影集《六人行》第十季第四集，瑞秋和羅斯慶祝女兒艾瑪的一歲生日，羅斯持攝影機拍攝友人對艾瑪的祝福，他說等未來艾瑪滿18歲，會把這捲帶子送給女兒當禮物。只是 17 年前的羅斯和瑞秋等人，渾然不知艾瑪 18 歲那年會有各種封城管制、超過百萬死亡人數、人與人必須保持社交距離，生日聚會大概會辦不成...艾瑪 18 歲那年剛好是 2020 年，一個全世界都活在恐懼陰影下的年代。

這一年因為 COVID 19、台灣與美國的總統大選、美牛美豬議題、香港抗爭、BLM事件等，而顯得紛擾難以寧靜。這一年很多行業被迫關門，航空業、旅遊業、影視產業打擊慘重。這一年許多影展、藝文表演紛紛取消。這一年各國實施封城或封鎖邊界以保護自己，卻也陷入該不該重新開放城市好拯救停擺且陷入困境的經濟兩難。這一年好萊塢商業片不斷延期，串流平台獲得更高的注目，戲院業者叫苦連天。

這一年台灣跟世界其他國家好像平行世界地生活著，當其他國家在吵沒有口罩時，我們卻是在吵「想要特定的口罩顏色」、當各國影展都停辦時，我們的台北電影節、金馬影展等依然照常舉辦、當各國都在封城與限制人民外出時，我們依然是有限度地如常過日子，上班下班搭捷運上館子。這一年活在台灣的人民很幸福，但翻開網路新聞，底下留言依然砲聲隆隆，各種陰謀論滿天飛。

2020年讓我再次深刻體會到「平凡」的珍貴，卻也同時感到一股鬱悶壓在胸口，有些徬徨與不安，不知道該如何想像即將到來的2021年。

回顧我的2020年，總共看了372部片(包含雄影的短片)、65部影集、部落格發表超過150篇文章、讀了...17本書(有著距離書本越來越遠的惆悵感)，出國旅行0趟、台灣旅遊好像也沒有比往年增加，下班宅在家的時間倒是變長不少，開銷減少，總算能存一點錢下來。

我的 2020 年以《她們》揭開序幕，充滿著對未來的希望與期待。最後以《腿》劃下句點，彷彿是在訴說 2020 年就像失去一條腿的楊祐寧，不完整，不順遂。但就像電影裡的桂綸鎂想要找回腿，想要讓先生再次「完整」，銀幕外的我們也是努力不懈地防疫、藥廠儘速研發疫苗，就是希望生活能再次恢復日常，再次「完整」。

2020 年上戲院的次數沒有往年多，不過 MOD、Netflix、myVideo、Prime Video 等平台的看片數量暴增。依照慣例，還是來選一下今年度喜歡(推薦)的作品有哪些，經典重映就不列入考慮，但影展與線上平台看的作品我會算進去。

01.《游牧人生》(Nomadland)

《游牧人生》沒有用世俗的標準去「告誡/教育」觀眾哪種生活更好，電影只是靜靜地看著每個人的旅程，有人在孤獨中找到了自由、有人走到生命尾聲只想再一次回味燕子飛舞的壯麗場景、有人漂泊多年後重新回到家人的懷抱，也有人仍在療傷，繼續與自己戰鬥。不用急著走出來，不用硬將自己放在社會告訴你該如何生活的框架中，不用逼著自己樂觀與正面，只要一步一步慢慢地走下去就好。這樣溫柔的作品放在 2020 年，極有療癒作用。

02.《原鑽》(Uncut Gems)

奧斯卡獎沒有給《原鑽》任何提名肯定並不意外，畢竟它太挑釁太尖銳太反高潮，但這一點都不損及《原鑽》的成績！《原鑽》的表現形式與導演前作《失速夜狂奔》相似，連無力掙脫宿命的命題都如出一轍，無關樂極生悲，而是以為只要努力就會有好結果的信念竟只是一場太美好的夢。

03.《大地蜜語》(Honeyland)

