《關於聽覺的辯證》

聆聽音樂的耳朵到底是怎麼回事？是物理還是心理？觀念先行還是經驗影響？

約卅年前買了一堆日本飛利浦發行的24位元CD，嗣後播放幾乎沒有什麼特別的感受，總覺得聲音處理不及歐美版直接而乾脆。加以接受某位音響老闆的說法，認為日版似乎把高音削掉了。所以這些CD雖然偶而拿出來聆聽，大都成了背景音樂。即便前一陣子還聽了其中肯納沛茨布許的帕西法爾，仍然不甚了了。



幾天前，在聽完歐洲飛利浦的阿勞李斯特超技練習曲之後，正好日本版也有此曲，便拿來聽聽。不料這回聽出了端倪——日版處理得更細緻，24位元不是蓋的！阿勞的琴音顯得更為圓潤晶瑩，音樂也顯得更安靜，相比下有了沈思的意味。於是逐步將其他片子拿出來重聽，越聽越是感嘆音樂的韻味十足，旋律的轉折更為旖旎。小提琴的高音更為飽滿圓潤。以前以為被削掉的高音，其實那高音還在，只是呈現得更豐富圓滑，沒有歐版那種犀利單薄的刺激感，但絕未把高音削掉。那種衝上去的高音反而更扎實，或旋律線的轉折更多細節。


不知道為何有此轉變。難道聽覺也是一種濡染、一種習慣？我在聽了一陣子日版飛利浦CD之後，終於被洗了腦？或潛移默化之下體悟了這樣的音樂聲音特色？那真是後知後覺了，套一句曹操的話：「乃覺三十年」。經過漫漫歲月，終於可以欣賞並進入這些日版的音樂世界！

不過，這個日版一無缺失嗎？反過來看，日版的缺點似乎就在於細節過多，這也是我一直覺得詬病的。細節多了，固然能讓人沈迷於當下之美，但同時也奇怪地失去了連續性。當我陷落於瞬間聲音的物質美感中——譬如琴音的晶瑩圓潤——彷彿同時失去了整體的把握，這倒是聆聽歐版時不至於發生的 ( 這裡的思考：是否歐版的細節處理得恰到好處？)。於是整件作品成了片段美感的拼合，似乎無法構建出一個完整的透視。記得最早聆聽平林直哉製作的富特文格勒CD時便深有此感。我所聆聽的音樂每一個細節不但清楚而且內容豐富，於是音樂碎片化了，隨著時間和音樂的進行，整體一一被部分碾碎。

當然，這現象也可能出於聆聽細節豐富的版本時，我對音樂的綜合力和整合力不足所致。所以，面對上述日版，我目前仍處於琢磨不定的十字路口⋯⋯