《長恨歌》值得關注的，不只鄭秀文「充上海人」的演技，或者她的港腔國語。關錦鵬的上海情意結，有《阮玲玉》及《紅玫瑰白玫瑰》作代表，再加上傳統旗袍形象的《胭脂扣》，今年的《長恨歌》可看作是以上電影的重新整合，回應十多年來上海的高速發展，同時也平衡的相對著香港。嘗試小談《長恨歌》的敘事與空間表現，看看電影如何呈現這個平凡上海女子的傳奇。

提到《長恨歌》的敘事，或者應先說一下關錦鵬的前作《阮玲玉》。《阮玲玉》是電影學院敘事課中必修電影之一，其中「故事」與「客觀現實」互用，由演員張曼玉、劉嘉玲等，兼演本身及戲中角色，甚至真實的照片紀錄，與現實中僅存的見證者（如黎灼灼）同時現身，紀錄與劇情互用，穿梭於虛實之間，以此交錯織成阮玲玉短暫而華麗的一生。沒有單一的敘事線與切入點，看似混亂，但開放式的各有看法，卻更能有條不紊的多角度呈現，令「阮玲玉」在螢幕上更堪玩味。

十多年後的《長恨歌》，源自王安憶同名得獎小說，主角換上是「一個典型的上海弄堂女兒」，王琦瑤的一生，雖然沒有阮玲玉的璀璨或「人言可畏」，卻同時見證國家變天，一個城市的衰落或再度繁華。所以敘事線卻是清楚簡單不過：以王的傾慕者程先生為說書人，間歇的旁白敘事者，訴說王琦瑤由幾個男人串成的一生。

《長恨歌》選擇單純的線性敘事，可能是因為「王琦瑤」是虛構的，不如「阮玲玉」是一個已有客觀表象，真正存在個這個世界的人物，容許通過玩味的多重敘事，去重新建構的女性形象。「王琦瑤」作為跨越五十年的上海女性代表，簡單穩陣的線性敘事，是呈現她一生最好的方法。甚至與原著有別，選取程先生作為整個敘事線的觀點，除了客觀上梁家輝演技的保障外，還有從「他者」窺看王琦瑤的意味，守護天使選擇在旁看盡亂世桃花的一生。

敘事以外，《長恨歌》中的「上海」更值得探討。作為被建構的城市印象，「上海」在電影中是個封閉的空間，尤其是解放前的段落：片廠、家、照相館、舞廳、公寓……不見天日的室內景，配以〈情人的眼淚〉等老歌相襯，滲漏夜上海的繁華到衰落的命運。特別是王琦瑤與李主任的激情初戀，始於選美場，終於公寓，不見天日的「波斯貓」，更突顯其不真實。

室外景在解放後及文革前後出現，包括與康明遜的單車上，又或是老克蠟與張永紅籃球場的相處。儘管《長恨歌》已大量淡化其中的政治色彩，但仍然嗅得出上海被解放後，繁華褪盡，重新興旺起來時，卻是桃花人面。選擇留下來的王琦瑤，堅持的可能是當初戀愛之幻想，儘管夢想會否破滅，她都藉依賴男人的慰藉過活，儘管最後還是累了她。

上海的傳奇，由繁華衰落，到再度回復興盛，窮半生留在上海的王琦瑤，卻看不到那美好的將來，《長恨歌》還刻意滲入雙城（上海／香港）情意結，比原著著墨更多的，由蔣麗利一直對這個南方小城的鄙視，無奈移去卻不屑，到後來兒子的「香港已經玩Disco」一句，是關錦鵬刻意留下的雙城註腳，抹不掉這兩個交纏不休城市的命運，或者也如王琦瑤一樣，至死方休。