1969 年，胡士托舉辦音樂節，遠在紐約的哈林區，也有一場超過三十萬人參與的哈林文化節。這場集合眾多知名黑人與拉丁裔音樂人的表演，並未受到太多的關注，演出的錄影膠卷因此塵封五十年，直到近年在多位音樂家的努力下而重新問世.....

音樂家 Questlove 執導的紀錄片《靈魂樂之夏》（Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised)），是一部讓人看得大呼過癮的作品。過癮的是參與文化節的歌手一個比一個大牌，從史蒂夫汪達（Stevie Wonder）到妮娜西蒙（Nina Simone），從第五維度（The 5th Dimension）到史萊與史東家族（Sly and the Family Stone），光是聽這些歌手強大的現場演唱就值回票價了（大部分的歌手都非常熱情，情緒高度飽滿，聽久會有點聽覺疲勞）；過癮的是文化節的音樂類型廣泛：靈魂，藍調，福音，爵士，甚至觸及到拉丁音樂，訴說音樂與黑人（以及拉丁裔）族群的密切關係，生活即是音樂，音樂即是信仰（原來福音歌曲唱得忘我，是一種自我內心療癒與壓力釋放的過程），信仰即是思想，思想即是力量。

過癮的是《靈魂樂之夏》不只呈現音樂節的珍貴畫面，更從演出內容延伸討論六〇年代黑人民權運動的發展史，無論是對自我稱呼的改變（不再使用黑鬼，改用黑人稱呼）、髮型的選擇（用爆炸頭來表彰自我）、對遇刺身亡的麥爾坎 X 與馬丁路德金恩博士的致意，對登陸月球任務的不滿，或是不厭其煩地呼籲黑人青年學習自我肯定等，每一個改變都不是一蹴可及，都是經過無數地抗爭與宣導，才讓長期受到打壓的黑人族群慢慢找回對自身的驕傲。

《靈魂樂之夏》影片尾聲提及這場音樂會即便參與者眾，但它的吸引力（話語權）不如胡士托音樂節來的聲勢浩大，漸漸地被世人淡忘，年輕一輩甚至不知道這場音樂盛會的存在。劇中一名曾經參與過音樂會的觀眾，陪著紀錄片導演一同觀賞這部重回世人面前的音樂會紀錄片，這名觀眾感動地說：他知道這場音樂會曾經存在，但多年過去，始終沒有機會再次看到，多年前那個夏天那場集合黑人族群的演出就像場夢一樣。這名觀眾說：「真開心還能看到當時多美好。」聽到這番話，我心都融化惹，它令我想起台灣的禁片《跑道終點》（1970 年拍攝完成，電影隨後被禁演，直到 2018 年才在影展播映），想起劇中主角之一的蔡先生要隔了近五十年的時間，才終於有機會在大銀幕上看到自己年輕時的演出。影像的美好（殘酷，哀傷，詩意）也在於此，記錄了逝去的時光，也保留了逝去的時光。

最後，《靈魂樂之夏》片中愛德溫霍金斯合唱團（The Edwin Hawkins Singers）演唱的「喜樂之日」（Oh Happy Day），雖是福音歌曲，表演卻不制式，引起爭議，又受到歡迎，愛德溫霍金斯合唱團的音樂崛起歷程，像極了《修女也瘋狂》啊（ 《修女也瘋狂》也剛好有選用「喜樂之日」這首歌）。看著《靈魂樂之夏》，看著《盲點》，看著《白人通行證》，看著《逃出絕命鎮》，看著《底特律》，看著《黑色黨徒》等等，透過多部作品，讓我這個成長於台灣的觀眾，對於美國黑人運動歷史有了基礎的認識。回頭來說，不要再說白色恐怖拍太多了，228講煩了，戒嚴時期說爛了，歷史是必須不斷地被述說與記憶，才有可能生根，才能讓新一代的年輕人更認識台灣並以台灣為榮，不要再像浮萍一樣，只能逐著名利而生。

後話

一、我的金馬影展在昨晚開幕了。進入信義威秀前，門口警衛會幫所有人量額溫，輪到我時，只見額溫槍在我嘴邊晃啊晃的，我想說：「幹嘛量我嘴溫啊？！」抬眼一看，發現警衛先生在「度估」，但才幾秒鐘時間，他很快醒來並趕忙調整額溫槍的角度。我想，天氣變得越來越冷，又重複做著一樣的動作，確實會讓人很想睡覺吧！

二、提早五分鐘進入戲院，影廳內（信義威秀十四廳）的燈光昏暗，找尋座位有點困難，不確定為何會如此。

三、今年金馬影展的觀眾票選單採用數位掃描登記，雖然得自行輸入姓名信箱和票券碼有點費事，但相對環保省紙，我挺喜歡這樣的改變。

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