《大地蜜語》記錄養蜂人哈緹潔的故事，探討人類對地球資源的過度剝奪的問題、也藉由哈緹潔的孤獨，訴說人的孤單。當人類永遠以自身為出發點，永遠只追求自身利益，有一天，我們將是這地球上，最孤獨的生物。《大地蜜語》的兩位導演 Tamara Kotevska 和 Ljubomir Stefanov ，細膩記錄了人與人以及人與生物與土地的關係，溫柔又殘酷，抒情又暴力、哀傷又深情，絕對是一部值得被更多觀眾看見與反思的佳作。

04.《靈魂急轉彎》(Soul)

《靈魂急轉彎》的劇情走向維持皮克斯一貫公式，「又是」一部：公路電影。觀眾多能猜到故事發展不外乎喬伊和22號一起結伴同行，途中碰到許多狀況，最後解開各自的心結等。但《靈魂急轉彎》也「再一次」展現皮克斯如何在既定的公式裡，提出令人驚喜的觀點。

05.《她們》(Little Women)

比起《淑女鳥》的小品，Greta Gerwig 導演的《她們》更加地成熟大器，劇本寫得面面俱到，故事節奏掌控精準，很多差點要流於濫情的橋段，都能順利將情緒收回來，並內化成更動人的力量。

06.《天能》(Tenet)

《天能》是我心目中的「偉大」電影，第二次看更確定這樣的想法。我非常享受這部電影，觀賞電影的過程，覺得諾蘭導演這樣「玩」時間、「玩」電影，非常的有膽識也非常的過癮。不怕挑戰(激發)觀眾的記憶與理解力，並勇於挑戰自身的極限。

07.《日子》(Days)

《日子》之於我是屬於大銀幕的作品，唯有在漆黑的戲院中，放下手邊雜事，靜下心看片，才能沈浸在各種環境聲音帶來的包覆感並感受到人物的情感波動。《日子》對我來說是一部浪漫(惆悵)的愛情電影，每年看的愛情片很多，但只有少數幾部能夠讓我真切感受到愛。《日子》是那珍貴的少數之一。

08.《南巫》(The Story of Southern Islet )

《南巫》的節奏舒緩詩意，影片的「慢」不會讓人感到不耐，反而更散發出一股神秘韻味，將觀眾拉進鬼神同處的世界；《南巫》的音樂、攝影、美術和民俗儀式的呈現迷人，沒有賣弄異國獵奇感，也不強調血腥與恐怖，很多構圖都美得令人屏息，寧靜、陰鬱又帶有原始生命力的粗獷質感。

09.《荒野之心》(Leave No Trace)

《荒野之心》是 2018 年的作品，我遲至今年才在 Netflix 看到，由於太喜歡太喜歡這部電影，還是想把它列入推薦片單中。《荒野之心》通篇沒有一句我愛你或我捨不得你的哭鬧與煽情，我們從女孩與父親的對手戲中，便能看見父女間最最深刻且真摯的愛，也看見他們對彼此的體諒與疼惜。

10.《敬，咆哮二十》(Bloody Nose, Empty Pockets)

《敬，咆哮二十》並非真實的紀錄片，導演 Bill Ross IV 和 Turner Ross 其實是在紐奧良拍攝本片(而不是拉斯維加斯)，他們借了一間酒吧拍攝，劇中出現的人物都有經過挑選，但影片的劇情發展，交由這些人物自行發揮(或給予一點提示)。貫穿全片的麥可一角，他在劇中說自己曾是演員，現實生活中的麥可也確實是專業演員，他是被挑選來「演出」這部電影，但經濟狀況不佳的他，也跟劇中的麥可一樣，借住酒吧維生。《敬，咆哮二十》的奇妙，就在虛構的影片裡，流露著真實的情感。只是哪部分是真哪部分是假，觀眾很難分辨出來。這也直指了紀錄片本身的曖昧性，有些看來真實的紀錄片，常常會因為導演想要呈現的觀點，而對素材做出更動，讓影片顯得更有戲劇性或衝突性。

11.《1917》(1917)

《1917》有一場夜戲，閃光彈投射空中，光影不斷改變，既有魔幻效果又能帶來危機感。能夠把一場危急的戲拍得如此神秘詩意，怎能不叫人讚嘆？

12.《絕命大平台》(The Platform)

