《戀愛ing》 詞曲 / 阿信

「Be動詞 動詞ing」是英文的現在進行式，
五月天始終和音樂戀愛ing
所以也快樂ing...
瑪莎：快樂到讓人想到海邊裸奔!!~~

甩開所有束縛的快樂進行式，純感官暢快的五月天電動馬達！速度很快、氣氛很快樂的那種快樂，因為是戀愛進行式，所以聊天聊到爆肝、逛街逛成扁平足都沒關係，因為一直處於熱戀狀態，所以「你」成了陽光、空氣、水，永遠在四周，讓「我」賴以維生。
撇開男女之情，這首歌也是五月天對音樂的歌頌禮讚，幾年來，五月天一直和音樂「戀愛ing」，不曾厭倦、從未背離。因為一直熱戀著，他們從沒忘記和音樂邂逅時的感動，阿信說：「高中時第一次抱著吉他，生澀地撥彈，我完全不會彈，卻記得好清楚，第一次聽到自己彈出來的聲音，那種心中那種久久無法平息的悸動。」
五月天和音樂這一段驚天動地的「戀愛ing」，已經邁入第六個年頭，陪伴無數人成長、感動無數耳朵，而他們還要繼續愛下去，愛到地老天荒、海枯石爛，愛到沒完沒了……



《知足》 詞曲 / 阿信

都說「知足常樂」，
但在感情中，有時我的知足、我的放手，
卻讓知足的快樂變成心痛……阿信

〝擁抱〞〝溫柔〞〝彩虹〞〝純真〞之後，五月天[兩個字純情歌]第五部曲。笑著哭最痛的純愛主題曲！全曲沒有鼓、貝斯，大量採用鋼琴和弦樂，彷彿忍住淚訴說，因為夠愛所以放手，當你自由，我才擁有。
這首歌最原始的出發點，是阿信的感情觀：「如果我愛上你的笑容，但你的笑容不是因為我，那麼我就該放手，看著你為別人綻放笑顏而知足。」歌中就是描寫這種明明想緊握，卻必須放手，椎心刺骨的知足。
寫這首歌不是因為想到什麼人、看了什麼電影，而是阿信心中的一個畫面，青綠的山丘、無緣的戀人、高飛的風箏，當一人注視著至愛遠走的背影，他說：「那時就算還能微笑，也是哭濕臉龐的微笑吧！」



《牙關》 曲 / 怪獸　詞 / 阿信

「等待後面是等待，更沈默的等待；然後咬緊了牙關，等待更多的等待」
我從來都相信，等待是男人最高尚的美德。……阿信

《牙關》是怪獸自我放逐期間，把自己關在異鄉飯店房間裡的閉關創作。在封閉中渴望掙脫、在窠臼中尋找自由，於是寫出這首五月天近年最MAN的ROCK BALLAD。
怪獸情緒毫無保留掩飾的旋律，讓最了他的阿信受到感召，在心中勾勒出一首很Man的情歌，他可是怎樣的歌才能稱為「很男人」？阿信想到《我很醜，可是我很溫柔》中令他印象深刻的「我很醜，可是我有音樂和啤酒，有時激昂、有時低首，非常善於等候。」他說：「受這首歌影響，我一直都認為，男人最高尚的美德就是默默等待、靜靜守候。」
這首歌散發出一種沈痛的重量，彷彿人生就是一種永無止境的輪迴，等待後面還是等待，等待更多的等待，阿信笑說：「歌詞這段迴文，花了我不少時間琢磨呢！」而怪獸數瓶啤酒助陣、刻意逼走自己理性面的吉他Solo，為專輯重金禮聘來的美籍混音師CRAIG，聽完他的吉他獨奏後，一臉嚴肅地對他說：「You are such a good guitar player.」




