金馬58《夏之庭》：死亡的輕盈與重量

三個少年：山下，木山和河邊，出於對死亡的好奇，決定「觀察」一名獨居老人的生活，想要親睹死亡的面目，河邊等人在與老人接觸後，改變了彼此的想法，也改變了對生活的想像......

相米慎二導演改編自小說家湯本香樹實作品的《夏之庭》，很輕易地擄獲我的好感，它述說年輕孩子面對世界，內心湧現出十萬個為什麼的心情：為什麼人會死亡？為什麼醫院地下室那樣地陰森恐怖？為什麼這個世界會有戰爭會有爭執會有霸凌的存在？為什麼父親會離家並且另娶他人？為什麼老人要獨居要封閉自己的心房？為什麼人心的荒蕪會讓外在的環境變得同樣荒蕪？為什麼、為什麼、為什麼？影片丟出一個個的大哉問，試圖提供「想法」，不願給出粗暴與絕對的答案，那是對劇中角色的尊重，也是對銀幕外的觀眾（無論是成人或孩子）的尊重。

《夏之庭》藉由三個年輕孩子與老人的情誼，看見生命的衰老與活力、心境的純粹與深不可測、現實的殘酷與溫柔、希望與無奈交錯上演，一如老人庭院的雜草、空地與新生的植物，上演著生死分合反覆輪迴的戲碼。

相米慎二導演的《夏之庭》就像是是枝裕和導演的《奇蹟》碰上瀧田洋二郎導演的《送行者：禮儀師的樂章》，既童趣又成人，看完電影直接給五星，大愛！喜歡相米慎二導演從孩子的視角說故事，有時充滿天馬行空想像力，有時又像是小大人，差一步就要跨入成人的世界；喜歡電影用一棟房子的修繕講人心的修復，又從一棟房子的崩毀，講生命的起落；喜歡電影裡令人驚心膽跳的畫外音，既是對生命無可掌控的焦慮，也是對戰爭的控訴，訴說著外在環境或許無風無雨（戰後日常），但戰爭帶來的創傷與陰影，卻如揮之不去的烏雲，未曾自人的心中散去；喜歡三個孩子在電影開場對死亡有著好奇心，甚至會被死亡吸引的心情，他們在認識老人後，理解到肉體的死亡很輕盈（火葬後只會留下骨灰和碎骨），但人與人之間的牽掛與感情，才是死亡變得沈重而有份量的原因。

喜歡《夏之庭》述說好多簡單又有深意的小道理、喜歡本片的老少演員，自然又動人的演出、喜歡電影尾聲老奶奶說：「你終於回來了。」把數十年的遺憾給濃縮在一句簡單平凡（又極其不簡單不平凡）的話語中。

金馬58《樂隊來訪時》：無盡的孤寂的夜

「不久以前，一個埃及警察樂隊來到以色列，沒有太多人記得，因為不重要。」

來自埃及的亞歷山大警察樂隊，受邀至以色列佩塔提克瓦的阿拉伯文化中心表演，然而，樂團指揮托菲克誤將樂隊帶到鳥不生蛋的小鎮貝特哈提克瓦。由於最後一班巴士已經離去，樂隊只好在這個小鎮待一晚，並與借宿的屋主們，擦出一點火花...

《樂隊來訪時》藉由一個突發狀況，讓埃及與以色列人有了交集，不同國家的人民用英語交談，偶爾會切換回各自的語言，掩飾不想為「外人」知的真實心境。然而，儘管國族不同語言不同，但他們在意的生活雜事與顧忌與渴望又是如此相近，點出語言之外，人類情感的共通性。

有趣的是，我們在陌生人面前或許會傾向保守且不願透露太多私事，但也是這樣的萍水相逢（彼此間沒有羈絆），反而會開啟人們的心房，向不熟悉的陌生人道出私密的心事。無論是寂寞，對愛情的渴望，放不下的愧疚感，或者在婚姻與家庭關係中，感到孤寂的悲傷等。

《樂隊來訪時》令我想起自己偶爾會對一首歌產生強烈的共鳴，會對一部電影有著情感上的投射，會為了一趟旅行的見聞而感到內心充實。覺得有什麼東西被觸動了的情緒，往往在生活再次被日常佔據後，逐漸消失。回看電影，一個晚上的心靈交會，無法實質地對任何人的生活產生變動，彼此間沒有「真正」的交往（距離的美感），才讓人與人的互動變得純粹，純粹到讓人以為自己的心被治癒，誤以為生命將有所改變。但就像片中一位居民所說：「你的協奏曲也許可以這樣結束，突然的終結，沒有更悲傷也沒有更快樂，只有一個小房間，一盞燈，一張床，一個熟睡的嬰兒，還有，無盡的孤寂...」那一夜，樂隊與小鎮居民分享著對愛情與家庭與慾望的想法，但這群人終究只是彼此的過客，電影尾聲，樂隊繼續上路，貝特哈提克瓦的居民們又回到他們的「日常」，激起的漣漪，很快歸於平靜。

《樂隊來訪時》是一部寂寞的作品，關於一群互不相識的人們在某一日突然產生了交集，那天晚上，他們撫慰了彼此的心房，那夜過後，新一波的寂寞再次湧上。安慰與孤單，總是交替上場。看完電影，我忍不住想，短暫的萍水相逢，真的沒有任何意義嗎？如果人的性格的養成是由無數的小事堆疊而成，那麼，也許當我們擁有綜觀自己生命全貌的能力時，我們才會發現，看似無關緊要的小事，也許會在不知不覺中，悄悄地改變了我們的生命容貌，例如年輕害羞不懂表達情感的男子，學會與女孩的互動，或者悲傷的女孩在愛情的滋潤下，不再時時苦著一張臉，或者失去妻兒的鰥夫，懂得用更溫柔的態度面對年輕一輩的孩子，或者一首未完成的協奏曲，在孩子純真的臉龐與晚安夜曲中，獲得靈感，使得樂章有了完整性...

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