貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht，1898－1956）在劇場中首創靈感得自中國京劇的疏離效果。
參閱網路搜尋到的：udn部落格《札誌》

隔靴搔癢的疏離美感？——
從 Maize Little 的詩性意像談起

《時光》——Maize Little

一隻鳥
忘了山的模樣
一朵花
將風的牽掛收藏
時光
失去越多的時候，翅膀
越好看

PS.(對不起、謝謝、請）x N
時光，就是這樣吧⋯⋯


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臉友 Maize Little 每有新作我必拜讀。起初對於她詩中不斷翻新的豐富意像，腦子擰不過來，總覺得消化不易、不勝負荷。然而，讀著讀著，慢慢終於讀出她手法的感動迷人之處。

她用了隔好幾層的轉喻又轉喻來表達非語言能述說的情感內容——對於愛情、親情暨生命情狀的感念，以詩的文字予以釋放轉化。因此，當我們將轉喻一層層剝開回溯時，那核心的情感或寓意便十分強烈而集中，精準地將意義爆發出來！於是產生劇烈的激盪，這就是羅蘭巴特致安東尼奧尼的信中所說的「 振盪」！這種故意隔了好幾層去說一件事，是間接、迂迴的手法。一如戰場上的迂迴戰術往往出奇制勝。

而這種非直接的意像，通常需要經過消化後，內藴的意涵才溶解出來。這也讓我想起藝術家張光琪的創作手法。她說：
⋯⋯「嘗試畫下甚麼的同時並執行抹除這個嘗試畫下的意圖！」⋯⋯在畫面材質看似破壞性的刮除痕跡與暴力破壞下⋯⋯
這樣的畫看起來總是自相矛盾地意圖超越⋯⋯與死亡連結而注定了他永遠地「在場的缺席」，發現了這個繪畫的秘密的在場者（我），卻又通過對這個秘密的覺知而意識到自身「缺席的在場」之宿命。(https://www.facebook.com/kuangchic/posts/1728270090521376)

這樣一再修正、塗改之下的形象，已非最初的原貌。換言之，已經和原來意指的隔了好幾層。原來的意指仍在那兒，但不是唯一的了，那意指被豐富、擴大、深入了。這一切源於非直接性的手法。而創作者自身的抹除，不正是最隱晦的間接迂迴麼！

在迂迴中，一旦與觀者的某個發想對上，便劇力萬鈞地擊打在我們心坎上。間接，永遠比直接更有藝術性。這就跟下棋一樣，直腸子(直接)就只看到當下這一步，間接則是想到好幾步之後；甚至，像福特萬格勒指揮音樂，通想到最後的指向。於是，完成的作品具備非常高度的統一性，又不乏遙瞰統一的豐富細節。

直接美感固有其美，但那往往是固定化，無法進一步發展或深入的一種美。就是停在那兒，駐足那個時刻那個空間，它可能包容前後的一部分或一切，但就是不讓離開，死死地僵在那「美」之中。或許，這是一種相反於「生」的、動人心扉的死亡之美吧！
反過來說，一首詩雖然談的是死亡，但若以不斷轉化的間接手法來表達，那麼，這反而傳遞了生生不已(針對死亡)的生動意像。

好的藝術開放了它豐富的自己，赤裸展露，只要我們卸下心防與它合而為一，每一件都是賞心悅目之作，而且日新又新，讓我們得到生生不已的活力。