2002-05-20 22:59:25克拉伯爵士
索雷達五重奏—雅堂與俗野的融合
這一夜，觀眾若要盼望從「索雷達五重奏」的演出中，聽到探戈音樂中最原始的哀怨調性與情慾訴求，可能會有那麼一點點的失望了。
但今晚絕大多數的觀眾並不失望！他們早就調整好心態，知道如何去感受皮亞左拉的「新探戈」，並且享受歐洲年輕音樂家的詮釋品味，這一夜，是一場酣暢淋漓的饗宴。
要感受索雷達五重奏的魅力，就得先體會皮亞左拉對探戈的貢獻。當皮亞左拉致力將探戈音樂提升為殿堂之音時，難免舊有的粗鄙性格就註定會流失，他的「新探戈」（Tango Nuevo）成為探戈音樂發展史上的重要分野，古典音樂、爵士音樂、民俗音樂等元素一併灌注而融合之，拯救了傳統制式探戈的危機。那種同樣調調不斷重複的舊式探戈，在這位大師的革新下獲得另一番生命力，八○年代後，不僅傳統的俗艷探戈在電影與酒吧裡持續蔓延，新穎的精緻探戈也在音樂廳及錄音中站穩腳步。
1995年成立的索雷達五重奏團就是在皮亞左拉的改革理念下，透過歐洲新生代音樂家自行孵育茁壯。過去，皮亞左拉為探戈音樂不斷尋求最完美的演出編制，從1936年先參加傳統探戈樂團，到1946年首次自行創立樂團後，五○年代他打破了傳統「典型探戈樂團」的模式，割捨了舞者與歌手這兩種過去視為不可或缺的靈魂要角，取而代之的是以室內樂來呈現探戈之美。1955年開創新紀元的「布宜諾斯艾利斯八重奏團」，至1989年最後組成「新探戈六重奏團」之間，1962年所創立的五重奏組合----手風琴、小提琴、鋼琴、低音大提琴與吉他，才是皮亞左拉最喜愛的演出編制，因為其所產生的綜合效果最能傳達他的音樂理念，如今聽來的確為探戈室內樂曲樹立了最佳的典範。
索雷達五重奏團再現了皮亞左拉所鍾愛的表演模式，儘管有人說：「皮亞左拉的音樂除非是他自己演奏，否則就不存在」，來自比利時的索雷達五重奏團雖然沒有阿根廷血脈在詮釋中流竄，但那種透過思惟分析後所爆發的熱情力量，充分展示了皮亞左拉將探戈予以「全球化」及「古典化」的企圖。少些粗鄙的野味，多些高雅的況味，索雷達五重奏的風格，正如張愛玲為探戈所下的註解：「有禮貌的淫蕩」。
我們也從索雷達五重奏看到當今樂壇的新潮流，那就是來自歐洲的新生代音樂家，如何將古典音樂的正統訓練投射至其他音樂類型中。歐洲的爵士音樂是最佳例證，這些年輕人憑恃著深厚基底，具備了將草根藝術蛻變成殿堂之音的高超技藝，古典音樂不再是他們劃地自限的象牙塔，走出來探索更豐富的音樂語彙，更給予觀眾一種截然不同的聆聽趣味。同樣在索雷達五重奏中，這五位歐洲音樂家皆是九○年代畢業於布魯塞爾音樂學院與蒙斯音樂學院的高材生，精準的彼此默契、大膽的演繹風格、細膩的感情處理，不禁讓觀眾為之喝采久久不已。
今晚索雷達五重奏團開出的菜單，多是挑戰高困難度的曲目，皮亞左拉不消說是重點，其他的探戈曲亦頗為可觀。史特拉汶斯基的《探戈》原本是為鋼琴與交響樂團所作，在改編成五重奏之後，鋼琴獨奏的炫技感很平衡地融入其他合奏樂器。另兩位作曲家都是來自比利時，卡貝雷地（Daniel Capelletti）的《哈巴奈拉探戈》，這首樂曲透過小提琴與手風琴的絕妙搭配，點出南美洲舞蹈的懷舊氣氛。而德佛里茲（Frederic Devreese）的《探戈》，則是作曲家特地為索雷達五重奏團改編自己的電影配樂，成為今晚演出最具傳統探戈風味的樂曲。
