翻拍電視影像後製 / Joe


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抱歉，這要從瑣碎的生活事件談起。

年初家裡的老電視快要報銷，於是開始考慮換台液晶電視，連甚麼牌子都想好了。主意既定，便逕赴商場訂購。一進商場，卻先被Bose的電腦喇叭吸引，這是我想望已久的電腦周邊。年輕的店員陪我一件件聆聽品評，態度專業而隨和。最後看到一對袖珍的小喇叭，我再度要求試聽，他二話不說接上iphone，於是音樂像天籟般由空中傳來。我大吃一驚，哪會是這麼小的喇叭發出的？！音響宏大完備、細節豐富、旋律線Q勁有力！他說是日本人設計的，更讓我嘖嘖稱奇，猴腮雷啊！

因為和這位年青人聊開了，便告訴他此行要來買電視的，而且牌子都決定了。他隨口建議何妨去看看另個牌子，有新的色彩設計理念。基於聊音響時彼此所見略同，就聽從了他的提議。
進到該廠牌的店裡，一瞧電視畫面，頓覺相當怪異，說不出哪兒不一樣，似乎不是習見的電視影像。這時店員前來分析色彩上的特質，尤其是黑的層次增加了。這我才恍然大悟，那奇怪的感覺就是多了暗部層次的立體感造成的。於是，影像不再是像照片一樣二度平整光滑鮮亮，而像似闖入真實的生活世界有了三度的隱喻，畫面裡的人或物不再是扁平的角色，反被賦予了某種立體的真實性，透過被微微增強的漸層對比和暗部色階。
唯一擔心的是，這樣的畫面似乎過於接近現實，看久了是否會產生壓力？

反觀另一品牌，相較下影像似乎較為清晰平順，但這不才是我所慣於接收的影像訊息嗎？從過去的照片，從電影上的畫面，從一般印刷品、商業廣告、海報，招牌…所有的image 告訴我的模式大多是這樣子的──無論在景深上的色澤分佈，或立體感的處理，都是一種十分舒服、均質，不會有突兀感的排序和配置。

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這同時，我在家中重新設計安排了音響的位置、調整聲音的表現，慢慢悟出一個道理── 音響是十分主觀的。每個人的偏好不同，並且，每個人的耳朵、聽力不同。有的人聽不到某個程度的高頻，有的人聽不到某個程度的低頻。其實，每個人根據自己聽到的和自己對聲音的想像，來選擇、調理一己喜歡的音響器材。放在影像上，其理相同。
我喜歡有點口味(tint)的聲音；有某種個性、風味。我不覺得音響是中立、中性的。我喜歡的聲音或音響，最好採取某種低調的姿態來宣示自己。所以，換在影像表現上，我喜歡空氣透視上不那麼均質，卻也因而平添了空間趣味的畫面。
藉此，我重新審視自己的視覺經驗，要從過去照片式的看取方式轉為回歸景物本身的看取方式。真正看入事物的層次、明暗、立體與縱深之中，讓事物在腦海裡不光是浮面的 image，而是貼近真實世界的appearance，並認真看待每一件事物的內裡。
影像有著自己的個性，也使得其中的物象彷彿有了自己的生命。

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進一步，在藝術的創作上，無論是詩歌或繪畫，我們要製作的意象或形象，原是要貼合真正活生生的事物、事件，而不是作出所謂的假相。
藝術創作不是出奇制勝，實在是追求真實、忠於實在；使畫面有具體的生命；使詩句不止是詩句；使人忘了詞句與造形，直接碰觸背後的生命體驗本身。就像我近來十分激賞的鋼琴家泰森華倫婷──她是我聽過第一位這樣做到的鋼琴家，我甚至覺得好過我喜歡的菊勒。

金茲伯格將自己隱身於閃爍的鋼琴琴音中；華倫婷則將鋼琴琴音隱身在她與作曲家密謀的流動變化中。她、音樂、作曲家──三位一體。鋼琴不見了！

我想，我要在日常生活中追求這樣的影像和經驗──影像最終不見了，因為它帶我到最深的真實！一如那對Bose小喇叭，讓人忘了它是小喇叭，只聽到它傳送的音樂。而鋼琴，要讓人忘了是在彈鋼琴，只聽到背後音樂的豐富內涵。作為影像，要讓人忘了它的存在，只看到它所呈現的近於真實的人物景色。

坑洞裡側光照射下
因明暗而凹凸有致的輪廓
被賦予了真實的主人
影像被呈現為主體
不再是被觀看的客體了

這也許是藍光或HD促成的另一種觀賞哲學：
影像不再是被投射的客體，某種程度有了面對觀者的反投射，增強了他(她、牠、它)的主體身分。因為這反詰、促成觀者由影像激發的自我反思。於是，影像有了脫離既定概念的樣貌。


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後記：
談了這麼多、用了這麼多「真實」兩字，真實到底是什麼？
我想，每個人看到的真實外貌不同，就好比每個人從不一樣的窗口看到的。
重要的是，它是否在心底印上真切的感受。
真實，也是一種想像。
我們說它真實，因為在目前的條件狀況下，它最貼近個體認知的共相，所以，它暫時被視作「真實」。真實是可被挑戰的；時空遷異，隨著個體認識的變化，可能被另一個真實取代。
至於一個個體的真實是否被另一個個體感同，這要建立在一些前題的共通性上了。