關於《日子》。

（一）好幾年時間沒拜訪梅花戲院，這次重訪發現座椅更新，坐起來很舒服。看蔡明亮導演的《日子》搭配梅花戲院好好坐的椅子，根本意圖使人睡著！

（二）重溫《日子》，依然覺得這是近幾年我最喜歡的台灣電影。喜歡導演把鏡頭擺得冗長，主角的動作放得緩慢，所以我們才有心思去觀察主角周遭的環境，才會去感受到屬於日子的況味，就像陽光撒在老舊建築上的畫面，簡單而美好，訴說著美的無所不在（只要耐心觀察就會看見）。但也在這一幕，銀幕忽然的無聲，放大了戲院裡或咳嗽或有人開盒子關盒子的聲響，我才發現，要人們慢下來真的不容易。

喜歡《日子》片中所有的對照組：中年與青年、受困（生病）的身體與受困（經濟）的身軀、山區廢墟房子與都市叢林的公寓、付錢的客人與付諸勞力的工作者等，小康和亞儂的環境與狀態截然不同，但從開場和結尾交叉剪輯兩人的獨處畫面，又能看見他們的相似性，關於「一個人」生活的寂寞（小康有些片段會發現他並非獨處）。

喜歡《日子》的開場與收場，剛好是一個圓。小康與亞儂是一個圓形上的兩個點，他們走向彼此，產生短暫的交集，接著又離開對方，期待下次交集日子的來臨。沒有天長地久的陪伴，只有各自生活的日常。就像片中的音樂盒，說明他們並非初識，送上的音樂盒代表「我記得你的喜好」，而在車水馬龍的路邊聽著音樂盒的曲子，則述說著思念。想念你，也只能想念你。

《日子》最美的場景，是兩人一起坐在攤子吃飯的畫面（海報的主視覺），那一刻讓我想起《愛情沒有翻譯》，有些感情（不管是愛或是尋求慰藉），會在對的時間，突然綻放出燦爛的火花。

（三）蔡明亮導演希望喜歡電影的觀眾可以幫他推片，嗯...蔡導演的片很小眾，喜歡的人會喜歡，討厭的人會睡死，我只能說：我很享受《日子》，看起來沒有戲，又處處有戲感，看起來平淡無奇，又常有一些魔幻時刻，直擊人心。例如小康在見亞儂前先把要給對方的錢準備好，然後把其他東西鎖進保險櫃（可以聽到按密碼的聲音），說明小康對亞儂仍存有「防人之心不可無」的戒心。但隨後的按摩戲，兩人極其親密的互動，完全可以感受到彼此間的界限一點一滴的消逝，最終他們彷彿交融在一起，界線（階級或國籍）有被小小鬆動了一下（結束後又再次回到現實）。

（四）看完《日子》，走去參觀北師美術館的《蔡明亮的日子》展覽，導演親自導覽，介紹他的畫作，他家中一張張復古又漂亮的椅子，他的創作起源和動機，以及他的日子。展場有四層樓展出導演的不同作品，包括錄像和畫作。蔡導演不是科班出身，用色和筆觸卻很迷人，而且他的繪畫作品很影迷取向，看到《江山美人》時，有忍不住笑了出來，這是我媽的愛片啊！

近期打算觀賞《日子》的朋友，推薦可以去梅花戲院看片，看完順便看展覽，一舉兩得！

香功堂粉絲團專頁，請來按讚加入吧！
https://www.facebook.com/woomovies