《絕命大平台》令人想起《末日列車》或《摩天樓》，關於階級差異與資源分配不均的問題。但它又不僅僅只是如此，影片最厲害的設計在於對人性的探討，每個月的樓層替換(階級的流動)，究竟是讓人們變得更懂得體諒不同階層的人的辛苦與無奈，或是因為吃過虧受過苦，反而變得更加自私與殘暴？但它同時也在提問，到底是誰在分配樓層？是誰在掌管這一切？最高階層的人設計垂直管理中心的目的，不是為了好玩有趣，而是藉由不同樓層者的相互牽制與對立，進一步鞏固自己的勢力。

13.《千日千夜》(About Endlessness)

《千日千夜》的奇妙，在於影片穿梭古今、穿梭不同階級與年齡的男男女女之間，由於每個演員都有著相同的蒼白面容，因此，這些個別獨立存在的故事，其實可以視為一個整體，不同時代與世代，重複著相近的生命故事：關於初戀、關於生離死別、關於中年焦慮、關於傷害…洛伊安德森導演藉《千日千夜》讓觀眾看到一群人的生活，而戲院中觀賞電影的我們，卻彷彿在電影裡看到自身的故事，因為我們的生活，正是由連續不斷的觀看與被看、訴說與聆聽所組成。我們看著他人的故事，他人看著我們的故事，我們與他們就是生命的樣貌。

14.《曼克》(Mank)

儘管《曼克》講的是30年代的好萊塢故事，我們也能在這部作品中，瞥見導演對於當代美國正在發生的事情的想法與憂慮，關於政治與藝術從來不分家的現實、關於理想多麼輕易被財富與權力綁架、也關於平民百姓對於政治的冷漠或不夠嚴肅對待可能造成的後果。

15.《棕櫚泉不思議》(Palm springs)

老哏的時空輪迴題材，玩出新意，男女主角剛好是兩種性格的人生態度展現，不同性格的人面對同一種困境，得出來的結果便會天差地別：一個耍廢，一個充滿幹勁、一個活在舒適圈太久，不敢輕舉妄動(所以繼續讓自己陷在相同的困境中)，一個積極面對挑戰，不斷衝撞現有體制(有破壞才有建設)、一個希望另一半可以跟著他一起原地踏步走(以愛為名的情緒綁架)，一個選擇勇敢前進，並希望伴侶可以一起變得更好！

16.《金屬之聲》(Sound of Metal)

一如《推拿》或《無聲》，利用影像與聲音模擬喪失視覺與聽覺的感覺，《金屬之聲》片中有很多時刻的音效都經過特殊處理，聲音像是被包覆在水中，只有模糊的聽感。聲音是《金屬之聲》的主角之一，不同的音感其實就是魯賓內心不同狀態的呈現。模糊的聲音令魯賓感到陌生與焦慮，並將他與聽人的世界給隔離開來，走入聾人的世界。影片後段的電子音，訴說魯賓想要回歸聽人世界的努力，但尖銳的聲響，無情地揭露魯賓已經回不去失去聽力前的狀態。電影結尾收得很美，讓人想起《靈魂急轉彎》，或許人們總要在生活出現巨大的變動時，才能靜下心來找回真正的自己。

17.《爺爺的死亡排練》(Dick Johnson Is Dead)

我們能排練死亡嗎？面對無法阻擋的病痛一點一滴消耗父親的記憶，又該用怎樣的態度去接受這樣的狀況？《爺爺的死亡排練》風趣、幽默、溫柔，但它同時又感傷與無助。這是女兒送給父親的禮物，也是父親留給女兒與親友的禮物，記憶我，珍重再見。

18.《伏魔殿》(Temple of Devilbuster)

王逸帆導演的《伏魔殿》，剪輯炸亂，一開始有些進不去狀況，慢慢跟上劇情節奏後，變得異常享受，享受誇張的影像與人物字卡介紹、享受生猛的台詞、享受無所不在的宗教元素、享受劇本將神佛與法律與黑道與暴力串在一起的想像力、享受神佛法律都保護不了人民，我情願成魔的魔性！結局下得相當好，開頭即結尾，反反覆覆，逃不開宿命(相糾纏相欠債)的輪迴。本想說《伏魔殿》令我想起《雙瞳》的道館屠殺，以及《倩女幽魂：人間道》的普渡慈航，但仔細一想，它實在自成一格，狂放不羈，無論是影像或配樂或美術或演員或敘事方式，都很令人驚艷！

