罰款，其中黃有龍、趙薇、孔德永5年內禁入證券市場；萬家文化、龍薇傳媒均被處以60萬元罰款，並被警告及責令改正。
2018年7月18日，投資者起訴趙薇等涉及證券虛假陳述責任糾紛案件，在杭州中院首次開庭。其中此次開庭涉及的起訴投資者共計19人，另有42人訴訟法院已受理，但尚未開庭。
不止如此，羊城晚報4月報導稱，已經有兩三百名投資者向法院遞交了訴訟材料，且索賠隊伍正在逐漸“壯大”。目前在相關股吧、律師網站，均可以看到投資者向萬家文化索賠的討論。
　　回應
　股民的錢，哈哈哈哈，真是笑死了。那可是有人賺錢，有人賠錢，先把賺錢的退出來，陪給賠錢的吧！可能嗎？真是愚～～
　錢是不可能生錢的，所謂的錢生錢，其實還是。
　貸款、債券、融資分紅都是以錢生錢的形式。
　和她一樣搞金融投機的人中國目前不說有幾千萬，百十萬人是有的，只是操作的規模效益有大有小罷了，趙薇是太出名了，所以顯得很出位。比她厲害的搞的更多也不少於幾萬人。
就這樣的人，還天天上綜藝。娛樂圈果然有娛樂圈的原則。
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孫佳山：“小鎮青年”群體亟待重視2018-06-22環球時報

　　近五六年以來，被喻為“小鎮青年”的三四線城市和廣大縣級市的年輕電影觀眾，越來越成為中國電影市場在不遠的將來完成“坐二望一”目標的關鍵因素。其實，不僅是電影領域，未來將支撐起我國整個文化產業發展的巨大增量，也將來自“小鎮青年”。
　　“小鎮青年”最初是由電影理論界發現並加以命名的，該群體通常有這樣幾個標籤：三四線城市和廣大縣級市，40歲以下，沒上過大學，收入不高，工作狀況也並不穩定。但他們一樣有著自己的文化娛樂訴求，並且敢花錢，一個月只掙1500元，卻花800元給主播打賞是常態。

律師易勝華表示，走賬方式可以有很多種。“比如債轉股，給的是費用，轉化成公司的股份；還有一種是現金直接支付；還有是通過其他名目給出去，比如在金額不是很多的時候，讓公司員工以各種方式參與到片子中去，給場務、攝影、助理開出比較高的工資，錢是打在員工的卡上，但其實這個卡在演員的手裡，把應納稅額攤薄了”。
　　一般到了這個數額都會做一些分解，可以分攤到製作費、顧問費、諮詢費等，一些費用，比如顧問費、諮詢費彈性很大，給他100塊錢也可以，給10萬、20萬、100萬都可以的。
　　此外，還存在一種更為複雜避稅方式——成立協力廠商公司。北京市隆安律師事務所上海分所高級合夥人付忠文表示，“分攤到協力廠商公司，其實就是協力廠商公司開虛假發票，這個很嚴重，虛開增值稅發票是構成刑事犯罪的。”
　　回應
　如果在美國，誰敢在納稅方面亂來？這一點，我認為政府應該略為向美國政府學習
　你說的對，也不對。在美國，對普通人來說，你敢漏稅就一定被抓，而且罰起來毫不手軟。但是對於富豪來說，有大量的避稅手段。慈善、基金、持股、相互贈與、還有-----陰陽合同。

專家指明星掀不起金融圈大浪：並沒有那麼大能力2018-06-06 環球時報

　　受“陰陽合同”消息影響，繼4日娛樂傳媒板塊大跌後，5日，A股文化傳媒概念股早盤持續大跌。華誼兄弟早盤一度跌近3%。收盤時，華誼兄弟漲0.68%，橫店影視漲5.80%，而華誼嘉信跌幅達9.38%。各娛樂傳媒公司紛紛發佈聲明“自救”，華誼兄弟表示，公司一直遵守上市公司法律法規，依法及時繳納相關稅費。
　　英國《金融時報》稱，在該事件曝光之際，中國電影明星片酬大幅上漲。中國電影票房今年或超美國成為全球第一。

