配合電影《分貝人生》於馬來西亞上映，在More Entertainment摩爾娛樂和MM2 Entertainment Malaysia安排下，特地跟導演陳勝吉進行了訪問，細談《分貝人生》幕後故事，希望觀眾對電影有更深一層了解。

感謝導演用心的作答，但願未來還有機會，做更多類似的内容采訪 ;-)

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費：許多人都對片名一知半解，分貝一般指的是音量，其實是分+貝=貧的意思嗎？

陳：片名分貝當初取這個名字的時候有兩個意思，第一個是分+貝=貧，另一個在古時候，貝是一個錢的單位，分貝意即分錢。《分貝人生》的整個問題，都從錢開始去延伸出來。

費：看過導演某篇采訪報道，您愛記錄東西，靈感可能來自一些文字。那麼《分貝人生》這劇本是怎麼形成的？是自台灣返馬後寫的嗎？梁秀紅（注1）有份撰寫劇本，兩人如何分工？各自負責不同段落？

陳：這個劇本當初是監製王禮霖的故事，他想要參加金馬創投（後成為2014年金馬創投百萬首獎作品），後來找上了我。我在看了那個故事之後，特別喜歡阿强那個角色，阿强那時候在原本的故事裏衹是一個很小的角色，我就將他放大，延伸至《分貝人生》現在的劇本。故事的整個架構則來自美國作家瑞蒙卡佛（注2）的一篇短篇《一件很美，很小的事》（注3），我那時候特別喜歡那篇文章，就引用了讀後的感覺，將它移至《分貝人生》。監製王禮霖找我的時候我已經在馬來西亞待了一年了。整個劇本創作過程其實經歷了幾個人，最一開始和我合寫的編劇是沈紹麒（注4），後來他離開，又剩下自己一個人寫了一陣子，才找上梁秀紅。我們的劇本分工有些妙，最初彼此會分享一下故事和彼此想法，然後就沒什麽討論，一人一稿，有什麽就在對方改寫的劇本裏去思索爲何對方會這樣編寫，這樣一來一往數次之後，才會再見面一次討論。很多時候自己喜歡的東西會被對方刪除，對方喜歡的東西會被自己刪除，但我們都堅信一件事情，就是被刪掉的情節，一定會有更好的情節被創作出來。

費：通常執導的第一部作品會有自己的東西（如故事/經歷）在裡頭，那麼《分貝人生》作為您的首部長片，有您的親身經歷嗎？

陳：我在自己以前拍攝的短片裏已經放了許多自己的故事/經歷在裏頭，所以來到《分貝人生》的時候，許多情節都不是自己有經歷過的，但是阿强這個角色或多或少和自己少年的時候有些相似，一些態度，一些舉止，包括無力對抗整個大環境。

費：據知您在寫劇本的過程中，由於背景是在Pudu一帶，經常去那裡勘景。那麼，後來電影是在這裡取景嗎？提前勘景，寫進劇本裡，是否有助後來的正式拍攝？

陳：整部電影幾乎都在Pudu完成，在寫的時候我就很常去那游蕩，拍照，將很有意思的場景發給梁秀紅，我們就想一下是否有些事情可以發生在這裏，或者劇本裏的某些想象和現實出入很大，我們就開始修改劇本。我是一個看了實際場地與演員之後，會不斷修改自己劇本，讓劇本更接近場地和演員的人。

費：不少看過首映的觀眾紛紛反映電影很沉重，我留意到海報寫著這句：“命運如何出手，活著就有出口”，電影還是有一定的光明面吧？

陳：電影裏的那首童謠，“buat apa susah，susah itu tak ada gunanye”（有什麼難過？就讓它消逝吧）對我而言其實就是一個很光明的面相，很多時候大人陷入一種困境的時候怎麽兜都無法出來，但小孩子卻可能覺得困難這些東西并不是困難，可能他們還受到大人的呵護，所以面對困難的時候，他們的心境并不會在困境裏走不出來。心裏一直念著那個困難，困難是真的無法解決的，更重要的是自己的心態，調整了之後，其實生命還很長，可以走得更遠。

費：關於張艾嘉的演出，是屬於特別演出嗎？媽媽這角色在原先劇本裡頭，是個戲份不多，但很重的角色嗎？當初找台灣人來演大馬人角色，可曾擔心？張姐的演出，是否有為電影注入了意想不到的火花？

陳：當初找張艾嘉的確是有擔心一個臺灣人能否勝任演出一個大馬人。在原先的劇本裏是爸爸，後來經歷很多次的修改，才變成媽媽。劇本不斷修改下，媽媽的戲份好像就有點多了。張艾嘉的演出大大的增加了這部電影意想不到的火花，她真的是一個很資深很有經驗的演員，做的功課非常多，我們都在她身上學習到很多。

費：阿强這角色，一開始首選是陳澤耀嗎？不是的話，可否透露人選？選擇陳，是基於監制是王禮麟的關係？對於他的演出，有什麼評價嗎？

陳：對於阿哲，一開始我的人選不是他，但我也沒有一個實際人選，我衹是希望找一個素人來演出，因爲我很喜歡用素人演戲。用阿哲是基於監製王禮霖，因爲他是阿哲的經紀人。我們倆花了很多時間去瞭解彼此，討論彼此的價值觀，才開始討論阿强這個角色。我覺得每個創作都一定伴隨著一定的限制，在一開始的問題不是“爲什麽是阿哲”，而是“是阿哲，我們可以讓阿强變得更不一樣呢”。阿哲是一個很聰明，反應很快的演員，整部電影我從來沒有把他當作演員，而是把阿强當作阿哲，阿哲當作阿强，而他也做得很好。

費：電影獲得了金馬獎2項提名，包括競爭相當激烈的最佳新導演，可有信心？

陳：入圍就是肯定了，不會特別去想是否能得獎，我是一個得失心很輕的人，有的話就是一個額外鼓勵，沒的話，也是一個很大的肯定。

費：早前導演在金馬創投會議提案的新計劃《風和日麗》，是關於一個家庭面對創傷症候群治療的故事，未來也會繼續朝基層、人性的真實題材出發嗎？下部作品，有在籌備了嗎？會著手拍這部，抑或其他？

陳：我自己的創作離不開成長的土地，離不開社會問題，這些人性的真實題材都是身邊的人或報章上可以看見的新聞。可能現階段覺得自己還有力氣，能做自己想做的東西，就努力去做吧。《風和日麗》目前剛剛開始啓發劇本，能不能拍成也不知道，但就將劇本寫到自己認爲好爲止。

注1：
其短片《盲口》入圍本屆《金馬獎》最佳劇情短片，陳勝吉為本片攝影指導。

注2：
Raymond Carver，被譽為美國最偉大的短篇小說家，電影《Birdman》開場就采用了他的詩作，片中排的舞台劇《What We Talk About When We Talk About Love》也是他的作品。

注3：
英文原名是《A Small, Good Thing》。描寫一位母親為兒子訂了生日蛋糕，但兒子卻在生日當天車禍，隨即昏迷不醒。當她與丈夫守在醫院時，早把蛋糕的事情忘得精光，而不知內情的蛋糕師傅也不斷打電話給她們，並被當成惡意的騷擾者。誤會越積越深，孩子最終不幸過世，當夫婦倆猛然意識到騷擾者的真實身分……

注4：
大馬獨立電影人，台灣藝術大學電影系畢業，短片有《二人》、《荒城》、《夜話》、《流轉》、《夢魂》。