19.《紳士追殺令》(The Gentlemen)

蓋瑞奇導演的《紳士追殺令》，用電影聊電影(休葛蘭的角色太有意思)順便證明自己很會拍電影而且瞭電影(黑幫、推理、愛情類型混搭)，《紳士追殺令》的帥是骨子裡散發出來的帥氣，不是死命裝酷的那種帥！

20.《一日談》(Nasir)

《一日談》的動人，在於導演用溫暖和煦安靜的步調，去捕捉我們常會忽略的平凡日常。《一日談》的哀傷，在於這樣的日常，很可能在仇恨與暴力的激情中，被輕易地犧牲與破壞。一部好的電影，未必非要有高潮迭起的戲劇性或是火爆的動作場面。一部好的電影，可以帶來思考，讓觀眾在離開戲院時，願意多了解一點我們身處的世界，以及與我們生活在這世界上的人們。

21.《我想結束這一切》(I’m Thinking of ending things)

Charlie Kaufman 導演的《我想結束這一切》帶給我無限想像，我們彷彿走進人的心靈世界(更加狂野神秘詭異的《王牌冤家》)，去剖析記憶的錯亂(記憶沒有時間順序，青春與年老就在一個轉場間實現)、剖析家庭之於人的關係(母親對兒子的溺愛、兒子對原生家庭的恨意、父親對妻子性格改變的感慨等)、剖析社會對於不同階級者的暴力與歧視、剖析愛情的控制和佔有慾、剖析人的自卑以及媒體餵養下的群眾對於「生活」的想像變得單一而扁平，把人生想像成一部勵志又完美的電影而無法自拔等等。

22.《悲慘世界》(Les misérables)

儘管《悲慘世界》是Ladj Ly導演的處女作，但場面調度能力極其出色，許多段落都看得我緊張萬分，壓迫感十足；演員也有突出表現，特別喜歡飾演以薩的Issa Perica ，從抓小獅子的叛逆與出鋒頭、到被成人當成籌碼與利用時，展現的驚懼與傷痛，到後來滿腔怒火的反擊，表演很有層次與說服力，讓人看得心疼又無奈。

23.《親愛的房客》(Dear Tenant)

看完鄭有傑導演的《親愛的房客》當下，覺得電影拍得中規中矩，有淚點但驚喜不大。反而是在書寫文章時，慢慢整理自己對影片的想法，又覺得電影沒有拍得煽情獵奇，溫溫地講了一個動人的故事，片中很多橋段的設計都巧妙有意思，角色間存在著微妙且奇特的情感張力。

24.《兔嘲男孩》(Jojo Rabbit)

Taika Waititi導演把《兔嘲男孩》拍得輕巧迷人(肚子裡的蝴蝶一幕好可愛)，童趣中有黑暗、黑暗中有希望、希望中有期許，看完深受感動(儘管是一部意喻如此「簡單」的作品)。

25.《婊兄弟上路》(The Climb)

《婊兄弟上路》改編自 Michael Angelo Covino 的同名短片，他同時也是本片的導演、編劇和演員(飾演麥可)，做為首部劇情長片，《婊兄弟上路》很讓人欣喜，影片情調不挖苦不尖銳，用幽默的態度笑看人生的起伏與生活的聚散離合，用時間撫平傷口，也用時間證明愛情、友情與自我的價值。

26.《美好拾光公司》(La Belle Epoque)

《美好拾光公司》的劇本有些時刻顯得過於一廂情願，但我還是愛這個過分可愛的劇本，它一邊提醒觀眾「電影都是假的」，一邊又再次讓我們確認自己對於電影的愛(甘願受騙)。

27.《導演先生的完美假期》(It Must Be Heaven)

《導演先生的完美假期》彷彿是一部印象派畫作，放大旅行中的各種感受，這些感受帶有部分的真實，卻也因為不同時節的拜訪，以及與不同的人士互動，而影響到人們對一個國家或一個群體的想像，產生錯誤( 偏頗)的印象。

28.《消失的情人節》(My Missing Valentins)

一個快半拍，一個慢半拍，兩個速度不一樣的人，怎麼談戀愛？陳玉勳導演的《消失的情人節》，第一次看大概75分，第二次看變成85分。面對快節奏的影片，需要點時間才能感受到它背後藏著的老靈魂。

