2010,5,12

陳水財老師:口述   沂:整理

說到人和畫之間的關聯，人不變，畫就不會變，也可以說畫畫讓人成長，畫中有自我的呈現，不過也有的畫是不要主體性的。

畫和人既然有這麼密切的關聯，那麼自我若是不成長，畫也就不可能成長。

尼采說:「藝術是實踐人生的自由的最好方法。」

畫畫憑藉的是一種感覺，我們其實是在畫中找尋和開拓，不是說已經知道那個味道才去畫，這就很像人生，在我們的人生會怎樣，我不知道，而是我走出了怎樣的人生。

鄭明全老師:我偶然出現在這裡，午後的風很涼很舒服，看這畫室成立快14年了，十幾位學生各自有各自的特質，這是非常難得的，最好試著說出自己的畫在畫什麼，一幅畫的主體和命題，背景的經營要把自己放進去，創作就是要磨時間。(鄭老師長期致力於藝術評論和創作，也是藝術空間的經理人，是水財老師的好友，偶然出現帶來的藝術創作的碰撞，是本班同學「意外」的收穫。)

陳月妹作品:這張圖感覺情很濃，背景的處理頗費一番工夫，最初紅色和天堂鳥呈現對比的效果，後來水財老師一再勸說她再耐心處理，月妹在背景的處理上，用了幾個不同紅色去加深，果然最後完成的背景色彩很豐富，是很不容易調出的顏色，近看更加感覺色彩的獨特，照片上看不太出來，原圖頗令人驚艷。 讓人想到雷諾瓦的「 四季風華」，不按牌理出牌的用色。背景本來就是最不好處裡的。這張圖在天堂鳥的花的部份，最後有幾筆色彩流露出來，顏色常是「不經意」畫出來的，絕對不是想出來的。

陳銘嵩作品:一顆咖啡豆和一隻鳥(灰觷)，放大如漢堡的咖啡豆，正所謂「一花一世界」，一顆咖啡豆亦一宇宙，他的作品中呈現的詩意別有況味。

蔡佳玲作品:蘭花她共畫了三張，二張是寫實靜物，畫到第三張開始有變化，背景有一種幽深的意境，頗吸引人，如果這張圖是100號的大圖，那感覺可能會更加震撼。她開始用心在經營畫畫，她有自己獨特的繪畫語彙。

佳玲時常提供好聽的音樂CD，搭配李廣中貢獻的真空管音響和音樂，讓畫室的音樂從古典到現代，時而輕柔，時而熱力四散，這些背景音樂應該也是偉大畫作的幕後功臣。

陳淑惠作品:她的畫有一種拙的感覺，這種感覺很好，因為那是學不來的，也來自個人的修為，不過她自己會想把靜物畫得很像，其實反而要保留拙的感覺。

守姍作品:有一種孤寂感，背景的顏色澀澀的，這種澀的感覺是好的。

婉惠作品:她說背景髒了，其實還不夠髒，畫畫不要怕顏色「髒」了。今天婉惠阿嬤沒有抱怨老師都不看她，反而說不要看她畫，如果沒有她樸拙的對話，畫室大概會少很多歡笑。

賴雲蓉作品:畫也在呈現個人的內心世界，為何人這樣畫，頭髮顏色是這樣顏色?為何紅色一大片?耐人尋味，馬蒂斯也畫一大片的紅，一大片紅就不細膩嗎?也不然，馬蒂斯的一大片紅色在作品中的整體構圖裡，細膩度仍令人再三玩味，如何經營你的國度，這是畫畫探索的趣味。

在畫室，雲蓉負責燒開水和泡茶，讓畫室常縈繞著茶香。

沂作品:她一直想把這張畫塗掉，因為她覺得畫的不像，其實背景的粉紅色很美，這張圖拙中有點甜，畫畫不一定要畫得像，有時是捕捉一種感覺。她的畫和人一樣「散形」，人不精明畫也不精明。

(我自己真的很想塗掉這張圖……

每次講評都覺得老師珍惜學生的每張圖，連我畫不好想毀掉的圖,他都不捨，我覺得這是一位藝術家對繪畫的尊重才有的修為。

記得我剛在寫作時，那個年代還是用稿紙筆耕的手工年代，我開頭寫不好也會把稿紙撕掉，這實在是壞習慣，後來覺得這樣對稿紙很不尊重，慢慢就改掉這個毛病。油畫畫得不滿意可以再畫上另一張新的構圖，在不少藝術大師的作品中，用科技的方法也可以「看見」畫布上原來被塗掉的未完成作品，看來，每個人常常心中都對自己的作品不滿意，也因為這樣「龜毛」而產生更多的好作品，如果對自己的作品很滿意了，那就會停止進步，不是嗎?)

沂未完成作品

陳慧蕙作品(壓克力，未完成):繪畫的元素是甲骨文、日、月，人們常常被時間制約，這裡在和時間做對話或反思，她心中有一些想法，再處理畫面，目前只完成三分之一。

陳陽玉作品:陽玉媽媽是永平畫室的班長，她和淑惠經常貢獻點心和水果，有一位媽媽班長照顧大家的茶點，她的手工麻藷和鼠麴粿是最受歡迎的，這是幸福畫室。

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