讓色彩解放
油畫課 (2010,4, 20 ) 水財老師:口述 苦瓜寮:整理
不要堅持自己什麼想法，隨著色彩的感覺走，畫圖就是有些突發奇想。
一個人的用色，有時跟他小時候的經驗有關。像已故一位畫家羅清雲的用色，大部分彩度很高，我曾訪問他，原來他小時候住在學甲慈濟宮隔壁，這裡供奉保生大帝(大道公) ，廟裡有交趾陶，羅清雲常用的翠綠和黃、紅色，跟他早期這段經驗有關。他後來常去印度，對印度似乎相當著迷，我曾問他為什麼，他說因為印度給他的感覺，和光復前的台灣很像。
繪畫的用色偏好，和早年的特殊經驗，是頗有關連的，例如逛百貨公司長大的城市小孩，用色就不會是鄉土的顏色。 顏色不要事先想好，跟著感覺去調整。
色感是最難教的，有些前輩畫家去巴黎學畫，作品中就呈現巴黎和歐洲的顏色，但是很有趣的是，回到台灣之後，慢慢的，色彩又是台灣的色彩。
二十世紀現代畫，只有一些線條，沒有組織結構，非常自由，一種自由的作畫的態度。
畫畫就是手和畫布的接觸，去抓住手和畫布的感覺。
畫畫沒有什麼真的畫好了，感覺好就好了。
水財老師的結語:欣賞你們的畫，我常感到驚喜，這是我教畫最大的收穫。
部落格文友回應金語，整理如下:
紅袖藏雲:每一筆畫從任何地方算起都是創世紀。
慶:每個人繪畫總有自己的習慣用色,筆觸,....如何在自己的習性中突破,增長，就有賴平日的練習與觀摩!跟著感覺走，激發自己原始的本性,不受外來的干擾。對於"色彩解放"這題目是很棒的概念......大自然之中每個顏色都是漂亮的,如何突出是種比較,放置。
延伸閱讀-羅清雲:
淑惠作品:高雅中帶著文人氣，雅和淡，有一種味道，不是甜味，是原味。
陽玉作品:在這些靜物作品中，陽玉媽媽畫得最像，有現實感。
守姍作品:嬌媚，有都會感覺。
銘嵩作品:這個大男人的作品充滿柔情蜜意，一點也不粗魯，浪漫這名詞也很難定義，他的作品有著年輕的幻想，一點也不老。他的蘭花有花瓣上的脈紋，像微血管般的細緻。
(據苦瓜寮的第一線觀察，銘嵩同學去年結婚，娶了一位美嬌娘，結婚是他作品風格的分水嶺，婚後作品浪漫柔情，鄭明全老師則說他的作品充滿詩意。)
婉惠作品:色彩輕柔婉約。
婉惠同學上課常會抗議老師都沒注意她，其實水財老師留意每個人，不過通常沒有問題的，他就讓我們安靜，自己畫自己的。每次婉惠同學抗議，常惹得大家哄堂大笑，增添不少趣味。
雲蓉作品:她在畫什麼?她自己說也不上來，前面是水還是天空呢?她的色彩、構圖都是夢中才有的，活在另一個世界，看似不合邏輯，但任何的畫在此都被允許。
月妹作品:月妹這幅畫經歷三個星期的煎熬，最後呈現出來的作品讓人驚艷，也很勁爆，白色、黑色、藍色的背景區塊讓人眼睛一亮，色塊的邊不必修飾工整，留下邊界自然的接翕，留一些線條， 色彩在這裡充滿想像，也有被解放的感覺。
苦瓜寮作品:老師最近常叫我自己講解自己的作品，試圖說出自己在畫什麼?……這幅是一種感覺，斷裂的感覺，中間沈重的是心情，也是色彩的沈重，藍色的部份是對自由的渴望，渴望卸下重擔。也就是當人的內心有重擔壓著時，人會自己找出口，所以紅色的心有希望的感覺。我只是在探索，到底在探索什麼呢?還在不斷探索中，我的畫是一種探索的過程。
你來講評我討論,亦師亦友聚一堂,翹腿瞇眼笑呵呵,學姊聽得入迷了
結語:永平雅集每次上課都是美麗的記憶!
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來跟阿姐問安！
好快樂的畫室！
大家的作品都很有自己的風格和味道喔～
今天是母親節
祝妹妹佳節愉快
偉大的海的女兒&大地之母 2010-05-09 04:08:58
每一幅畫
都是心靈曼陀螺
都有每個人獨特的味道呢!!
的確我的自由畫
總是在做心靈的奔放和探索
每個人畫的每一筆都是累積了數十年的心境
無論是畫靜物或自由揮灑 2010-05-15 17:16:09