29.《幻愛》(Beyond The Dream)

《幻愛》的動人在於這個故事可以很煽情、很有戲劇性，但周冠威導演以小心翼翼且謹慎的態度去處理這個題材，沒有讓電影流於樂觀或簡化的俗套。

30.《A+瞎妹》(Booksmart)

很聰明可愛的小品，《A+瞎妹》片中，茉莉和艾美的跑趴夜，打破的不是她們的尋常生活習慣，而是她們與他人的界線，跨出自己的舒適圈，才能真正去「認識」彼此。

31.《人性爆走課》(Rom)

《人性爆走課》有一顆「翹翹板」鏡頭，看得我內心忍不住直鼓掌，細漢從畫面左邊走到右邊又從右邊走到左邊，鏡頭隨著細漢的走動左傾右斜，彷彿是細漢內心世界的呈現，想要找到屬於自己(人生)的平衡點。

32.《美國工廠》(American Factory)

Steven Bognar和Julia Reichert導演的《美國工廠》，講文化衝突，也講時代變遷，美國夢成了中國夢，中國人在美國的地位不可同日而語，美國職場規則因為經濟因素向中國靠攏而產生變化；但讓人感到焦慮的不是軍事化管理，而是在一切向「錢」看的標準下，產值比「人」更重要，當更有效率的機械出現，人也將會毫不留情地被產業所淘汰。

33.《誓血五人組》(Da 5 Bloods)

《誓血五人組》說戰爭帶給人與世界的影響，不會隨戰事的結束而消失，而是持續揮發毒素。一如沒有清除乾淨的地雷、心靈創傷、人與人、族群與族群、國與國之間的信任被撕裂(白人剝削黑人，越戰士兵對越南人以及越共對美國士兵的傷害、美國藉戰爭剝削越南等)，仇恨、愧疚、厭惡、憤怒等情緒，繼續在人心滋長，最後變成一頭無法被控制的怪物。

34.《親愛的莎瑪》(For Sama)

《親愛的莎瑪》是一部家族電影，母親送給女兒莎瑪的生命禮物，記錄莎瑪誕生前後的時光、她的父親與母親與妹妹與所有曾經跟她的生命連結一起的人們、以及那個她認識未深就被迫逃離的家園。

35.《腿》(a Leg)

很喜歡《腿》的劇本，從失去的腿看失去的愛，又從找回腿這件事，找回當初愛上彼此的感覺。張耀升首次執導電影，整體成績有打動我，穩穩地講好一個故事，部分段落的設計也有神采。

特別提及：《智能社會：進退兩難》(The Social Dilemma)

《智能社會：進退兩難》是屬於這個時代的作品，可以不認同影片提出的論點，但卻是一部需要被更多人看見的作品。

加碼推薦：
《同學麥娜絲》、《失控少年兵團》、《隱形人》、《怪胎》、《金都》、《大西洋》、《孤味》、《無聲》、《刻在你心底的名字》、《泰勒絲：美國小姐》、《真實》、《鬼滅之刃劇場版：無限列車》、《黑水風暴》、《李察朱威爾事件》、《壞教育》、《阿紫》、《麥路人》、《神力女超人：1984》、《少年阿罕默德》等，也是各有精彩，值得補上。

2020 年總共看了65部影集 ，今年有不少優秀作品推出，擔心大家片單越累積越長，焦慮感越來越重，決定精簡再精簡再精簡，只推薦五部影集給朋友們。熱門影集如《虎王》、《太空部隊》、《想見你》、《做工的人》、《黑袍糾察隊》第二季、《今際之國的闖關者》等，大家差不多都看過了，也就不特別推薦。以下這五部作品或許沒那麼受到歡迎，但每一部都很精彩，只要有 Prime Video、Netflix 和 MOD 就看得到喔！

01.《迴路奇譚》(Tales from the Loop) Prime Video

#這應該是我的年度最愛影集吧，它不完美，有幾集水準很普通，但當它好看時，是非常非常打動我的那種好看。Prime Video 的《迴路奇譚 Tales from the Loop 》是一部有點微妙的作品，它的服裝、色調、場景很復古，但劇中又有大型機器人穿梭其間，擾亂我們對於故事時空背景的想像 (影像風格受瑞典藝術家 Simon Stålenhag 的繪畫作品所啟發)。第一季共有八集，每一集的主角都不同(人物有延續性，只是主述角色會替換)。一集出現一個物件，讓角色們各自經歷一段「科幻時光」，藉此討論不同議題。