趙薇退出龍薇傳媒經營層 但仍為最大股東

2018-08-07，西藏龍薇傳媒法定代表人和高管變更，經理、執行董事一職亦由趙薇變更為彭勝凱，趙薇完全退出龍薇傳媒經營層面。律師認為，公司的責任不會因為法定代表人更換而發生影響，公司更換法定代表人後對於相關民事責任的承擔沒有任何影響。
　龍薇傳媒被罰事件回顧：
2016年11月，龍薇傳媒曾試圖以30.6億元資金收購萬家文化（現名祥源文化）29.135%的股份，而其中自有資金僅0.6億元，杠杆率高達51倍。

巨額片酬逃哪去了？明星原來有這麼多種避稅方法2018-06-04每日經濟新聞

　　為什麼明星都喜歡開工作室？
　　每日經濟新聞記者查詢國家頒佈的《個人所得稅法》和《個人所得稅法實施條例》發現，以崔永元爆料的某明星4天6000萬片酬為例，如果全部按照個人所得稅中勞務報酬類別來計算，6000萬的片酬屬於極高收入，實行40%稅率的加成徵收，再減去速算扣除數，算下來明星大約要繳納2399萬元的稅收。
　　而如果明星註冊工作室就會大不相同。以個體戶計算，按照適用於個體戶的個人所得稅超額累進稅率（最高35%），明星需要繳納的稅款只有大約2098萬元，僅通過這一步操作，就可以節省300萬元的稅費。
　　除了通過註冊工作室來避稅，選擇對的註冊地點，也會少繳不少稅。
　　例如，明星將工作室註冊在霍爾果斯、浙江東陽、上海松江等影視基地，將會進一步享受當地的稅收優惠。霍爾果斯就明文規定，到2020年年末，自取得第一筆生產經營收入所屬納稅年度起，將五年內免征企業所得稅。
　　因為明星演藝資源的獨特性和稀缺性，一旦某個明星或者某個知名公司落地，對拉動當地的城市品牌和文創產業發展是有很大幫助，所以各個地方不約而同把這種資源的挖掘作為招商引資的重點。
　　除了設立個人工作室、在有稅收優惠政策的地區註冊公司外，還有一個高明的就是股權方式，拿上市公司股權，也不要太多工資，增厚上市公司利潤，股價高了割韭菜。
　　“陰陽合同”被曝出後，今天A股影視行業公司股價紛紛下跌。同時，多家影視公司紛紛公開表態。
　　唐德影視：不存在簽署陰陽合同及偷漏稅的行為；
　　光線傳媒：公司與影視劇演員簽署的合同均合法合規，且按照約定繳納相關稅費；
　　幸福藍海：不存在也不會發生所謂陰陽合同等問題；
　　鹿港文化：公司下屬影視公司都不存在陰陽合同；
　　慈文傳媒：與藝人簽約都會代扣代繳稅；
　　華策影視：本次事件更多是行業從不規範到規範化發展進程中的一個階段，對影視內容行業是長期利好。
　　如今，影視行業九成以上的一線藝人都是直接報稅後價格，高片酬產生的大額稅金由投資方或製作公司承擔。一位從業十餘年的業內資深人士對記者表示，
　　現在（陰陽合同）比較少了，不過也有製作公司會強行讓比較弱勢的創作人簽訂大小合同以減免稅金。多位元律師卻告訴記者，自己經手過大量影視行業“陰陽合同”的案件。那麼，到底如何走賬以躲避稅務呢？

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北京法院9.20公佈範冰冰原告的七場官司判決書
　　回應
範冰冰這麼喜歡告這個告那個，怎麼在偷稅漏稅事件上啞屁了？工作室不是最喜歡發嚴正聲明嗎？怎麼也不敢吭聲了？
那證明沒有這回事 還需要說明什麼呢？
這一句神評論
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李小璐9.28稱：5例(出軌)名譽維權系列案件陸續勝訴 共獲33萬賠償金(回應：沉默不代表是事實，勝訴強於雄辯。李小璐告得好啊。)