《亂世浮生》 曲 / 怪獸　詞 / 阿信

這不是「人在江湖，身不由己」那種很慘的亂世浮生，
它在講人在「亂世」，就要學會「浮生」，
重來輕去、四兩撥千金，才能活得像一架紙飛機輕盈……怪獸

怪獸在七月休假期間，出國自我放逐，在陌生的環境中埋首創作。這是他第一首完成的曲子，幾乎也是六首新歌中最早完成的曲子。阿信填上詞後，它成了怪獸 阿信的「小人物狂想曲」。
重拍節奏，是對亂世的控訴，「命運像失控的馬戲，小丑開始哭泣，大象猴子跑進城裡」；歌曲後段，憤怒漸漸平息，卻不是悲觀接受，而是超然旁觀，「像坐上紙飛機，漂浮吧，飛過混亂世界的邏輯」，如果很多事情找不出原因，接受就好，當命運的巨浪打來，順勢就好，歌曲最後以「就算一秒，也要快樂的決心」作結，有一種悟道後的清明透徹。詞曲搭配有一種刻意的矛盾，似乎突顯出五月天對當下世界存有一種荒繆感十足的體會。



《麥來亂》 曲 / 怪獸　詞 / 阿信

怪獸：「這是一首道地的酒醉歌。」
那一年，遇到感情瓶頸的他在石頭家，
幾杯黃湯下肚，就趴在石頭膝上痛哭，
這是一段誰也不輕易提起，但誰也沒忘記的過去。

有一種戀人很討厭，明明分手了，還要斷不斷，一直來安慰關心，這種人是毒藥，讓你永遠無法逃離他的魔咒，隨時都有再次著魔的危險。阿信在《麥來亂》中寫的就是這種「毒藥情人」，讓人無法自拔地深陷，想戒，又忍不住飲鴆止渴。以臺語發洩”拆吃入腹”的壓抑，比起唱[志明與春嬌]的少年家，更多了一份男子漢的氣魄與絕決!
不過歌曲在編曲時遇到很大的瓶頸，最後大家想到怪獸和石頭那段「抱腿痛哭」的往事，於是怪獸嘗試讓吉他像當晚的他一樣喝醉，所有的音符宛如發酒瘋般跌跌撞撞，像一匹脫韁野馬，往懸崖邊盲目狂奔，而再往前一步就是萬丈深淵……
這時曲中隱隱傳來穩定的節拍，慢慢地把歌曲帶離瘋癲狀態，那是石頭的吉他，堅定而持久、平和且溫煦，溫暖地撫慰著受傷的心靈。如果怪獸的吉他是一道刺眼的閃電，急著劃破天際，那石頭的吉他就是一輪明月，在暗夜中靜靜地散發溫柔的光芒，兩把吉他一動一靜、一快一慢、一熱一冷，一切就像多年前那一夜，石頭的理性和溫暖，撫慰聽者的心靈




《金多蝦》 詞曲 / 阿信

如果國語是我們的驕傲、我們的Pride，
那台語一定就是我們的根源、我們的Root……五月天

《金多蝦》放在台語盤的第一首，延續國語盤，它一開始的歌詞仍是國語，直到副歌，才一躍而成台語，帶出其後的台語歌曲。
為了符合曲名和歌詞中「美麗的地球，有美麗的海洋」，五月天破天荒將工作人員、器材，浩浩蕩蕩拉到墾丁錄音，曲中陣陣浪濤拍岸的潮聲，正是如假包換寶島最美麗的熱帶海潮與沙灘。
在這張雙CD專輯中，具承先啟後的轉折關鍵。而歌詞既是團員彼此的感謝，也是對歌迷義氣相挺的感謝，更是人類對地球的感恩，在五月天回顧、展望之際，這首歌也有承先啟後的寓意。
仔細聽！歌曲尾聲時，阿信唱錯了歌詞，他還驚慌地喊：「靠，我凸槌了！」接著隱隱傳來石頭的笑罵：「肉腳！」這可不是安排好的橋段，百分之百純天然，其實當天錄了好幾個版本，但就屬這段「凸槌版」氣氛最好、效果最佳，所以一致通過採用，「肉腳」阿信說：「凸槌沒關係，它很真實呈現我們平常練團的樣子！」五月天以這首歌具體呈現了：他們未來玩音樂而不是被音樂玩的自在!