不過有一點值得討論的是，類似索雷達五重奏之組合，是否適合於像台北國家音樂廳這般諾大空間中演出？以這種五重奏編制來說，旋律組（手風琴與小提琴）和節奏組（低音大提琴與吉他）的相互搭配，加上鋼琴可以隨時依需要而扮演不同角色，是可以完美呈現皮亞左拉所說的「我必須讓『底下』的節奏部份具有搖擺的感覺，然後在『上面』裝飾音符」。然而在大型音樂廳中，不插電的吉他在音量上勢必成為弱勢，節奏組部份就因為空間過大而被犧牲，每每在手風琴與小提琴或鋼琴之競奏時，多多少少喪失了探戈音樂中最基本的舞蹈感覺。
整體來說，索雷達五重奏團是在作曲家的既有音樂結構下，做最不落俗套的演出，共同營造出千變萬化的表情及氣氛。在合奏的樂段，他們的默契是千錘百鍊打造而成，而在獨奏的樂段，又各自展現非凡的才華。探戈五重奏裡宛若歌手地位的手風琴，在曼鈕．龔德（Manu Comte）的拉彈極為精彩；小提琴家尼可拉斯．史帝芬（Nicolas Stevens）不可抑制的琴音，讓人聯想到以演奏古樂聞名的小提琴手曼澤（Andrew Manze）之絢爛風采；吉他手派翠克．舒伊特（Patrick Schuyter）在強大音響的壓力下，總能在獨奏樂段中耀眼奪目；而低音大提琴手菲利普．寇曼（Phillipe Cormann）所扮演的角色雖較黯淡，賣力的演出，就像他拉奏時垂下的一攏捲髮，讓觀眾不得不正視！
最值得一提的是鋼琴手亞歷山大．古寧（Alexander Gurining），這位曾在去年受邀與阿格麗希共同來的年輕鋼琴家，真是不折不扣的天才型藝人，單從他以背譜方式彈奏那些飛快跳躍的和絃，就夠讓人瞠目結舌。而在感情的處理上，細膩多層次的表現又令人崇拜，還有不經意中流露的即興效果，超越了古典音樂的知性與爵士音樂的感性，無怪乎大師阿格麗希會誠摯讚嘆他的才華。
舞台上，我們見識到樂興紛飛的索雷達五重奏，舞台下，我們感受到新生命的探戈！
但今晚絕大多數的觀眾並不失望！他們早就調整好心態，知道如何去感受皮亞左拉的「新探戈」，並且享受歐洲年輕音樂家的詮釋品味，這一夜，是一場酣暢淋漓的饗宴。
要感受索雷達五重奏的魅力，就得先體會皮亞左拉對探戈的貢獻。當皮亞左拉致力將探戈音樂提升為殿堂之音時，難免舊有的粗鄙性格就註定會流失，他的「新探戈」（Tango Nuevo）成為探戈音樂發展史上的重要分野，古典音樂、爵士音樂、民俗音樂等元素一併灌注而融合之，拯救了傳統制式探戈的危機。那種同樣調調不斷重複的舊式探戈，在這位大師的革新下獲得另一番生命力，八○年代後，不僅傳統的俗艷探戈在電影與酒吧裡持續蔓延，新穎的精緻探戈也在音樂廳及錄音中站穩腳步。
1995年成立的索雷達五重奏團就是在皮亞左拉的改革理念下，透過歐洲新生代音樂家自行孵育茁壯。過去，皮亞左拉為探戈音樂不斷尋求最完美的演出編制，從1936年先參加傳統探戈樂團，到1946年首次自行創立樂團後，五○年代他打破了傳統「典型探戈樂團」的模式，割捨了舞者與歌手這兩種過去視為不可或缺的靈魂要角，取而代之的是以室內樂來呈現探戈之美。1955年開創新紀元的「布宜諾斯艾利斯八重奏團」，至1989年最後組成「新探戈六重奏團」之間，1962年所創立的五重奏組合----手風琴、小提琴、鋼琴、低音大提琴與吉他，才是皮亞左拉最喜愛的演出編制，因為其所產生的綜合效果最能傳達他的音樂理念，如今聽來的確為探戈室內樂曲樹立了最佳的典範。