影集的節奏並不明快，畫面也不求酷炫，IMDB，只有不算突出的 7.5 分，但我愛死這套作品，喜歡它低調不張揚的科幻色彩、喜歡影片的插畫風格構圖、喜歡編劇沒有把劇情搞得很燒腦、人物沒有絕對的好惡、不疾不徐地講一個又一個小故事，從中提煉出對生活、愛情、親情、生死等議題的看法！

02.《Formula 1：飆速求生》(Formula 1: Drive to Survive) Netflix

我對F1賽車完全不熟悉，Netflix 的紀錄片影集《Formula 1：飆速求生》是很好的入門節目。目前有兩季(今年碰到疫情肆虐，第三季大概有得等了)，各有10集，記錄F1的多場精采賽事，不側重單一選手與隊伍的表現，而是更大格局地記錄不同車隊間的較勁、經營團隊所要面臨的問題、選手爭取個人與團隊成績的較勁與心結，以及傳奇車手、現任車神、後起之秀的交鋒與對戰，和迎接下一年賽事前的佈局與考量......

熱血，速度，激情，危險，目標，勝利，淚水…喜歡《賽道狂人》或《決戰終點線》的朋友(第二季甚至有 Niki Lauda 的身影)，千萬別錯過《Formula 1：飆速求生》！

03.《最後一舞：麥可喬丹紀錄片》(The Last Dance) MOD

充滿飽足感的作品，全長十集，每一集都超過50分鐘長度！影片的敘事流暢、觀點全面、剪輯俐落，內容不只講麥可喬丹的人，也講與他打拼的隊員們的心情故事。《最後一舞：麥可喬丹紀錄片》說明一部好看的紀錄片，不只可以讓人看得熱血沸騰，也可以讓觀眾更貼近被球迷尊奉為「神」的傳奇球星，既平凡又不凡、既完美又充滿缺陷、既驕傲又脆弱的一面。

04.《巴黎爵士》(The Eddy) Netflix

當初會想看《巴黎爵士》，完全是衝著《樂來越愛你》導演 Damien Chazelle 而來(但其實他只有執導前兩集)，影集前兩集老實說我看得很不耐，主角性格很不討喜，一度想要棄追，但耐著性子看下去，越看越有滋味，例如第七集透過一首歌曲，串起不同角色的生活狀況，有悲有喜，際遇大不相同，讓人欣喜之餘，又隱隱感到心痛。《巴黎爵士》的兩大亮點，一是本片的配樂，滿滿的爵士風情，聽得相當過癮。二是本片女主角 Joanna Kulig。當初看完《沒有煙硝的愛情》就被她溫暖的嗓音給迷得一塌糊塗，這次在《巴黎爵士》裡，Joanna Kulig 除了演唱更多歌曲，表演也恰如其分，是個溫柔迷人的角色。

05.《上傳天地》(Upload) Prime Video

本來第五部作品要留給《這就是我們》(或我愛死的《眼鏡蛇道館》第一季)，但幾天前才剛介紹過這部影集，所以改推同樣是 Prime Video 的科幻影集《上傳天地》。這部作品丟出幾個有意思的題目：

一，如果能夠將意識上傳到雲端，永遠活下去，你願不願意？
二，生前的世界有階級之分，死後的世界同樣有階級之分。有錢人死後繼續住豪宅，享受無限制的頻寬，經濟弱勢者同樣可以上傳意識，但一個月可能只有2G流量，流量用完了，意識就會暫時鎖住，直到下個月再重新開始(假死狀態)。
三，上傳的意識該如何跟活著的人談感情？意識在雲端存活，是否仍保有個人隱私？而儘管意識的主人保有自我思考能力，但後台人員可以操控記憶的儲存或刪除功能，又說明人的自主性並不真實存在，所謂的自由其實被牢牢地掌控在現實世界的權力者手中。

《上傳天地》第一季有科幻有愛情有懸疑有喜劇元素，還有一群討喜的演員，加上最後一集收在一個很不錯的點上，看完當下，立刻期待起第二季的推出！

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