10月9日再度到《古殿音樂喫茶》聆聽了喻紹發先生主持的盤帶音樂欣賞會，內容包括：謝夫蘭的琴藝和李希特在保加利亞索菲亞教堂有名的《展覽會之畫》演出。
李希特該次演出，在聆賞CD錄音時，音效頗受詬病。琴音弱時明顯聽得很吃力，而現場觀眾的咳嗽和空間造成的缺失，干擾更大。這些出現在CD上的問題，在聆聽盤帶時居然迎刃消失。
盤帶的音樂似乎把當時演出現場的空間完整帶回眼前，因此發出的樂音，彷彿每個音符或旋律線外頭都包覆著一層空氣，非常接近現場活的音樂；就算鋼琴的弱音，也與背景的干擾分離清楚。至於咳嗽聲，當活的音樂魅力吸引我們進入音樂的流蕩和進行中時，就像偶爾飛過耳際的蚊蟲，不致造成多大影響。
以下筆記雖包括謝夫蘭和李希特的詮示，當中仍有些段落因失神造成脫漏，或甚至不知所云之處，請各位多包涵了。
至於最後的安可曲：1977年薩爾茲堡貝姆指揮的《唐喬凡尼》第二幕，就當作餐後點心無心做筆記了。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

【一】、謝夫蘭——舒尼特克：古風組曲(Suite in old style) / 鋼琴：Anton Ginzburg /錄音：1982

收放幅度大
(收弓)靈敏
下弓大膽
完全體現古典暨浪漫的樂風：雅緻又粗獷
甚愛鼻音般的中音效果

輕佻處拿捏得宜
情感的抒發精準異常
跳弓精準

揪心的弓法：
極緩的慢板處，憂傷意味自然流露，哀淒的韻味悠長，精準如外科手術般的痛苦解剖。
(韻味建立在細節的變化上)

最後的快板樂段輕鬆自如，渾然天成(下弓激切、狠、準)。
隨心所欲不踰矩，給我有若柯爾托在鋼琴上的感覺。
撥弦與敲擊琴身，狠、準、肯定。

【二】、謝夫蘭——巴哈無伴奏大提琴組曲No. 3 與 No. 5 / 現場錄音：1971
No. 3：
1). Prelude：
開頭悠長圓潤，大膽，大開大闔
(音量變化和速度上)
旋律的轉換肯定而清楚
線條流暢
與上回聆聽的’82年演出相比，較偏向形式。

濃郁的情感，纏繞，敢於大膽展露
巴哈不曾如此沈重過，彷彿身上撕黏著什麼過生活，充滿牽絆
即使飛翔處，也那麼顧世(關愛不捨世間)
生命的核心在琴音中綻露無遺。

2). Allemande：
輕快決斷
隨時落入深重的內裡再爆發出來
情感線從未斷過(似典型的巴洛克風)
頗多出人意表的輕重變化
下弓如下刀劍，切割清楚
(生命是擺在手術台上的人身肉體)

3). Courante：
踢正步般嚴肅：
快如流水，間不容髮的弓法
一場不容意義與聯想介入的演出(聯想與意義的賦予追趕不上)
樂念如飛，激情似急流。

4). Sarabande：
厚重的速度——
靈魂的重量都袒露、表現出來。
琴聲如刀劃過心頭，緩緩切割下去，再慢慢抽出來，帶著淋淋鮮血，一滴兩滴⋯⋯
然後溫柔地撫慰，轉而控訴、哀嚎與⋯⋯接納

5). Bourree：
輕快的弓法(主題第一次出現時，輕描淡寫)
流暢輕快的，一種淡化、疏離的處理
再靠近(主題重複)
下弓強勁

6). Gigue：
弓音明亮發光
乾脆俐落
這是攻擊的聲音、積極向外的聲音
由內向外爆發

No. 5：
1). Prelude：
精彩的開場——開闊深厚
那麼濃郁的感情抒發，然後鬆一口氣 ，再予加重
其豐富性與變化近乎聽一場交響樂的演出
第一主題出現，快；分句法特別，令人喘不過氣。
第二主題(第一主題變形)，速度快
交織第一主題，再回到第一主題。
把音樂變成活生生的肉軀
在低音瀰漫的高潮中結束。

2). Allemande：
下弓如下劍，一刀砍下頓然分明，拉出一長串樂句，不含糊；
上天下地悠揚飛翔，頓、切、沈、厚；
拉的音特別悠長，似拿大刀比舞，舞大刀如用劍般輕巧。

3). Courante：(從略)
4). Sarabande：(從略)

5). Bourree：
表現淋漓，有時若踢正步般嚴肅；有時輕巧

6). Gigue：
踢正步或砍大刀
第二拍重音的演奏

【三】、李希特1958年在蘇非亞教堂演出《展覽會之畫》
01. 開場平鋪直敘、輕描淡寫，並不出人意表；
      逐漸進入狀況。
02. 接著張力十足，充滿驚險；冒險之旅已經開始，一步一顛簸，似危機四伏。
03. 扣人心弦，琴音清楚自然堅實。
04. 逐漸加快加重的效果。
05. 主題出現：自然活現的田園遠景
      似主題的補充或副題(遠景的方式處理)
06. 詩意浮現(李希特再進了一層)
      對琴音的掌控，遠近強弱極其得宜。
      李已沈醉在他自己的詩意天地，飄離觀眾。
07. 再度出發。堂皇大膽勇邁。琴音清楚、高亢，似乎曲子從原來的舞台背景走到前景。
08. 敲鍵——一種自然的快感(包括準確的時值、強弱和踏瓣音等等)
      爽快
      詩的高潮
      每個音符中的細節豐富
09. 小聲的樂段，逐漸消失結束。 
10. 如夢的樂段，幻想與精靈般的舞蹈。節奏明快準確的快感與感動。連續顫音的美感。
      結尾充滿精彩的迷幻感！
11. 琴音更準確，落指更肯定。音符的泛音減少，音的呈現更為集中。
12. 主題出現，明快。輕鬆，速度快的連音。展現強弱取捨和速度上的快感。
13. 接著一段過門非常棒。一鍵鍵音符緩緩沈重發出震懾的聲音，帶出詩意的片段；
      一種昇華的美感出現，如仙子精靈的仙境。
14. 回到現實的滾動，強烈敲擊，如其後隱晦埋伏的動機(伏筆)。
15. 跳出，彷彿凱旋之姿出現，毫不遮掩。
16. 結尾第一個音出神入化，不留鑿痕帶出重複的堂皇大方的主題，毫無不順之處。
      聖歌般的第二主題小聲重複。
      強音，第一主題以化身出現，更燦爛多姿，上升漸高漸微。
      觸鍵的強音，一種莫明的敲擊，閃亮。
      混亂中浮出強調的主題，凱旋狂喜。
      最後一次，主題透過一個個音符切切實實地展現，結束！

補充：關於此曲，請比較：一次心靈的奧德賽之旅──聽 齊柏絲坦* 的《展覽會之畫》