不知道是從什麼時候開始，學校每學期都會固定舉辦幾場藝文的活動，邀請一些國內外知名的音樂家、樂團，或是戲劇團體，不過我非常清楚，一直要到了大二的時候，我才真正注意到有哪位藝術家來到我們的學校，他們要表演的又是什麼，並且真正踏進了大禮堂或視聽館，好好坐下來欣賞一場場的表演。

回想自己聽的第一場音樂會，似乎是高中的時候，自己校內管絃樂團的表演。表演的曲目多是耳熟能詳的配樂，像獅子王的〈can you feel the love to
night〉，或甚至是電影不可能的任務的主題曲。雖然通俗，卻也讓聽慣了錄音檔的我，有了一次截然不同的聆聽感受，但這樣看來，音樂對我的啟蒙，實在來的有點晚了。即便高三考試的那段期間，我常會到圖書館借一些古典音樂專輯回去，但那也純粹是因為這類的音樂聽來令人舒服的關係而已，足以消除我對大考將屆的壓力與疲憊，甚至成為我安眠的良藥。話說到底，那時候的我其實根本還無法去細品音樂的內涵與韻味的，充其量也只是為了有別於流行音樂，聊已附庸風雅罷了。

現在的我卻深深地覺得，大學真的是一個能讓人有所成長的地方，不只是學科和身心上的成長而已，因為週遭的朋友，因為豐富的資源和自由自在的環境，我才得以依照自己的興趣，隨意地開拓探深。向許多熱愛非主流樂團或歌手的朋友們學習著，慢慢去感覺如何品味一首歌的意涵，一個樂團的魅力，或是一門音樂的獨特風味。我向流星拿了蘇打綠的專輯，向前路拿了貝多芬的〈月光〉，向逸晟拿了布袋戲的配樂，向借哥拿了黃舒駿，向偢萍拿了陳綺貞，接著和韓文系的朋友交換韓文歌曲，而日文系的同學則推薦我小野麗莎，我自己也在北美館買了黃光燦和yiruma。從實際的聆聽過程之中，我不斷嘗試著把自己的情緒投注到歌曲裡頭去，也常常不顧旁人異樣的目光，只是讓自己隨著音符輕點著指頭，順著樂聲所表現出來的情感波動而蹙眉、而微笑。

上了大學之後，我好像真的開始喜歡上音樂了，不管它們是以什麼樣的形式呈現在我眼前。

而從聆聽錄音檔轉變到聆聽現場的演出，這其中的關鍵，我必須要感謝一位朋友，如果沒有她的邀約，我也許不會有之後第二、第三次的聆聽經驗吧。那一次是胡德夫先生的鋼琴獨奏會，一位靠著自我摸索和駐唱生涯磨練出來的原住民音樂家。那晚他不僅演奏了許多歌曲，而且在彈奏每一首歌曲之前，都會先緩慢的向聽眾訴說著，曲目背後的故事與創作的動機。於是當他沙啞的嗓音方歇，手指敲下琴鍵發出了第一聲鳴響時，整個時空都有了深度，更有了溫度，當他唱起了〈牛背上的小孩〉、〈我知道〉的時候，我的眼眶已然濕潤。

有了那一次的感動，我開始期待藝文中心其他預定的音樂會了，一個學期下來，除了因為生病而缺席了一場爵士之夜以外，台北四重奏、薩吉絲的小提琴獨奏會、甚至是講述加拿大鋼琴家的紀錄片《顧爾德的時光之旅》，我也都風雨無阻的前往欣賞、聆聽了。雖然有些音樂家所演奏的曲目我完全沒聽過，所謂協奏、奏鳴、中板、行板，我也壓根不知道它們代表的是什麼意思，但我並未因此而卻步或感到沮喪，我真正需要的也不是這些上網、查書便能明瞭的知識，我所期許的，是自己能夠帶著一顆空白虛靜的心，在思緒得以清晰、感受得以敏銳的狀態下，走進那或大或小的音樂廳裡，時而觀看演奏者全然專注於樂曲之中，陶醉而忘我的姿態；時而閉上雙眼，讓不受多餘的感官訊息所干擾的聽覺細胞，沉浸到一個個音符的承接與流轉之中。的確，就一位聽眾而言，我並不稱職，沒有先做足了功課，便踏入了音樂的深河裡去，但是當我在毫無預設心理與過去經驗的比較之下，我卻也常能因此而獲得了些許意外之趣，或是藉由節目單上的簡述，自己去揣摩樂曲所意圖營造的氣氛與情調。又或許，因為自己是一無所知的，所以更能學著安靜聆聽，而省去了許多可能的狂妄高論也說不定。

過去，常在我失意或悲憤的時候，偶然讀到了一首契合的詩，或是一篇足以寬慰的文章，於是負面的情緒受到了文學的撫摩而得以平復，心靈因此回歸謙沖與寧靜。現在的我，除卻了在困倦的時候，聽音樂以佐睡眠之外，也能在內心感到煎熬的時候，聽聽二胡或小提琴拔高的顫音；在寫作的時候，聽電影或戲劇的配樂，讓它們為我鋪設出小說般的場景氛圍，而情節人物則由我來決定。音樂對我的助益已然超乎我原本的想像，我卻也在初探音樂領域的深淺時，發現到音樂和文學兩者驚人的同質性。兩者對於情感和藝術的表現，有許多部份是足以互補而相輔相成的，讀一首詩即是譜一曲樂章，而演奏完一段樂章，也就是一首詩的完成了。

不管我過去和音樂的距離有多麼遙遠，我想我仍然有足夠的時間，去熟悉它，享受它。音樂和情感是與生俱來的，只要我一刻不忘情，我對音樂的喜愛便一天也不會消失。我已著迷於它，我想它也斷然不會，因為我過去的疏遠和冷落，便拒我於千里之外吧？