1.徐惠綺，承先

    現場演奏會所以形成動人的「魔法結界」，多半歸功於曲目設計。徐惠綺在1992年成立「風雅頌」古箏樂團至今32年，領著一群來自臺灣各專業院校國樂系與古箏專業研究生，以古箏重奏為基礎，兼入中阮、葫蘆絲、人聲，擴及鋼琴、交響樂團，不斷拓寬箏樂藝術表演的可能性。

    2022年，從絕美的「聽箏：最美的古典詩詞」演奏會開始，聽箏，確然成為強烈的情感印記，一如曹植〈箜篌引〉：「秦箏何慷慨，齊瑟和且柔」，秦箏激昂，齊瑟柔軟。糾纏在李商隱詩中「錦瑟無端五十絃」的纏綿溫軟，傳說秦地有個愛瑟人，兩個喜歡音樂的兒子都想將瑟佔為已有，父親只好把瑟一劈兩半，兩個兒子一人一半，「爭」而生聲，別有感觸。2023年，徐惠綺進一步深入「詠箏：聲聲慢」的感性領略。2024年更匯入知性的「賞箏：經典流派傳承的密碼」，像魔法師，鑿開樂音廊道，讓我們隨著曲目，走入箏樂流派，透過箏法的變化，深邃捕捉歷史、地理、人文、語言與戲曲影響。

    南派細膩典雅，聽起來柔軟親近，適合先發。〈月兒高〉詮釋「浙江箏派」的典雅細膩；〈潮箏三緒〉層層剝露「潮州箏派」的柔美委婉；演現「客家箏派」的〈出水蓮〉，帶著古調的素樸淨美，因為源流源自中原，又稱「漢調箏派」。接續的北派剛健粗獷，更能強化閱聽情境，「山東箏派」的〈四段錦〉剛健明亮；「陜西箏派」的〈憶長安〉是「真秦之聲」，具有鮮明的陝西地方音樂特徵，情感真摯激烈；「河南箏派」又稱「中州箏派」，〈漢江韻〉的歡快健朗、〈剪靛花〉竭力裝飾出來的熱鬧喜悅，表達出對生活的熱情。

    現代創作，由徐惠綺學生林佳儒以在地的九份記憶編作〈憶金石〉，再上追上個世紀六○年代的〈戰颱風〉，都在傳摹真實的生活日常；〈海之波瀾〉和〈行者〉從渡海到行沙，把日常侷限擴大到天涯海角。〈海之波瀾〉曲出司空圖《二十四詩品》的〈形容〉：「海之波瀾，山之嶙峋。俱似大道，妙契同塵」，是一場從「形似」深入到「神似」的創作試煉，穿越表象、直抵真實內在，提醒我們專心感受風雲變化的「微光」，像螢火蟲漫天飛舞在夜黯，讓我們在時空榛莽中找到瞬間的感動。

        演奏會最後收束在盪情迴腸的現代經典〈化蝶情〉，同時也遞寄出我們的感動，理解箏者如行者，渡海，行沙，化蝶，一生無悔。         2.許菱子，啟後

    這場音樂會最特別的是，香港演藝學院名古箏演奏家許菱子共同擔綱演出。許菱子雖是古箏界最具影響力的演奏家之一，但因為經歷文革，生活簡單，思想單純，非常親切，曾經跟著演奏家兼教育家的父母親下鄉餵豬，也學中醫，在鄉下開藥方、針灸，背過不少中醫湯頭歌，形成對生命的尊重、熱愛和珍惜；十年文革後恢復高考，大量的考生卻只招收個位數學生，她卻同時被武漢音樂學院和上海音樂學院錄取，這種從生死邊陲慢慢靠近藝術追尋的精神轉換，當她站在台上和觀眾對話時，簡直就是「魔幻時刻」。

    可惜，開場先被介紹成「許子菱」，採訪時，許菱子又先後更正兩次，一次說明自己來台五次、不是兩次；一次又指正她評審的「金鐘獎」是中國最高音樂獎項，不是台灣金鐘。現場有點尷尬，當然也不可能透過各種輕巧可愛的生活故事，讓我們靠近大師；更不可能藉由演奏間隙呈現她和徐惠綺難得的情誼。

    許菱子主奏的〈化蝶情〉，不同於徐惠綺的哀婉，有一種特屬於傳統文人崢嶸的堅持和無懼的執著。她的閱讀範圍寬闊，除了音樂，對於《本草綱目》、《李白詩選》、歷史、散文……，永遠興味盎然。她認為，對於一個演奏者而言，健康的體魄和明晰的思考力都很重要，通過人文修養滲透到音樂表現，深度、廣度、厚度和空間感都不同了；和她一起站在台上的導聆人，卻只是複述演出手冊的曲目解說，〈行者〉橫跨絲路時，龜茲應該唸成「ㄑㄧㄡ ㄘˊ」，當麥克風傳出「ㄍㄨㄟ ㄗ」兩個字時，古典的情韻都變成搞笑的趣味。

        說真的，現場演奏很棒！我們卻更期待，導聆人在演奏會裡，必須是主宰全場的魔法師，不僅揭開演奏者、演奏曲目和演奏會的深層意涵，更能賦予觀眾想像不到的精采想像。許菱子說：「呼吸是音樂動人的生命和載體，演奏時氣韻貫通，我們的身體和樂器就形成了有機的整體。」

    我們活在這個共存的天地，也形成了有機的整體。最後的安可曲，由小朋友領奏的〈採菊東籬下〉，宛如看見生命繼起，希望我們都能彎下腰，謙卑聆聽，所有值得學習的聲音。