我從很小就開始寫「詩」。

加上「 」 是因為，嚴格說來，那並不是詩。

充其量，只是個在古代會被稱為神童、但卻滿口八股的文抄公罷了。

( 當然，我長大之後才覺悟這一點)

加上網路發達之後，忽然之間，好像人人都會寫詩了

(題外話：我對這次台北詩歌節的「一行詩」入選作品，頗感失望)

於是，我更不敢寫，也理所當然地當個不認真的假詩民。

於是，每每很想搞懂：究竟大家鑑賞的標準與角度在哪？

           或者，只要有心，人人都是「詩」神？！

但，要有心吧。

於是，我終於聽到有人說中我心裡話：

詩的創作，固然是一種技藝，但若流於為求炫耀，過度耍弄，真情太少，技巧太多，往往就是作品讓人看不懂的肇因。

    　我們所謂看不懂的詩，可以歸結為語意模糊不清、意象含混不明，因而造成晦澀難懂。問題在於很多年輕創作者，卻誤以為晦澀難懂的詩才有深度，才有「詩意」，以至「爭相仿效」。

    　語言的晦澀，常來自於思想的晦澀。也就是說，創作者很多情感，未經沈澱；很多想法，未經梳理。使用的語言，也未經多加錘鍊，幾乎全完「顛覆」，「詩是精鍊語言的藝術」特性，冗長現象往往讓人讀得「喘不過氣」。思想晦澀、詩句冗長、語意模糊，有其緊密的「因果關係」。

寫的人是以前國中課本中出現過的詩人吳晟，發表於今天的中時人間副刊：http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-Coffee/0,3406,112008112100517+11051301+20081121+news,00.html

由他來說，非常適合。

也絕對比我來的適合。因為，身為讀者，我固然可以吶喊「看不懂！」，但寫詩的人常會自我安慰總有人懂它。我固然可以嘆息「這也叫詩」，但我無法向某些人解釋為什麼不會做菜也可以吃飯。

我真的不覺得用膠水製作出一隻美麗的鳳凰，或是用各類魚的各個部位重新拼湊成一尾魚，就可以當名廚或食神。

我仍然覺得，一首好詩，不管是超級無敵海景佛跳牆還是黯然銷魂飯，都能給人最短時間的最深感動。

現在滿街都是美食。

到處都能與詩相遇。

就像要談戀愛，怎麼好像應該很容易。

而往往，我只是渴望遇到好人。

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離題是我的習慣。