佛瑞的安魂曲，一向聽安塞美的指揮版本，充分流露了對心靈面臨死亡的安撫及未來天堂的應允，以為是該曲的定版了。不料今天無意間翻出切利畢達可於1959年指揮倫敦愛樂的版本，才發覺還有更上層樓的演出。就聲音的優美與錄音效果的完整，安塞美的演出無懈可擊。然切利的演出呢？

當我第一次播放時，只覺得好像聽到和安塞美的指揮幾乎不一樣的陌生曲子。沒想到重聽第二遍時，令我痛哭流涕！這樣一首安撫人心的安魂曲，居然被切挖掘出生命內裡如宗教般虔敬誠摯的感受。細究起來兩人強調的特色不一樣。安塞美在各方面顯示出四平八穩的推進，在美學上屬於秀美 beautiful；而切利在速度和強弱上加重的變化，使得張力增強，溢流出深沈的悲劇之美 tragety，把佛瑞的安魂曲向上提升了一個維度，成為超出原作的曠世之作。

切利該曲演出於1959年，已經47歲，過了不惑之齡同時又接近知天命的歲數。而且是1955年競逐柏林愛樂指揮失敗後四年的演出。柏林愛樂沒有選擇切利是愛樂的損失，不是切利的，他必然跨過了那次的重大打擊，在生命體驗上又進一層。是柏林愛樂失去了一次提升自己表現音樂內在性和精神性的機會。他們選擇了卡拉揚，雖然說適應了時代的潮流，但就像戰後整個廿世紀下半葉一樣，講究技巧和技術，一步步走向物質至上、權力至上的世俗偏好， 終於導致如今廿一世紀我們看到的一切亂象和莫知所從的趨勢。在音樂上，我們再也看不到、聽不到廿世紀上半葉到中後期一整群大師們創造出來的奇蹟。

我一直覺得，整個西方的指揮家中，唯有切利畢達可是富特文格勒的真正傳人，一如東方的朝比奈隆，他們兩位真正傳承了指揮家詮釋音樂內在性的本事。我相信富特文格勒是他們共同的精神導師！

柏林愛樂再怎麼出色，他們在關鍵時刻做了如今看來錯誤的抉擇，令人扼腕！時也命也運也！只有祝禱再有一位不世出的指揮大師來開創內在性的新風潮！

油管上找到切利在1983指揮倫敦愛樂和1994指揮慕尼黑愛樂的演出，過了六十而順和七十隨心所欲不逾矩的年紀，想必有異於早年的內在精神性之碰觸和感受。

佛瑞安魂曲 / 切利指揮倫敦愛樂

佛瑞安魂曲 / 切利指揮慕尼黑愛樂