「愛，讓死去的靈魂在思念中再生。」這是電影開場前的一段文案，貫徹身兼三職（編導制）的韋家輝創意無限又具備懸念的「深奧」敘事手法，以再生、生與死作為主題，親情包裝背後，看似老梗，卻不得不佩服那虛實交錯的多個空間掌控自如。

死的是劉青雲，生的是閻清。為了療傷，為了令放不下父親之死的母親（林熙蕾飾）重展笑顏，Melody（閻清飾）在小說世界中，讓父親再生。身份時空對調，生的是父親，死的是她和母親及弟弟。

人生總充滿變數，虛構世界尚可自我作主，現實生活你永遠決定不了自己的命運。韋家輝與歐健兒兩名編劇，提出了相當有意思的議題：到底是誰決定我們的生死？

這世界真的有鬼嗎？有說是因為死去的人放不下思念的人，所以靈魂繼續遊蕩人間；有說是在世的人過於思念死去的人，於是他們存在著。不是《大只佬》的因果論，亦非《神探》的心中有鬼，《再生號》相比之下略嫌普通了點，然而因貼近生活，此乃韋氏3部作品中，最需花心神細賞的電影，TINA BAZ剪接利落乾脆，遊走同場景不同人物，在小說、現實、異度空間裏，稍不注意，即刻一頭霧水。

我看得很享受，雖近年香港電影一直持續低迷，中港合資片常教人倒味，可是卻形成一股新氣象，有名氣的編導（許鞍華《天水圍的夜與霧》、岸西《親密》、鄭保瑞《意外》、韋家輝）仍有理想地拍自己想要的作品、新近導演（崔允信《愛情萬歲》、雲翔《永久居留》）交出可喜無票房壓力之作，資歷不淺但被視為B咖的中生代導演（林超賢《證人》、劉國昌《圍城》、葉偉信《葉問》、邱禮濤《變節》）力爭上游相繼熬出頭。

《再》帶點歐陸魔幻色彩，生死書、孟婆、再生號列車、墳場住家，意想不到的故事鋪陳，戲中戲的穿梭空間，考驗觀眾耐性耐力觀察力，並驗收演員們的演技層次表現。

無疑，劉青雲再度交出成績，憑此戲與《竊聽風暴》同時競逐金像獎最佳男主角五強，非難事。有別於《竊》片的重戲分，《再》重點落在內地女星閻清身上，同是盲人角色，立見高低。未至於驚喜，僅以不同演技面、拿捏收放，劉影帝實力不容置疑。

能演的林熙蕾，再度可惜，戲份不多、發揮也不大，但是前半段再生與劉青雲對戲，頗有亮點，二人多次合作，默契不在話下，太座郭靄明又一次聲演，自然加分。

幽靈角色難忘，谷祖琳的孟婆再顯戲味，最佳女配角候選之一。全片演員節奏不統一，尤其飾演兒子Oscar的鍾英傑，太木了！

「活在當下」聽多了，真正達成又有多少人呢？香港俗語說得好：「針不刺到肉，哪知痛？」活著，只剩下自己，荒涼無助的寂寞侵襲。《再》結尾一分為三，絕非草草謝幕。一躍而下，生死衹有一線之差，應該要活得更好，可是要如何振作呢？《再》是我們對逝去靈魂的悼念與自我投射。

閻清的演出，遺憾未能令電影達致應有的張力，整張臉太內地了（羅敏莊配音儘管好聽，但過於成熟），猶幸故事背景港味不濃，纜車旁的公寓令人眼前一亮，電腦科技亦運用得當，小女生表現也挺稱職。

人死後，思念免不了，然而那不該是阻擋自己前進的絆腳石。死很簡單，生則有無數難題考驗，在前方等著你。

關於生生死死，《再生號》或許可以令你透徹領悟一些，從前拋不下的執著，是時候塵封了。Moving on才是生存的王道，哪怕挑戰無限，人生本應如此。

電影於香港上映時，同期有周顯揚《殺人犯》，結果後者藉著出色宣傳策略，票房開出紅盤。《殺》無疑有出色地方，尤其調色掌鏡處理及郭富城演出，惟兩者之間，我會毫無疑問選擇《再》。

一劇之本何其重要，相對杜緻朗再次眼高手低（舊作有《江湖》記憶猶新），儘管《再》意外地有許多空白或有待加強的部分，而且傳達精神有點說教，可至少這劇本是好的，它示範了即使演員不特出，電影仍會發亮。

少了杜琪峰，獨立執導的韋家輝，風格猶在，惟導功有差異，儘管可能自由度發揮度更大，不過是時候好好思考這問題了，畢竟擁有上佳說故事能力，會替電影加分或起死回生。

總的來說，想看有誠意的港產片，2009年片單應該包括《再生號》。

觀賞於2009年10月10日（週六）
完成於2009年10月10日（週六），下午4點31分