人民網評：明星片酬為啥屢“限”屢高？2018-06-03

文章指出，市場認明星，有人認有人買單，明星片酬自然就水漲船高。畸形的影視劇生態是造成明星高片酬最重要的原因。文章認為，明星，最終還是要拿作品和角色說話的。一邊是影視劇作品乏善可陳，一邊是明星片酬居高不下，自然引來巨大非議。明星高片酬，折射的是影視行業的虛火。只要這樣的評價機制沒有改變、這樣的業態沒有改變，儘管有各種“限令”，明星的高片酬還可能以五花八門的“大小合同”等形式出現。...
　　回應
還真有人信娛媒吹牛的上億片酬啊？我來告訴你們這數字怎麼來的。首先娛媒上關於投資和片酬的數字全都是隨口編的，投資500w說到5000w都是正常。製片方在請演員的時候通常演員經紀人都會往高了報，具體多少可以慢慢談，最後的片酬會和經紀人報的差很多，差十倍都有。但為了維持演員的身價，經紀人通常會和製片方簽合同對外宣稱片酬很高，談判技巧罷了。所以媒體上吹自己投資N億的首先得打個5折，自稱片酬上億的估計得打個1折，影視這種GDP占比零點幾的芝麻行業哪來那麼多投資，皆是吹牛。

崔永元向範冰冰道歉：“4天6000萬合同”與她無關

　　崔永元表示一開始我只是想跟劉震雲、馮小剛討個清白。”，“4天6000萬片酬合同”所指並非範冰冰，並向受到牽連的範冰冰、徐帆、劉震雲女兒劉雨霖三位女性道歉，“我真的不想傷害這些人。”
　　回應
這次小崔是潑婦駡街
劇情這麼快就反轉了？醜人多作怪!
崔向範致歉！有多少大眾還在繼續“誤讀”,事實的真相永遠不及八卦評論來的刺激，網路暴力就是這樣來的吧

範冰冰名譽維權案新進展 已啟動強制執行申請程式

北京星權律師事務所發佈案件播報，由於侵權網友“秦嶺二月”未對範冰冰進行賠償道歉，律所已於2018-06-19啟動強制執行申請程式，律師事務所亦在依法取證、備訴。聲明中稱，新浪微博用戶“秦嶺二月”因公開發佈侮辱、誹謗範冰冰的言論（內容涉及範丞丞系范冰冰私生子等），經北京市第一中級人民法院終審判定構成對範冰冰名譽權、姓名權的侵犯，此博主必須向範冰冰公開道歉並賠償範冰冰精神損害撫慰金及維權合理費用62500元。但因陳永朋未在判決規定期限內履行生效，已於2018年6月19日啟動強制執行申請程式。雖多次澄清、多案勝訴，但仍有部分媒體及網路使用者持續傳播不實言論。包括近期的“陰陽合同”等等，本律師事務所將對相關侵權言論展開調查、取證工作，隨即啟動法律追責程式，依法打擊網路謠言炮製者，淨化網路環境，捍衛範冰冰的合法權益。 　　回應
支持維權，別總造謠了，口下留情
怎麼不告崔永元
崔永元道歉了
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範冰冰人間蒸發3個月 CNN:荒謬又恐怖
范冰冰拉著男友的手現身，分手/被抓謠言不攻自破:9.3黃奕前夫黃毅清在微博上說範冰冰被抓，可見網路謠言是多麼的可怕。范好友透露，冰冰一切都好好的，只是給自己放假休息。清者自清，難怪範冰冰滿臉都是笑容。(回應：黃毅清是娛樂圈的攪屎棍！經常造謠！並不斷傷害他的前妻和孩子！是個典型的渣渣！)
範冰冰下落不明?李晨好友呂建民9.28接到來電報平安：「大家都好好的」
范冰冰「王者歸來」倒數？範丞丞終於笑了
馮小剛9.9怒斥謠言：我沒有所謂的陰陽合同 更沒有偷逃稅:馮小剛表示，近十年來拍攝的《集結號》《唐山大地震》《一九四二》《我不是潘金蓮》《芳華》等電影沒有一部主角片酬超五百萬。他還說：“我警告那些造謠惑眾的公號，不要煽動和綁架民間的戾氣，拿影視行業當出氣筒，這很卑鄙。”

