後現代激情—盧貝松

「我喜歡看電影中社會邊緣人的處境，因為我自己也溶不進社會中。因此，
我告訴自己，離社會遠一點會好過些，而要疏離社會的好方法，就是拍
電影。」

盧貝松的童年正如「碧海藍天」裡所描寫的，是生活在希臘與南斯拉夫
附近的小島，父母的職業都與潛水有關。所以大海是他的童年、夢想，也是
回憶。這多少也造成九歲以後定居法國，與現代社會格格不入的疏離特質。
諷刺的是：除了對海的夢想；對海底生物狂熱的喜愛；及對生態保育的
極端重視外，盧貝松的電影意外地充滿了現代社會廣告、漫畫、與商業型態
的特徵。
由於深具傲氣與商業價值的關係，貝松成為一個倍受爭議的導演。

【最後決戰】，1983
盧貝松的第一部電影，黑白無色彩全片從頭到尾無半句對白，僅以影像和劇情緊扣觀眾的心弦，風格清峻冷冽
、影像簡鬱凝煉，是盧貝松最具原創性的作品。
電影描述核戰後的文明廢墟，倖存的人們為了爭奪僅餘的資源而相互衝
突、殺伐。片中完全揭露人性面臨生存危機時的窘態：貪婪、自私、奸詐、
掠奪與控制。而喪失人類文明進化賴以推進的動力：互助、關愛、團結、合
作的良善本質。
對比於現代社會，人類面臨相同的生存困境，貝松對此痛加反省、批判。是故，他願以社會邊緣人自居，歌頌動物純真和美善的天性，與大自然的寧靜、和諧。喜愛那些逼處社會邊緣的血性人物的感情與良善特質，種下日後拍攝「碧海藍天」（傑克、安索），「亞特蘭提斯」（海洋生物），和「霹靂煞」（妮基塔），「終極追殺令」（里昂）的種子。

【地下鐵】，1985

非常具有現代特質的作品。所有的故事發生在巴黎的地下鐵站內，充分顯現現代人為建築變成邊緣人寄居棲所的文明反思。
地下化成為一種強烈的意象，文明發展至此，人們竟可以24小時以地下鐵為寄居地而存活著。警匪鬥智、黑幫鬥法、光怪陸離的人物，都成為盧貝松手下的隱喻。通俗的情節底下，導演揭露一個龐大的社會背景，其面貌令人不忍逼視。

【碧海藍天】，1990

這是一部關於夢想與激情的電影！
完全反映盧貝松本身的想法與特質。
夢想的主題是海洋！
海洋的法文發音與「母親」相同，代表孕育世界的羊水；她代表大自然的神
秘、深不可測；同時卻蘊含萬種生機。
海洋同時暗示大自然的瑰麗、和諧，和母性的關愛與安全感。致使傑克、安
索要迷戀於海底世界，至死不悔。
激情的對象是海洋！
包括海底的景色、生物；海豚的人性特質；潛水的刺激和藝術；與對神秘未
知的探險。而對海洋的激情甚於愛情、友情，更具奇幻的吸引魅力。
海洋代表傑克的回憶、夢想與苦痛，她奪走了他的一切：父親、童年和
摯友（安索），甚至要奪走他的愛情。
而最後，傑克終究抵擋不住大海的呼喚，拋棄一切，要奔向她。
其實，是奔向每個人心目中激情與夢想的奇妙境地……

【亞特蘭提斯】，1992
一部以海洋魚類為主角的電影，無人物與對白。

【霹靂煞】，1993 （美國版為「雙面女蠍星」）

女人也可以成為殘酷的殺手？精準的殺人工具？

【終極追殺令】（Leon），1995
盧貝松投身好萊塢的第一部力作，雖然仍能擁有其自身風格，卻已被商
業狂潮吞沒，但某種程度亦反應貝松的商業特質。然而，在沒有大卡司、大
明星的前提下仍能製作出如此驚悚危疑的佳片，足令一般好萊塢的導演汗顏。
千古以來傳誦耳熟的殺手特質，幾乎是一貫地悲劇性格：
穩定、沈著、超人的意志、超凡的體力； 禁慾、不動真情、隱姓埋名、富有俠義之情……
而導演僅僅以一簡單的法則去顛覆它——細膩的人性感覺。
天真的小女孩和冷酷的殺手間微妙的情感，再加上一點點正義感的義憤填膺
，便足以破壞所有賴以維持平衡的行規戒條。
而小女孩可以如此勇敢
殺手可以如此樸質多情
警察可以如此邪惡殘暴
某種程度透露了導演對人性此一複雜主題的看法。也再一次映證盧貝松珍愛
社會邊緣人激情、感性的特質。

【第五元素】1999

盧貝松漫畫風格的大展現。除了超壯觀的場景、眩目的動畫製作外，劇本的薄弱讓人為盧貝松捏了一把冷汗。
盧貝松說他想要一圓童年的夢想，只是劇情看起來有點幼稚。太多元素放在一起（古老的咒語、外星人入侵、愛情、英雄塑造、正邪兩立等等），也使得導演看來有點力不從心。
影像製作上的成就，證明法國電影的製作並不遜於好萊塢。

【聖女貞德】2000 ？
【光芒萬丈】2001 ？

監製作品：
1999 【Taxi 1】（終極殺陣）
2000 【Taxi 2】（雷霆霹靂）
2001 【企業戰士】