●怪獸推薦：《而我知道》
我突然想：「會不會這一切都是夢？其實我還是當年愛作夢的高中生。」
怪獸喜歡這首歌，認同那種「愛情很窄，世界很大……而我知道那真愛不一定能白頭到老」的缺陷美，不過真正讓他覺得這首歌與其他不同，是因為它的MV拉回他的母校附中拍攝。
在拍攝MV中間短暫的休息時間，他趴在教室課桌上小憩，醒來後他昏昏沈沈，看著黑板和自己身上的附中制服，再環顧教室，他有種回到學生時代、時空錯置的怪異感覺，「我好像又回到十七歲的夏天，忽然懷疑起來，會不會這幾年其實是一場夢，而我還是當年那個愛作夢的高中生？」

●瑪莎推薦：《借問眾神明》
你可以脆弱沮喪得很絕望，但你也可以選擇樂觀，保持信心與希望。
它不是很典型的五月天歌曲，它很特別，當然還是陽光，但承認人生有黑暗面，你會失敗，可以質疑，相較於一味的正面積極，它更貼近現實，你當然可以脆弱、沮喪、絕望，但你可以選擇樂觀堅強、保持希望，瑪莎說：「對我來說，這更接近真實，人生的真實。」
而且這首歌是五月天為成一圈輪唱，瑪莎建議聽者戴耳機聆聽，他說：「當你戴上耳機，聲音就會很環繞，你會有一種臨場感，像五月天把你圍在中間，對你一個人唱歌。」

●石頭推薦：《溫柔—還你自由版》
我是那種「Live animal」，所有未經排練的即興片段，都是我最珍貴的瞬間。
這是校園演唱會的版本，其實當時演唱會已經結束，只是台下觀眾不肯散，一直鼓掌喊安可，五個人面面相覷，沒有排練好的歌曲可以表演了，但又不想觀眾苦苦等候，阿信先硬著頭皮跳上台唱《溫柔》，其他團員跟著陸續上台，樂器一樣一樣加進去搭配，完成這首毫無準備的完美作品。
石頭說：「我是那種『Live animal』，只要是現場，我都超High。」之前在巡迴演唱會時，總有記者會問他，台北、台南、台中演唱會，有什麼不一樣？石頭說：「我每次聽到這種問題，都不知道該怎麼回答，因為對我來說，每場演唱都獨一無二，都完全不一樣。」
因為這樣，石頭很珍惜《溫柔》的即席演出，這是五月天最真實的模樣，「它還原了我們平常做音樂的狀態，我們在錄音是就是這樣幹的，而且沒經過排練的《溫柔》還是很好聽，我對這種默契感到非常驕傲，這是一個live band最直得珍藏的瞬間。」

●冠佑推薦：《憨人》
這是一首我可以和媽媽一起唱的歌。
有一次在大陸受訪，記者問冠佑小時候有什麼夢想，他楞了一下後吞吞吐吐地說：「我…沒…有…夢…想…」其他團員一聽，瞪大眼睛、不敢相信地看著他，他搖頭說：「沒辦法，這樣快問快答，一下子叫我講，真的想不出來。」
一天，他開車載著媽媽，車上正放著《憨人》，到歌曲後段的「啦啦啦……」媽媽居然跟著哼唱了起來，媽媽還問他有沒有這首歌的歌詞，她想學會這首歌。回到家裡，他找出歌詞，一句一句地教媽媽唱，然後再跟著CD一起唱，母子兩在家裡一起「啦啦啦……」邊唱邊笑。
冠佑說：「當時我有一種『憨人有憨福』的感受，我不見得有什麼遠大的理想、抱負，但是能唱一首讓媽媽想去學的歌，能和媽媽一起唱，我覺得好滿足。」

●阿信推薦：《人生海海》
快樂時，要比別人更能享受快樂，悲傷時，要比別人更能體驗悲傷。
「就算是這個世界把我拋棄，至少快樂傷心我自己決定……我知道潮落之後一定有潮起，有什麼了不起！」這是過去作品中，阿信最推薦的一首。
他說：「快樂時，要比別人更能享受快樂，悲傷時，要比別人更能體驗悲傷，經歷過最真的感受，所以有最真的生命，於是就能做出最真的選擇。」如果世界不適合你，就讓改變自己，去重新挑戰這個世界，這首勵志的歌曲，鼓勵人們樂觀積極面對世事無常。