令我驚艷的鋼琴家──不按牌理出牌的 波哥雷里奇
波哥雷里奇出道已近卅年了，我後知後覺，直到最近才透過CD領略他的琴藝。
今年三、四月，自從音響加裝了增壓穩壓器，電壓由110伏特提昇到119伏特，並穩壓後，音響器材呈現的聲音效果明顯改善：聆聽的細節增加了，旋律的委婉曲線顯得更為淋漓盡致；空間和定位感清楚，甚至空氣感也出來了，音樂性隨之彰顯。整體來說，音響與音樂的表現更均衡而具體、真實。
甚至DVD Player透過增壓器提供的電源後，不但聲音改善，連影像的對比也加強，顯得更為鮮明立體。
我想，這是因為歐美的音響器材設計，電壓範圍是從110到120伏特。既然如此，提供的電壓夠高、power夠大，自然表現力強，可以充份發揮器材的特色和風味。
因為這一改善，使許多錄音CD可以顯現原來的特點以及錄音當下的即時性，展現了音樂的活力以及創作者和演奏家鮮活的情思，也就是在這個條件下，我被波哥雷里奇的演奏所震懾！
他是完全屬於21世紀新世代的演奏家。所有其他的或老或少的演奏者還在20世紀前半或後半的時代思潮裡打轉時，他已經脫穎而出，展示了全新的面貌；不禁讓我想起20世紀上半葉的金茲伯格。波哥雷里奇有著類似的高亢激昂的心志，表現的是生命新的意志和視野，幾乎無法以過去的已知來解釋。
當我聽到他1982年彈奏的貝多芬32號鋼琴奏鳴曲時，那感覺是從未有過的──波老弟擺脫了一向內視的冥想詮釋，開拓了一個全新的境地，呈現非冥想的、激勵人心的具體動力。我很高興聽到這麼難得非自戀式的詮釋，在這個充滿自戀式表現的藝術世界裡，實在非常、非常地難得！
( 近讀陸達成著作、介紹法國哲學家〝馬賽爾〞一書，內中講到馬賽爾認為「自我」是一個「閉塞器」；誠哉斯言！)
相反的，舒曼那首交響練習曲，卻又被他彈奏得沉澱內斂而深具省思的作品，一反過去極具交響效果的、外顯的演奏。
不管哪一種彈奏，背後都有著截然迥異於過往的觀點和立場，目前我只覺得激盪心志，彷彿鼓勵著我們開展一己新的生命與創作視野；有此能耐的除了福特萬格勒，就屬波哥雷里奇了──這是別的音樂家演奏者少有的一種開創與集大成的特質！
由電表單獨牽一條 5.5mm平方的電纜線，加裝的增壓穩壓器。
綜合擴大機直接接到增壓器；再從增壓器再串聯五組插座，接上黑膠唱盤, CD player, 錄音座, Tuner, DVD player。這些插座原先安裝在南方松木上，經室內設計師朋友幫忙換成柚木，果然音色一改原來的鬆軟，變得潤實多了。
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( 遊藝黑白─世界鋼琴家訪問錄 / 焦元溥 )
「…人生充滿了戰鬥，而我永遠都在為自己的藝術奮戰。在美國，唯一重要的是如何賣，而不是藝術。堅尼斯（Byron Janis, 1928-）是多麼傑出的鋼琴家，但在范‧克萊本（VanCliburn, 1934-）贏得第一屆柴可夫斯基大賽而成為美國偶像後，即使堅尼斯彈的遠勝過范‧克萊本，他仍然不能如其所願地錄製他的傑出曲目，甚至唱片公司還不希望堅尼斯錄范‧克萊本已經錄過的曲目。這實在是藝術上的一大悲劇和損失。這種消費主義在美國可是行之多年。柴可夫斯基就曾在他的書信中提到，一個美國女鋼琴家到魏瑪和李斯特上了幾堂課，回到美國後就打著李斯特的招牌來教學生，成為富婆。李斯特一生都沒有賺到那樣多錢！在20世紀，天才不是被賣給國家，像是在蘇聯或共產國家的情形，就是被賣給消費主義，像是歐美的情形。…」(波哥雷里奇)
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