Lilya Zilberstein

《琴鍵上的旅人-齊柏絲坦 》/2017/5/16，國家音樂廳
曲目：　　
李斯特
〈奧伯曼山谷〉，選自《巡禮之年第一年：瑞士》，作品160之6
〈佩脫拉克十四行詩第104號〉，選自《巡禮之年第二年：義大利》，作品161之5
〈但丁詩篇讀後感：奏鳴曲風幻想曲〉，選自《巡禮之年第二年：義大利》，作品161之7
........................
舒曼 《小故事曲集》，作品21
______________________________
我懷著商榷的心情來寫這篇聆聽心得；或許樂友可以從中看出我誤聽之所在⋯⋯
非常歡迎切磋指正。

李斯特的《巡禮之年》，我沒聽過這麼宏偉壯麗並繁富如一座思想迷宮的巨大建構。
第一首演奏完，內心禁不住大喊 Bravo! 幾乎想立刻站起來鼓掌喝彩。
接下來第二首、第三首都讓人驚嘆不已；聽過禁慾式的，也聽過虔敬莊嚴的，但沒聽過如此舒放狂喜的巡禮之年；幾乎把日月星辰都兜到懷裡了！

但是下半場的舒曼，好像忽然間顏色黯淡下來，巨大的對比動態消失，琴音似乎在均一的範圍內振盪；中高音晶亮的特色不見了。所有的聲音似乎全溶在泛音共振的氛圍裡，舒曼那有稜有角、突兀崢嶸的面貌融化在曖昧不明、隱晦不露的渾沌裡。
難道、難道齊伯絲坦失算了嗎？還是因為我懷著先入為主的概念，而無法進入齊伯絲坦所形塑的舒曼內心的愛情煎熬與翻騰裡？

後來讀焦元溥對齊伯絲坦的訪談中，她談到這件作品時說：
「⋯⋯這次同樣要帶來台灣的舒曼《小故事曲集》(Novelletten, Op. 21)⋯⋯這八曲加起來不僅長達五十分鐘，每曲更都有複雜想法。如果要忠實表現譜上的力度變化，那已經足以折騰死人，這還不論其中極其豐富的幻想與情緒變化，主題發展簡直不可思議。舒曼在此常常不經轉調，就讓下一段落直接在下行三度處出現，立刻換一個調。這乍看突兀卻言之成理，因此我必須透過聲響和音色來創造連結，而這又增加了演奏的難度。」
(俄羅斯到德國，漢堡到維也納-齊柏絲坦行旅 / 文 · 焦元溥)

是這樣麼？因為聲響和音色的同一性(？)，造就她迥異於他人的手法？我不知道。
不過，一天半後，我有了另一個想法。
李斯特和舒曼，本就是不一樣的音樂家，那我怎麼要求鋼琴家以同一種方式去演出？
根據資料，《小故事曲集》是舒曼在和克拉拉的愛情修成正果前，獻給克拉拉的作品。那其中必然是他倆戀愛過程中，屬於舒曼的心路歷程。戀愛中的人，心情起伏七上八下，而且無理可循。或許，這是本件作品在外表上顯得凌亂破碎的原因。無論演奏者或聆聽者，都要付出極大的集中力來完成整個過程。因此，我稍稍改變了原來的看法。但願時間慢慢磨掉我的耳繭，待撥雲見天之日得以沈陷於作品之中。

以下是非常隨意而不完備、有些狀況下腦中一片空白的原始筆記：
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【聆賞筆記】：

〈上半場〉：李斯特作品

一、〈奧伯曼山谷〉
落鍵平實
泛音，渾柔，圓
充滿感情
以及思慮和思考的過程
從內裡發出來的音樂
(有一個地方琴音交代出錯：踏瓣沒踩好)

高音也表現得圓渾
主題第二次重複，宏偉端莊
在一連串的激情之後
平和的第二主題出現
可以把人捲入的琴音
悲劇的結尾
低調結束

二、〈佩脫拉克十四行詩第104號〉
一詠三嘆的感觸
李斯特的感想和感動完全表現出來
可以想見，他必然懷著極大的喜悅和淚水閱讀佩脫拉克
齊伯絲坦—李斯特—佩脫拉克，三位一體
琴鍵上的手指彷彿會思考
每一次觸鍵，就是一次不一樣的樂思(念)

三、〈但丁詩篇讀後感：奏鳴曲風幻想曲〉
席捲的琴音
之後，繁複的主題導引從中滑出
強弱之間，變化驚險
接著，宏大的主題出現
抒情的主題

結尾：從陰鬱的心境走向天堂的樂(悅)音
激盪人心的，如攀高峰
一座宏偉的迷宮
(李斯特的音樂如巨大的謎團)


〈下半場〉：舒曼 《小故事曲集》

No. 1 in F major：
一開始，觸鍵平實、決斷
一下子就把握舒曼的特色
柔情處行雲流水
琴音依然渾厚，但比起彈李斯特較清明些

感覺上舒曼作品不若李斯特繁複
似較單純
是一個旋律接一個旋律的變化
不若李斯特有時幾個旋律交疊在一起
好像除了情緒起伏外
並沒有像李斯特那樣繁複的內心
其柔情變化在一收一放之間

No. 2 in D major：
呈現舒曼的特色：左手頑固重複右手的部分音符
舒曼的音樂比李斯特更為破碎、零碎、片段

No. 3 in D major：
這時感覺齊伯絲坦彈奏舒曼不及彈奏李斯特
似未把握舒曼的精神特質
稍稍美化柔化了舒曼
或將舒曼放入更陰渾的色澤中？
更有一種陰柔的特色
沒有其他鋼琴家演出的剛硬度
而是一種更渾沌不明的性格
就算明朗的琴音中仍有陰影

莫名的結尾幾個音

No. 4 in D major：
而幾個音莫名地開始
好像以渾圓而共鳴的琴音掩飾舒曼異常的心理
難道是不屬舒曼的舒曼作品演出？
以美化掩飾？

No. 5 in D major：
一開始即從狂喜和劇烈激盪的心情轉化
她的柔音踏瓣朦朧了舒曼的鮮明個性
我覺得她柔化了舒曼
給出了一個模糊的舒曼身影
她無法給予舒曼的立場一個解釋和解說
沒有彈奏李斯特時的思考性
這是舒曼的性格與創作特色：心理意識直覺地流動
並以同情抹去他的精神異狀

No. 6 in A major：
小故事是舒曼的心(愛)情故事
她找出舒曼心中暗藏的美好
但又感覺平掉了

No. 7 in E major：
旋律優美感人
出現比較單純的旋律和重複

No. 8 in F sharp minor：
立即接前曲，總結的高潮演出。

安可曲：Godovsky: Alt Wien (維也納之昔)
齊的演出平易感人，無論琴音或感情都呈現為一種自然的流動，似有意若無意，好像在我還未弄清楚前，水流就載著落花東逝。不著痕跡的演出，留下意猶未盡的餘韻。

試聽三家 "Godovsky: Alt Wien" 的演出：