先回應一下cc：
吳君如的出現，是為了證明「我係陳可辛條女」，以及本片是港產片。
曾志偉的出現，是為了表示與陳可辛的交情，以及部分廣東話發音的回應。
張學友的不夠，是為了遷就他經常要返香港湊女。
歌舞部分的不足，是為了撇清與《Chicago》或《Moulin Rouge》的分別，縱使大家還是看得出來。

如果這樣看《如果．愛》的「瑕疵」，可能會看得舒服一點吧，我想。

《如果．愛》，陳可辛的一部野心之作──歌舞片從來都不是港產片，甚至華語電影的主流，就算是有曲詞相襯的粵劇片，都只是把那種表演搬到菲林，而非「電影」。要追溯上一部歌舞片，怕且是《我和春天有個約會》吧？

夠膽拍，就預備要跟外語歌舞片經典比較，如《Chicago》或《Moulin Rouge》等的成功深入民心，而《如果．愛》的劇照、trailer早已顯示自己「不怕貨比貨」，原聲大碟也不介意提早推出，務求提供足夠的心理準備，為觀眾打了底。

久違的陳可辛，張學友的歌聲，新鮮卡士的組合，現實夢幻交錯的劇本，流暢凌厲的鏡頭運動……算是為「歌舞片」三個字保底吧。

但《如果．愛》的歌舞場面，似乎看得不夠過癮，會否是剪接得太乾脆俐落？鏡頭隨劇情與節奏而連上，不是不好，卻沒有看「歌舞片」那種癮頭，就像〈十字街頭〉的一段戲，的確看的為孫納從純真成為勢利（或者她壓根兒就不想純真）而肉緊，卻沒有在三色台台慶中，周迅放得開又功架十足的魅力神韻。

沒錯，《如果．愛》戲內戲外，最有神采的是周迅飾演的孫納。

張學友的聶文，歌聲完美，但導演（影射陳可辛本人？）的愛恨掙扎，卻只宣洩於口；金城武的林見東，是帥和癡情，卻定位未清；而無處不在的池珍熙，也只是旁觀者的凝視，努力去提醒觀眾，電影本身的夢幻性而已。

孫納以為可以忘記過去，靠天賦本錢得到想要的名利，卻怎料越想忘記的，越忘不掉，拋不開，最自私的人，其實傷得最痛；周迅的清純氣質，老練低沉的聲線，還有那股堅定的眼神，讓人感受到天使與魔鬼的矛盾，自然混合在孫納身上。

太精密的計算，太穩陣的水準，令《如果．愛》始終未能成為經典；不過，要在「歌舞片」於華語電影史上踏出重要的一步，還是足夠有餘的。