索雷達五重奏團再現了皮亞左拉所鍾愛的表演模式，儘管有人說：「皮亞左拉的音樂除非是他自己演奏，否則就不存在」，來自比利時的索雷達五重奏團雖然沒有阿根廷血脈在詮釋中流竄，但那種透過思惟分析後所爆發的熱情力量，充分展示了皮亞左拉將探戈予以「全球化」及「古典化」的企圖。少些粗鄙的野味，多些高雅的況味，索雷達五重奏的風格，正如張愛玲為探戈所下的註解：「有禮貌的淫蕩」。
我們也從索雷達五重奏看到當今樂壇的新潮流，那就是來自歐洲的新生代音樂家，如何將古典音樂的正統訓練投射至其他音樂類型中。歐洲的爵士音樂是最佳例證，這些年輕人憑恃著深厚基底，具備了將草根藝術蛻變成殿堂之音的高超技藝，古典音樂不再是他們劃地自限的象牙塔，走出來探索更豐富的音樂語彙，更給予觀眾一種截然不同的聆聽趣味。同樣在索雷達五重奏中，這五位歐洲音樂家皆是九○年代畢業於布魯塞爾音樂學院與蒙斯音樂學院的高材生，精準的彼此默契、大膽的演繹風格、細膩的感情處理，不禁讓觀眾為之喝采久久不已。
今晚索雷達五重奏團開出的菜單，多是挑戰高困難度的曲目，皮亞左拉不消說是重點，其他的探戈曲亦頗為可觀。史特拉汶斯基的《探戈》原本是為鋼琴與交響樂團所作，在改編成五重奏之後，鋼琴獨奏的炫技感很平衡地融入其他合奏樂器。另兩位作曲家都是來自比利時，卡貝雷地（Daniel Capelletti）的《哈巴奈拉探戈》，這首樂曲透過小提琴與手風琴的絕妙搭配，點出南美洲舞蹈的懷舊氣氛。而德佛里茲（Frederic Devreese）的《探戈》，則是作曲家特地為索雷達五重奏團改編自己的電影配樂，成為今晚演出最具傳統探戈風味的樂曲。
不過有一點值得討論的是，類似索雷達五重奏之組合，是否適合於像台北國家音樂廳這般諾大空間中演出？以這種五重奏編制來說，旋律組（手風琴與小提琴）和節奏組（低音大提琴與吉他）的相互搭配，加上鋼琴可以隨時依需要而扮演不同角色，是可以完美呈現皮亞左拉所說的「我必須讓『底下』的節奏部份具有搖擺的感覺，然後在『上面』裝飾音符」。然而在大型音樂廳中，不插電的吉他在音量上勢必成為弱勢，節奏組部份就因為空間過大而被犧牲，每每在手風琴與小提琴或鋼琴之競奏時，多多少少喪失了探戈音樂中最基本的舞蹈感覺。
整體來說，索雷達五重奏團是在作曲家的既有音樂結構下，做最不落俗套的演出，共同營造出千變萬化的表情及氣氛。在合奏的樂段，他們的默契是千錘百鍊打造而成，而在獨奏的樂段，又各自展現非凡的才華。探戈五重奏裡宛若歌手地位的手風琴，在曼鈕．龔德（Manu Comte）的拉彈極為精彩；小提琴家尼可拉斯．史帝芬（Nicolas Stevens）不可抑制的琴音，讓人聯想到以演奏古樂聞名的小提琴手曼澤（Andrew Manze）之絢爛風采；吉他手派翠克．舒伊特（Patrick Schuyter）在強大音響的壓力下，總能在獨奏樂段中耀眼奪目；而低音大提琴手菲利普．寇曼（Phillipe Cormann）所扮演的角色雖較黯淡，賣力的演出，就像他拉奏時垂下的一攏捲髮，讓觀眾不得不正視！
最值得一提的是鋼琴手亞歷山大．古寧（Alexander Gurining），這位曾在去年受邀與阿格麗希共同來的年輕鋼琴家，真是不折不扣的天才型藝人，單從他以背譜方式彈奏那些飛快跳躍的和絃，就夠讓人瞠目結舌。而在感情的處理上，細膩多層次的表現又令人崇拜，還有不經意中流露的即興效果，超越了古典音樂的知性與爵士音樂的感性，無怪乎大師阿格麗希會誠摯讚嘆他的才華。
舞台上，我們見識到樂興紛飛的索雷達五重奏，舞台下，我們感受到新生命的探戈！
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