2010年1月1日至2020年12月31日期間，對新辦的屬於《困難地區重點鼓勵發展產業企業所得稅優惠目錄》範圍內的企業，自取得第一筆生產經營收入所屬納稅年度起，五年內免征企業所得稅，免稅期滿後，再免征企業五年所得稅地方分享部分。”
（二）影視、文化傳媒服務業
財政補貼：（一）新設立企業，納稅人一個納稅年度內在當地實際繳納稅款，增值稅、營業稅、所得稅及附加稅等當年留存地方財政的總額在100 -300萬元、300-500萬元、500-000萬元、1000-2000萬元、2000 -5000萬元、5000 -1億元、1億元以上的，分別按留存總額15%、20%、25%、30%、35%、45%、50%的比率予以獎勵。注：正常返還比例為：增值稅分配比例：中央50%，地方50%；企業所得稅分配比例：中央60%，地方40%；個人所得稅分配比例：中央60%，地方40%。少數民族實際比例可能更高。”
這一規定的含義是什麼呢？假設我開設一個影視公司，不含增值稅銷售額為1億，當年沒有任何成本，未來也不分紅，以後的吃喝拉撒睡都從公司走賬，那麼我的正常納稅是：10000×6%+10000×25%=3100萬元。
但是開在這個地方，由於5免5減半，納稅就變成：10000×6%=600萬元。
財政返還比例25%，返還金額為600×50%×25%=75萬元。實際納稅525萬元，僅為正常納稅的16.93%，要是再考慮增值稅下游600萬全額抵扣，這樣在稅收上可能甚至是賺錢了。
當然，這一稅收優惠政策範案被取消了（楨：範是減稅不是逃稅?)，但是全國各類園區的財政返還政策，其實還是數不勝數的。
　　逃稅入刑和稅務局背鍋俠
我國法律規定的稅負常常被人詬病，法定稅負不低但執行相對寬鬆。
還有一點值得注意的是，這次範案同時行政處罰了6位稅務幹部，幸虧沒有發現違規情節，不然就是坐實逃稅的不判刑，執法的稅務局人員反而因為瀆職罪被判刑了。
說實話，不管是地方制訂稅收優惠還是地方財政返還，都不是市級稅務局長能夠做主的。
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北京日報刊評：嚴懲明星逃稅以回應社會公平（楨：?) 呼聲

崔永元舉報585名藝人逃稅

崔永元2018-07-08在微博指出，他已整理出五百八十五名演藝人員名單，並以Excel表格形式交給大陸國家稅務總局及相關單位，名單上的人都涉及偷稅漏稅。
華誼兄弟發出公開聲明稱，崔永元「在微博等公開管道主觀臆斷、捏造散佈大量華誼兄弟虛假負面資訊，對公司和員工造成極大傷害」，必將追訴到底。

事實證明，這種對人不對事的「一刀切」，是監管部門封建和保守精神習氣的反映，終究會被歷史證明是無用之功。
兩千多年前的春秋戰國時期，傳統文化之所以鼎盛一時，與當時百家爭鳴的開放環境密不可分。流動的水才是活水，百花齊放才能造就盛況。要做到這一點，還是要發揮「海納百川，有容乃大」的古老智慧，讓文藝在法律和社會底線之上自由馳騁。從這角度來說，其實也正符合所謂的大國傳統。

廣電總局11.9《關於進一步加強廣播電視和網路視聽文藝節目管理的通知》嚴格控制綜藝節目嘉賓片酬，全部嘉賓總片酬不得超過節目總成本的40%，主要嘉賓片酬不得超過嘉賓總片酬的70%。“限薪令”傳出後，有的明星根本沒降價，要求公司“變相補償換個名目進行補償，更有甚者要求通過境外銀行轉帳。

