HOLA！酋姐來求解

2015-04-18 19:02:56酋姐

【好歌推薦】東宮插曲，小時姑娘原唱好聽到翻掉～董貞版《愛殤》歌曲微樂評、小分析

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親愛的捧由大家好～酋姐這禮拜又華麗麗的回歸啦！

繼上次幫神話歐爸的十輯【THE RETURN】寫了樂評之後

（詳細請見：http://mypaper.pchome.com.tw/irishilary/post/1338202851）　

本人開啟寫樂評、影評的興趣呀！

這次要幫大家介紹的是酋姐的口袋歌曲：董貞的《愛殤》

其實這首歌酋姐之前就有幫他稍微寫了介紹文

（詳細請見：http://mypaper.pchome.com.tw/irishilary/post/1322292247）

不過這種廢物級的程度怎麼夠呢～～（摳鼻）

以下是酋姐假勞（台語）的小小樂評

還請各位捧由笑納呀～

董貞《愛殤》，原唱：小時姑娘

作詞：MK

作曲：小幻

編曲：小幻

歌曲網址：http://www.youtube.com/watch?v=nfJT7s8ttFA

劇情版網址：https://www.youtube.com/watch?v=jGeeHZZUjR0

＊歌詞

暮色起看天邊斜陽恍惚想起你的臉龐
畢竟回想難免徒增感傷輕聲歎我們那些好時光
夜未央繁星落眼眶拾一段柔軟的光芒
清風過曳燭光獨舞無人欣賞留花瓣隨風飄蕩

我要將過往都儲藏編一段美麗的夢想
也許幻象到最後會更傷
假歡暢又何妨無人共享
你曾經是我的邊疆抵抗我所有的悲傷
西風殘故人往如今被愛流放困在了眼淚中央
啊…… 啊…… 啊…… 啊………啊………

暮色起看天邊斜陽　夜未央星河獨流淌
天晴朗好風光若你不在身旁能上蒼穹又怎樣
船過空港將寂寞豢養曠野霜降低垂了淚光
啊…… 啊…… 啊…… 啊………

揚帆遠航亦不過彷徨奈何流放敵不過蒼涼
啊…… 啊…… 啊…… 啊………

唯有你是我的天堂

＊歌曲樂評分析與微心得

　　董貞是中國的創作型歌手，創作歌曲大多以仙俠古風為主，其嗓音溫柔而甜美，曾一度被譽為大陸的鄧麗君與楊鈺瑩的綜合體。此次選取＜愛殤＞這首歌，雖非一般廣傳的流行音樂，但在網路平台流傳已久，頗具韻味。

　　＜愛殤＞是一首東西古今混合的樂曲，古風的旋律，雖大量使用現代的樂器（如鋼琴與弦樂器）做為演奏，但古風之特色仍在歌曲中展現至極。若以粗略而言，＜愛殤＞之詞就是深邃淒美，曲就是浪漫豪邁，再加上董貞獨有的清潤嗓音，細細聆聽，更有韻味。

　　單以曲風而論，＜愛殤＞一曲的音樂調性哀婉綿長，愁情蜿蜒，其後音域橫跨極廣，總體而言，旋律高低起伏較廣，情緒感官高昂。就以音樂的屬性來說，音樂對於人的心靈狀態而言，其音調與響度大小，只足引起內心情緒的反應與變化，卻無法將內心所感明確地表達。反觀文字（語言），卻能明確表達內心感受之狀態。此曲配合著歌詞與董貞的唱腔，將愛之殤的情感展現的更加寬廣，卻也更加地打動人心。

　　＜愛殤＞開頭以鋼琴的獨奏劃破天聽，旋律較為低沉，聽者感官與情緒也較為下沉，而鋼琴與隨後加入的弦樂演奏，更是巧妙的為這一首道不盡的愛，歌不完的殤拉開序幕。

　　第一段歌詞配合著鋼琴的獨奏，低低切切，頗具序曲的調性。而後一句「恍惚想起你的臉龐」的恍惚二字，輕微的抖音，描摹出唱者在此情流逝後，如身陷夢中，在夢與現實之間游走不已。也因曲調低沉，董貞採以較偏氣音之唱腔表達內心之蒼涼，更為此段旋律加分。

　　而後從「夜未央繁星落眼眶，拾一段柔軟的光芒」兩句開始，曲調的層次性多了一點變化，加入了第二種樂器來為此段沾染更多愁情。從第一段主歌的「獨舞無人欣賞，留花瓣隨風飄蕩」兩句，到第二段的整段主歌，歌曲的節奏與音律開始有著顯著的變化，情緒的鋪陳有著高度層次性的加累，配合著歌詞細聽，將此種層次於剝洋蔥般的一一展現。

　　與第一段相比，我們可以聽出，第二段之後的旋律確實比第一段來得更加豐富而壯闊，也更加有故事性與想像的空間。「西風殘，故人往，如今被愛流放，困在了眼淚中央」四句歌詞正式交代了此歌為何哀而情殤，歌曲的調性也在最後一句的「困在了眼淚中央」加強了節拍，進入了雄壯遼闊之界。有趣的是，此段的歌詞意境，不禁讓我想起《詩經‧蒹葭》。

　　「所謂伊人，在水一方」，原意的「水」意味著一種對所思者的追尋與嚮往，但在此段歌詞，水變成了因愛而殤的淚，反而困住了自己追尋所思者的腳步。或許也正是如此，才讓歌者反覆輪迴在哀慟的情緒，久久不能自拔。

　　接著的部分是整首歌曲當中，個人特別欣賞的部分。歌曲中間特別有幾段單以「啊……」的傳唱。雖沒有哀麗而扣人心弦的歌詞表達傷感之情，撥動內心高揚之情緒，但這種以邊疆民族的方式哼唱，卻唱出了不同於歌詞意境的洶湧之美。

　　此種唱法少了引人入勝的歌詞，帶聽眾進入悲慟的感官世界，卻在層層高音的迴旋反覆中，充分展現出了對逝去愛情的追憶與渴望，更多了些為愛癡狂的無奈與狂放。

　　但無可避免的是，這種高亢而偏向尖銳的哼唱方式，對於許多聽眾而言，不僅僅是種壓抑的表現，更是不舒服的聆聽過程。但轉念一想，我們也可以將此種唱腔解釋為「對愛而殤」的表現，故壓抑與絕望的感受，正是透過此種激昂而壯烈表現出來。

　　最後，是整首歌的收尾。旋律的變調與轉換，讓先前仍處於激昂情緒（也可說是壓抑情感）瞬間收結。我相當欣賞董貞在字尾的處理方式，她大量使用偏向氣音或是拖音的形式來描摹歌曲的情感。「唯有你是我的天堂」一句，徹底展現出了一個女人所在愛情裡的堅持、執著，直至最後，她仍是認定那位遠走的故人是一輩子的執手、心之所向。而最後的「天堂」二字，董貞將先前激昂的情緒收在其中，巧妙地唱出為愛瘋狂後的「了悟」，仍是為愛不悔不怨。

　　或許，董貞的演繹方式並非純真而自然的展現，反倒將「愛之殤」演繹的有些油膩而老派，但我們不可否認的是，＜愛殤＞一曲本身便有高度音樂性與戲劇性，董貞的演繹在舒和與激昂的情緒之間游走，確實與歌曲的調性與傳達的意境相契合，在她的演繹之下，讓＜愛殤＞一曲多了更豐富的故事性，也多了令人沉思低吟的情感。