國立台灣美術館的「紀錄攝影」中的文化觀---策展人游本寬教授現場導賞。


「紀錄攝影」中的文化觀的文宣上寫著：「如果說，文學通過『文字』與『情感』來表達…攝影則是藉由『鏡頭』與『快門』來顯影，是一種透過攝影機觀景窗聯結眼睛所見及心靈所繫，並在決定性的瞬間光學成像的藝術表現形式。」
游老師談到，當欣賞作品時，外行人也許無從判斷他曝光了幾秒才拍到，或者他用了什麼技巧，但這些都不是我們在看照片時的重點，我們在意的是: 照片中的人(對象)、背景(環境)、人與背景、以及，從照片中能否看出，攝影者的信念或美學?

今日的聽者比平常多，我覺得。又或許是我平常都待在演講廳，我都有個人的獨立空間，而今天特別經歷到人擠人現象吧!
有個聽講者在游老師說完上述的話時，馬上問了個問題：請教游老師牆上的兩張圖的「攝影技巧」。 感覺的出來這位女士是好學之人，而且老師也回答得很專業，A圖是曝光了xx秒，B圖....。
另一個感覺是，剛剛游老師說看照片的重點，和她心裡的「重點」，似乎恰巧地南猿北轍?!
其實，生活中常常發生這種「師父領進門，修行在個人」。套一句電視廣告的台詞：「老師在講，你在聽嗎?」


整個展覽共有152張紀錄攝影作品。我印象最深刻的是鄧南光的作品<客家婦女洗衣>。



老師問大家，到底為什麼要背對著河流洗衣服呢?
大家的答案趣味十足。有人說，順便洗腳，有人說比較好聊天，有人說面對道路，帥哥走過才可以看呀! 我說，是河那邊有太陽吧!
從這幾個答案中，都可以知道每個人在看圖說做事時，都會很反射地聯結到自己的經驗，拿我來說，我的確很不愛曬大太陽。
答案是什麼，我不知道。因為老師後來在說的時候，旁邊一位熱情的大姐抓著我說，我告訴你，一定是比較好洗衣服啦!


過去，是黑白照片，現在，不止是彩色照片，數位相機幾乎人手一機。
游老師自己寫了首小詩，大意是看彩色照片時，觀眾也許要努力從眾多色彩中找主題，而看黑白照片時，大家又忙著給予黑白照片色彩。 彩色好? 黑白好?
我想，最尊重作者也最適合觀看照片的式，就是能準確地體會作者拍照的用意。
有時，照片像立體派，甚至未來主義藝術家，拍什麼真的「霧煞煞」，那就看看作者為照片下的「文字」吧! 就如游老師所言，文字，提供觀賞者方向。


我們的生活中，充斥各種照片，生活照、藝術照、專業攝影照片…
 一張張紀錄式的照片，真實地透露地過去的歲月，或者，那些照片中的故事仍在你我生活的周圍…
像現在我們看前人的事一樣，我們在照片裡的點點滴滴，也將由我們的後世傳遞下去。 照片，成了一種文化的延續方式。
「聽完這場演講，我希望你們每位，明日看到陽光時，拿起相機，拍照吧!」游教授說。



 參考資料: 「紀錄攝影」中的文化觀 (策展人: 游本寬教授) http://www.tmoa.gov.tw/b/b01_1.php?id=b/b01_1.php?m1=1&m2=0&id=2385&db=&gp=0&types=