對於這樣的片子，我總不能絕對的去喜歡或是厭惡它的節奏：緩慢的行進，究竟是變還是不變？並非僅指位置與風景，也是角色的內心變化，似乎也只有這般冗長鋪陳的過程才能熬練出什麼，不太會是觀影當下的疲憊與心焦所能立即體會的。
　　「並非人人都是迷惘的父母，我們卻都是失落的孩子」。人在成長、模仿、學習之中，必須不斷蛻除些什麼，甚至藉由界定、否定天性中的部分，以合乎社會化的規範；無關乎遺傳或教養，父母們有時候只能盡責卻愛莫能助，成長是個孤獨的歷程，總是建立也更是失去。如同我們多仰望父母來學習愛的方式。李奧與艾麗對愛的渴望也是如此，只是父母的愛如此激烈又矛盾，無從去想像、理解的孩子也將無法明白那樣的「示範」會為他們帶來怎樣的命運。
　　以背地玩槍埋著伏筆，同儕取笑妹妹艾麗的槍法比李奧還強。的確艾麗是比較主動熱情的，然而她卻年幼的不知道這一切的意義，如：獵兔是一種刺激與成就，卻同時是孩子未能承受的死亡與別離；於是在母親死後，艾麗上前觸摸母親的血，這才似乎有點明白那無可挽回的奪去，然而手上沾染的血跡卻怎樣也抹不去。
　　而年幼的李奧也同樣好奇著父母間互動的矛盾，卻是靜默地偷偷窺視。這兩個孩子從父母身上習得的愛的模式，因著這個意外封印在他們身上，迫使他們無法面對、看清自己對愛的渴望，也因此兩人共享的秘密形成一個曖昧的質變。
　　曖昧，作為主題不斷出現，如：場景上羅馬與西西里的交錯、敘事上的併行跳接、母與父帶著慾望卻不明朗的情愛、法官父親追求清清楚楚的正義vs.自身難分難解的情感關係、李奧與安娜似有若無的情愫、艾麗裸身與李奧相對及片末兄妹兩人的共舞，甚至最後拼湊出的意外真相，所有的動機也不夠確鑿。
　　我卻不以為這其中有任何需要明確的必要，如同我不認為李奧與艾麗有什麼違背倫常的關係，全片充斥著未能言明的隱喻正像是我們無法透察人們內心不可碰觸的傷痛、不可玷污的甜蜜，就像艾麗的裸對應著李奧的壓抑與自持，象徵李奧渴望卻不能渴望的內心（幼時的傷痛使得他對愛與性既渴望卻又恐懼，正如兄妹關係那般的禁忌）。
　　對於這樣的故事，重點不在有無放置「寬恕」或「釋放」之類的光明終局，然而或許有些做作卻很美好的，情節安排為兄妹二人幼時玩耍的照片（象徵童年的傷痛）重新賦予藝術生命（美化及另一種看待的方式）。我們過去的破碎即或早已無法挽回，卻或許能因著他人的溫柔對待而得著撫慰。

2008/3/31

導演/Roberto Ando
演員/Alessio Boni、Emir Kusturica
電影年份/2006
出品國/義大利
出品/Rodeo Drive