「在未來，每個人都能成名十五分鐘。」

這真是句當代的經典『名言』！

我很早就記得這句話，在還不甚知道安迪沃荷這號人物前。所以，我是先知道這句話，才漸漸瞭解到這個人的。這個人就算我年輕時還沒認真去認識前，就已經有了清楚的印象。這印象來自他一頭蓬鬆的『超白』髮，那不自然到連能不注意都不行！

在討論六七０年代的電影裡或是紀錄片裡，大概不小心就會看到這個『白髮魔男』的蹤影，彷彿他就是那個最強調自由解放時代的代表人物一般。後來才知那是一頭『假髮』，據說他原先的頭髮年紀輕輕已經禿光了。（我是否也來帶一頭螢光粉紅色蓬蓬假髮呢？哈～）

後來逐漸體會到這個人的來頭真是不小！尤其是談到當代藝術時，更是不會跳過他彩色絹版印的「瑪麗蓮夢露頭」「毛澤東頭」「伊麗莎白頭」「貓王像」，或是莫名其妙的「康寶濃湯罐頭」「可口可樂罐頭」等，（商品也能被當成是藝術品在展示，讓人對所謂『藝術』的概念完全瓦解！）都成了我們這時代的藝術圖騰。

對於這些『奇怪』的西方藝術圖騰，並不是所有的人都認同。不過，就『藝術史』歷來的演變，每朝的『新藝術』都要去打破、去推翻前朝的『舊藝術』的慣例來看，這些很不順眼、莫名奇怪，又被一堆年輕人或所謂品味獨特的『專家』捧上天的作品，我個人…其實不討厭。

也許，自己逐漸練就了：不去對陌生現象的自然排斥反射，或急著給予正或反的評價。現在，我更喜歡置身於事外，特別對於不是很認同的東西，以用『外人』的心態，靜靜地觀察那事的發展。雖然，對於遇見了一眼就喜歡的東西，仍忍不了情緒就會激動是事實。

安迪的作品並不令我生厭的原因是：我也可以很容易地學他那一套來進行『美』的創作。因為那無須太多的手藝與繪圖技巧，（藝術訓練可是費時費力還外加天分的），也能達成類似的視覺效果。客觀的說，這是「普普藝術」帶給我們這個時代最大的利益：我們再也不必因不懂藝術而自卑，我們再也不必因手不巧而認為不會創作，我們再也不必花大錢才能擁有藝術品，眼前的每一樣『商品』，我們都可以學安迪在對待可樂瓶那樣，當成是高貴的藝術在看待。安迪真正賣給我們的，不是他的藝術，而是他的概念與他對待藝術的『勇氣』！

可惜，我們泛泛普羅就是沒他那個勇氣！

上天果然眷顧『勇者』！（古羅馬詩人維吉爾Virgil語）他除了有帶假髮四處招搖的勇氣，還有不斷參與『爭議』的勇氣。安迪畫裡的人物，各個都是當時最具爭議性的人。這樣的選擇有何目的？有何效應？有何好處？

一，不管那些人物的圖騰是來自剪報，或安迪親自拍攝，他都將民眾熟習的『事件』，（人物多就是『事件』的主角），透過他的『藝術轉化』，在被抽乾了現實『事件爭議』後，徒留一張畫面。他繼而『美化』此畫面，讓藝術『畫面』與現實『事件』產生出既脫離又聯繫的奇妙關係。這關係既是辯證的，也是相輔的。安迪找到了『藝術』最本質的機能，而藉以發揮利用。

二，當然找出爭議主題來當作畫題材，也是需要慧眼的。安迪對對時事的敏銳度，顯然十分大膽過人。他曾將美國既將收回的『二元美金』上，直接簽上他自己的名字，當成是現成的藝術品展示，後來這些被回收後不再流通的二元美鈔，再加上他的簽名就成了大家收購的『藝術品』。舊鈔票能值多少？透過安迪的爭議性『主動』創造，讓這張紙錢的價值不知翻過幾翻！（這不是毀損國幣嗎？怎麼在藝術名義的保護傘下，都成了高貴的『概念物件』了呢？）

三，與爭議的連結，同時也讓藝術創造者成為爭議。『爭議』乃是媒體時代，一群人與另一群人對某事物的意見不同，而產生的一時紛爭，透過訴諸大眾以求更多認同的結果。這會產生出『放大鏡』的效果，讓『爭議』變成一個具消費價值的主體，進而消費我們大眾的時間、的精神，甚至是金錢。安迪完全看透這件事，他不在乎爭議，他在乎利益；他擁抱爭議，他還讓爭議創造出新價值。他簡直不要臉地說：「藝術是商業。最好的商業，就是最好的藝術。」

談到一個這麼會生錢發財的藝術家，你可別生氣啦～

我們可能都被安迪消費了、利用了，但我們也都成了他『教條』下的子民，依著他開創的概念過活。因為，他的那句「在未來，每個人都能成名十五分鐘」，引燃了我們對生命的一絲希望，儘管人人多不過是個泛泛之輩，但畢竟此時此世待我們不薄，都乾脆地均分給大家一個『成名』的夢想。

安迪如先知般預告我們未來的人生，

難道我們不該回饋給點掌聲？

★愛錢嗎？通通印給你！


★想錢嗎？就一天到晚默唸他、拜他吧！


★果然先知有理：「一百個比一個更好！」


★那，乾脆就給你一千個吧～


★怕死嗎？看看我們如何處死人！


★毛澤東顯然比蔣介石更能賺錢。


★可是，我最喜歡的是列寧。
（展覽的壓軸，就是一個『紅色列寧』。）

普普教父-安迪沃荷世界巡迴展

展覽地點
國立中正紀念堂一樓  第一展廳(中正藝廊)

開放時間
2009年1月1日至3月29日 (週一不休館，除夕、初一不開放)
每日 09:00~18:00 (17:30以後停止售票與入場)