楊散逸：我幫國家和“範冰冰們”算了筆賬 2018-10-12 稅務師楊散逸

範案網上已經討論了很多，但是背後反映的稅負和徵收制度問題，仍有思考的空間。
報導說：查出範及其擔任法定代表人的企業少繳稅款2.48億元。
所謂核定徵收，一般適用於可以不設立帳簿、應設未設帳簿或者帳目混亂的企業。稅務局對該類企業的收入額或者利潤率，採取“核定”方式來認定，對這類企業的收入進行折算，最終得出一個應納稅所得額。
明星因為沒有什麼太多的扣除專案，大多數使用自然人開辦的個人獨資企業或者合夥企業的工作室，這樣他們的收入直接繳納3-35%的個人所得稅。但是通過核定徵收，明星可以把稅率降得極低。
核定徵收有兩種，一種是定額徵收，另一種是核定應稅所得率徵收。
明星減輕稅負，主要是通過第二種方式。在我國，實行核定應稅所得率徵收方式的，應納所得稅額的計算公式為：應納所得稅額＝應納稅所得額×適用稅率
其中，應納稅所得額＝收入總額×應稅所得率，或＝成本費用支出額÷(1-應稅所得率)×應稅所得率
然而折算的結果是什麼呢？在應稅所得率表中，娛樂業處於較高一檔，但也僅僅是20%-40%。現在各地為了減輕納稅人負擔，一般都按最低檔核定，也就是應納稅所得額=收入總額×20%，換句話說，明星的收入，一般只有五分之一，會被用來計算應納稅額。
就算第二個變數“適用稅率”採用最高一檔35%計算，明星的實際稅負也僅僅是：總收入×20%（折算比例）×35%（個人所得稅率）=7%。
　　也就是說，明星的收入實際上只有7%成為了應納稅額。

近9億罰錢已繳納? 範10.7發聲安撫粉絲：感受到你們的心心念念！想你們！
範身穿運動套裝神色輕鬆現身稅務局，讓網友大讚「那麼快就籌到錢？不愧是國際冰」
國稅總局對不合規的稅收優惠政策整頓, 上百家影視公司集體大逃離霍爾果斯(回應：政策是你們給的,不給了就走唄,談不上什麼逃離.)
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張藝謀徐崢鄧超等大陸影人11.18集體缺席金馬晚宴
政院發言人穀辣斯稱台灣沒中國電影(回應：有種就拒絕所有中國片及演員啦!關在台灣自摸自爽囉! 全球華人最信任的最具公信力的金馬獎，可能被台獨藝人搞垮。 到處都中國電影啊,現實是台灣市場太小,影視業又很燒錢,金馬獎停辦好了！)
金馬風暴 環時：民進黨藉此炒兩岸議題，別上當！(回應：這本是民進妖黨佈好的中國打壓悲情牌,不意外,倒是導演傅榆你的藝術生涯會跟民進妖黨同時殞落,可惜了。 這位女導演擺明就是要刺激大陸來打壓台灣，企圖用此影響選情。)
台灣:楊丞琳工作室/李威也表態「身為中國人是我的驕傲」
王晶11.26回應拍爛片：名導演都被罵過，這是一種藝術上的仇富(回應：對我點踩的人，其實就是雙標嘛！對港臺的藝人一套，對內地藝人一套！王晶，彭于晏，周傑倫，存不存在和範冰冰一樣的問題？範無論是在愛國還是慈善上面，是他們能比的嗎？！)

從範冰冰逃稅案看中共的現代治理 2018-11-02 多維TW 喬克
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中國大陸的明星收入，既反映了大國崛起。明星天價片酬問題，問題在於利益分配的環節，而不在於明星本身。
範的職業和性別讓她更容易遭到整治——這讓人回想起30年前臺灣歌後鄧麗君的情歌曾被大陸監管部門定義為「靡靡之音」，而鄧麗君本人更被視為「女間諜」，被封殺長達十年以上。
當然，這段往事的結局讓人哭笑不得。鄧麗君最終成為兩岸文化交流的「使者」，而她的經典名曲早已傳遍神州大地。

