居住在灣區的日裔美國鋼琴家 Tamami Honma 在史丹佛大學和聖克拉拉大學的音樂學院任職，同時保持國際表演和大師班活動。她還在百忙之中抽空錄製了貝多芬的《35首鋼琴奏鳴曲全集》。其中包括三首年輕的「選帝侯」奏鳴曲 WoO 47，因此是 35 首，而不是經典的 32 首。

起初，我被她鋼琴的清瘦而收斂的聲音所震驚，在高音域中響亮的時刻傳達出類似於某些時代樂器的“嗡嗡”聲響。後來我從 Honma 博士那裡得知，她在自己的 1990 年施坦威演奏用三腳大鋼琴上錄製了這些奏鳴曲，同時她在施坦威旁邊保留了一架布羅德伍德的時代鋼琴作為參考。

朱利安·布朗（Julian Brown）對該套曲的大量註釋引起了人們注意到本間（Honma）對皇家音樂學院聯合委員會出版的巴里·庫珀（Barry Cooper）版本的堅守。該版本包含了對樂句，動態，踏板，重音以及有時音符本身的大量修改。這或許可以解釋本間對精細的獨立發音和謹慎踩踏的傾向，以及她的線性方向和關注細節而不是眾所周知的大局的傾向。

例如，在 A 大調 Op.2 No. 2 Rondo 中，本間微妙地轉向的右手線條，並於其中發現更多有趣的襯托，而不在非連奏的左手伴奏中尋求溫暖的支持。她以每小節一拍的輕快而棱角分明的感覺激活了同一首作品的F小調和C大調奏鳴曲調謔曲。Op.7 的 Allegro molto 可能不是最歡快、最歡樂的聆聽，但 F 大調 Op. 2 No. 2 的 Presto Finale卻是最歡快、最歡樂的作品，其狂野放任是 C 小調 Op. 10 No. 1 Prestissimo Finale 不管怎樣都的稍嫌不足的。

相比之下，Honma 在 D 大調作品 10 No. 3 小步舞曲中認真的複節奏(交錯拍子)樂句，證明了她對速度的考量，而她輕快的 Op. 10 則證明了她的節奏是合理的。而她輕快的作品 14 No. 2 Andante 削弱了音樂神秘的暗流和休止符的影響。雖然降B調 Op.22 以充滿想像力的快板開始，其餘的樂章聽起來相對平淡且受錄音室限制。然而，「葬禮進行曲」Op. 26 和「月光」Op. 27 No. 2 包含了本間循環中一些最具靈感和對比鮮明的鋼琴演奏。

聽眾習慣了作品 28中親切的「漫步」行板。 會被本間精煉的衝刺嚇到。我喜歡 Honma 為 Op 31 No. 1 Allegro vivace  的不同步的和弦帶來的各種觸感和重點變化，以及鋼琴家在「Tempest」 Op. 31 NO.2 第一樂章中的熱情。 她在 Op.31 No. 3 的諧謔曲和作品的快板終曲的快節奏，由於好幾個危險的加速，偶爾接近極度致命的程度。不以滑奏而用手腕來演奏“華爾斯坦”尾奏高難度的八度音階固然不容易，但為了調和樂段使之更為從容而放慢速度，則更非易事，因其結果往往會阻止音樂進行的的動能。

本間堅定而不甜美卻細緻的「熱情」行板在傳統的入口留下了抒情的緩解，然而她強勁而靈活的前後樂章卻恰到好處。在整個作品54的開場小步舞曲中，這位鋼琴家同樣以表面的優雅取代了前衛的變化，不過我聆聽了好幾次才信服。她對這部小作品78奏鳴曲的第一樂章的詮釋令人驚訝地寬廣，甚至帶有浪漫色彩。然而在Op.79的前後樂章中卻顯得有點沉重，使得 整體 Op.79 顯得些微有稜有角。

「告別」作品 81a 的突出之處在於本間在第一樂章中將舒放和修辭結合在一起，這與阿圖爾·施納貝爾 (Artur Schnabel) 引人注目的構思沒有什麼不同。我是否聽到了施納貝爾在作品109的第一樂章開頭強調右手低音的痕跡？我以為這位鋼琴家會在作品101 March 和 Allegro Finale中抓住更多的機會，以指向貝多芬在“Hammerklavier”作品106第一樂章中有爭議的節拍器標記，並在賦格終曲中更加寬鬆；儘管如此，這些清晰、生動、引人入勝的演繹在眾多的曲目中仍然佔有一席之地。

本間在作品 110 的賦格曲與作品 111 的 Arietta 中非正統但仔細思考的節奏關係。 需要一些時間來適應，本身就值得重複聆聽。可以確信的是，Honma 在這個專集中投入了大量時間的思考、研究和實踐，她最激動人心的解釋提供了深思熟慮的素材。
(參考谷歌多國語翻譯)

原文請見： https://www.classicstoday.com/review/tamami-honmas-beethoven-cycle/?search=1