《大轟炸》10.17宣佈取消上映,導演蕭鋒：再多的事實都於事無補，再多的清白都難擋抹黑，再多的付出都難免決絕，是到放下的時候了。(回應：崔永元說大轟炸是大欺詐,崔曾任總製片人! 崔和方舟子是同一類人，神經病！)
32億有救了？《大轟炸》在美國如期上映(回應：9億的稅都補交了，電影還不給放？沒有道理啊! 崔本來想報復馮，沒想到誤傷了大轟炸，他並非一個為民除害的鬥士，他就是個小心眼的病人，有著抑鬱症患者典型的病症，愛走極端，臆想，總是幻想誰都在害他，報復心極強.)
範爺與劉曉慶…逃漏稅結局大不同
　　回應
為什麼劉曉慶就是犯罪，範不是犯罪呢？
去翻翻刑法逃稅罪的定義，首次偷稅、在限期內全部交清的，才不構成逃稅罪！

範冰冰40億天價罰款吃光老本？大陸上有政策 下有對策 2018-10-04 聯合新聞網

範冰冰事件昨天（3）的調查結果出來了，這位國際巨星即將面臨追稅、滯納金加罰款共計人民幣8億8994.6萬元，折合新台幣約40億元。
巧合的是，富比世曾估算範冰冰身價約10億港幣，折合台幣38億，等於範冰冰要把自己的家底老本全上交，再跟李晨借個幾億，才能換得自由身；如果範冰冰的身價大多是股票、房地產等需要變現的資產，那她需要借的金額就更多了，但以範冰冰在演藝圈的好人緣，加上背後老闆穆曉光（原名牟某廣）的實力，這筆錢應該是不難籌措。
而大陸官方也聲明，只要範冰冰在期間內繳交所有款項，就可免去一切刑責，不會封殺她，換句話說範爺仍然可以保有一線大牌的地位，迄至今日為止，也沒有聽到範冰冰手上的代言廠商有解約消息。
不過大陸近年來對娛樂圈開出「限酬令」，電視劇全部演員片酬不得超過製作成本的40%，綜藝節目藝人酬勞也不得超過80萬RMB（360萬台幣），這對許多一線藝人來說無疑是一大重擊，代表大陸娛樂圈的千萬天價出場費已不復在，例如周傑倫據傳在《中國新歌聲》一集酬勞約800萬RMB，他就會被迫只領1/10的酬勞，這也會衝擊到許多大牌藝人對中國市場的信心。
不過依照「上有政策、下有對策」的邏輯來看，未來雖然「酬金」變少，但製作單位應該會在其他「資產」方面補足，好比說股票、房地產、相關代言費這些政府沒有「明令規定」的項目，或者是回到一些洗錢的老路。
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稅務部門依法查處範冰冰"陰陽合同"等偷逃稅問題

　　新華社2018-10-3電記者從國家稅務總局以及江蘇省稅務局獲悉，今年6月初，群眾舉報範冰冰“陰陽合同”涉稅問題後，查清，範冰冰在《大轟炸》實得片酬3000萬元， 1000萬元已報稅，其餘2000萬元以拆分合同方式偷逃個人所得稅618萬元，少繳營業稅及附加112萬元。此外，還查出範及其擔任法定代表人的企業少繳稅款2.48億元，其中偷逃稅款1.34億元。對於上述違法行為，處4-0.5倍罰款超8億元。
　　依據《中華人民共和國刑法》第二百零一條的規定，由於範冰冰屬於首次被稅務機關按偷稅予以行政處罰且此前未因逃避繳納稅款受過刑事處罰，上述定性為偷稅的稅款、滯納金、罰款在稅務機關下達追繳通知後在規定期限2018-12-31前內繳納，依法不予追究刑事責任。
　　經查，2018年6月，在稅務機關對範冰冰及其經紀人牟某廣所控制的相關公司展開調查期間，牟某廣指使公司員工隱匿、故意銷毀涉案公司會計憑證、會計帳簿，阻撓稅務機關依法調查，涉嫌犯罪。現牟某廣等人已被公安機關依法採取強制措施，案件正在進一步偵查中。
　　稅務部門已部署開展影視行業自查自糾，年底前主動補繳稅款的免于行政處罰，拒不糾正的將依法嚴肅處理。國家稅務總局已經開始問責程式，追究稅務機關相關人員未依法履職的責任。
　　看來，在範冰冰“失蹤”的三個多月裡，國家稅務部門一直在加緊調查，範冰冰失聲是她配合調查的方式。在中國，一個人涉案，在最終結論出來之前往往資訊很少，這成了中國的一種國情。
　　回應
明星的收入要逐一清查！絕不是只有範一個人偷稅漏稅！
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據《2017年中國名人收入榜單》，中國收入最高的10位明星的合計年收入已超過22億元，100位名人一年的總收入更是高達70多億。
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想想過去「超級星光大道」捧紅了蕭敬騰、林宥嘉、楊宗緯，或選秀始祖「快樂星期天」發掘了韋禮安，這些就是台灣不缺好節目創意的例子。
　「我要當女一」還找來金鐘影帝莊凱勛和影后柯佳嬿、惠英紅等，擔任重量級評審，劇場教母王月擔任導師，加上吳宗憲安心亞，這組合是一時選，真的值得讚許！
　聊了這些，其實台灣節目不能再退縮，要JUST DO IT！只要願做！願意思考！台灣節目的創作力量一直就會在。現今台灣節目要在競爭難生存的市場打仗，只要肯做好內容！台灣的文化培養出來的創作力是不會輸的！或許我們可以假想，哪天大陸不許買內容的時代出現，進而鼓勵原創內容時，我們是否有另一個春天?
　　回應
精神勝利法

台灣影劇的創作力量2018-06-17聯合報 黃裕昇（知名製作人、文創公司CEO）

難以否認的，放眼兩岸現今影劇市場，的確大陸比台灣大好幾倍，除了資金充沛、 影響力及內容都處處令人驚豔。我們常開玩笑，誰是資本主義?
　對岸明顯比我們擅於操作，以節目或戲劇來說，拿了IP、拿了卡司，就在市場上招商，都還沒錄影，就先收足錢了，這樣的行業有誰不幹？所以人潮錢潮湧入，欣欣向榮。但是，是否大家有注意到，其實大陸這波節目帶動的起漲點，並非原創內容，而是花錢跟國外購買的節目IP，甚至找國外團隊來操盤。比如買韓國「奔跑吧兄弟」、「花漾爺爺」，荷蘭的「好聲音」或英國的「跟著貝爾去冒險」，當然都創下好收視，也賺到大錢。
　但對於做電視節目製作快30年來的我來說，總會心理酸酸的，對岸有錢就任性，要外國人來操刀，用錢買創意，在一旁學壯大自己。反觀台灣這30年電視史的黃金時期，可以驕傲地說，台灣的節目部都是擠破頭的原創啊！
　大家可以細數當年「超級星期天」、「超級任務」、「金曲龍虎榜」、「百戰百勝」、「連環炮」、「TV搜查線」、「龍兄虎弟」等等，哪個不是好內容？不是家喻戶曉？不是每週必追的?那時代哪來買IP，找外國團隊來拍?都要靠內容團隊自己想自己操作啊！
　但今天這些創作力量，這些腦洞大開的想像力去哪了？真是感觸許多。難道這些原創力量在台灣消失了嗎？
　其實市場不景氣跟創作我覺得是兩回事，恐怖的是不再做內容，不管原創或之前臺灣成功的IP，那都是台灣影劇圈引以為傲的力量，不要妄自菲薄，不能停下來！
　好唎家在！台灣還有人願意來做讓台灣影劇圈發光發熱的事情，像最近電影圈開拍我們熟知的「鬥魚」及「麻辣鮮師」電影版，讓好電視劇IP留在台灣，讓好劇更有價值，電視台願意放出IP更值得肯定。還有TVBS敢花錢願意花心思自製再做起真人選秀節目「我要當女一」，由憲哥、安心亞領軍，在現在電視環境，尤其佩服電視台的勇氣和決心！