「破曉時，讓我的骨灰隨風飄散，就在我出生的小島旁。」

世界最偉大的女聲樂家愛梅德杜過世，藝文界的朋友們遵循愛梅德杜的遺囑，搭乘豪華郵輪，準備將她的骨灰灑在她出生的島嶼附近海面。幾天的海上旅程，讓這群藝文人士與船艙上的工人以及一群逃亡難民，共同經歷一段難忘的光......

費里尼導演的《揚帆》真好看，每個畫面構圖，每個橋段設計，每段音樂的使用，以及劇本的起承轉合，都讓人為之讚嘆，結局尤其是神來一筆，看到當下感動莫名。電影是什麼？是虛幻的魔術、影像的紀錄、理念的傳達，也是一首詩，一曲詠嘆調，一幅偉大的畫作。觀賞《揚帆》前，心情有點懶洋洋，提不起勁看片。看完電影後，醍醐灌頂，重新憶起喜歡上電影的初衷：我會愛上電影，不就是迷戀在漆黑戲院中，與銀幕上的人物或畫面或情節，產生私密的情感交流，並在步出戲院後，心情依舊震盪，無法平復。

《揚帆》無論是開場的復古影像處理、黑白轉彩色、默劇轉有聲電影的過場、劇中角色打破第四道牆與攝影機(銀幕外的觀眾)對話，或是結局進一步強調電影的「虛構/戲劇」本質等，都讓我想起《里斯本的故事》，或說，《里斯本的故事》的靈感源頭其實是源自《揚帆》？

除了《里斯本的故事》外，《揚帆》也讓我想起詹姆斯柯麥隆( James Cameron )導演的《鐵達尼號》(階級與災難)和 Roy Andersson 導演的《啊，人生》、《二樓傳來的歌聲》和《鴿子在樹枝上沉思》(舞台劇風格與充滿魔幻詩意的鏡頭)等片。很難想像《里斯本的故事》和《鐵達尼號》和 Roy Andersson 導演的電影風格，可以同時出現在一部電影，而且並行不悖！對了，《揚帆》的最後一個畫面，甚至讓人聯想起《少年Pi的奇幻漂流》，有夠神奇！

《揚帆》是一部太有趣的作品。它談電影，影片本身就是多種類型劇的結合，愛情，喜劇，戲劇，戰爭，歷史等，無所不包。《揚帆》談階級，有幾場戲荒謬好笑到讓人直想在戲院裡鼓掌叫好，例如眾家男女歌手們參觀客輪的鍋爐室，工人們起鬨要女高音唱首歌，女高音不想在髒亂吵雜的環境開金口，但一名男高音率先回應工人們的請求，一開嗓，立刻引來滿堂彩。這時另一位男高音不甘示弱，跟著唱了起來，眼見男高音們互相爭比誰的歌喉高亢入雲霄，女歌手們自然也不能丟面子，就算被鍋爐室的熱氣給悶得快要暈倒，也要用盡全身力量飆出驚人高音...

這場戲實在厲害，一，藝術的目是真善美？或者只是面子之爭？為了不想丟面子為了政治正確，所以不得不開口演唱。那麼，表演者追求的到底是藝術或只是純粹的商業？二，歌手們為工人演唱，不是為了傳達對藝術與表演的愛，而是想在這場「競賽中」贏得勝利(比賽的發起人，甚至是歌手而非工人)，這場戲巧妙地呼應片中的戰爭，說明人性裡難以根除的競爭心態。



《揚帆》談藝術，歌劇是藝術，民謠是不是藝術？傳統舞蹈是藝術，當代舞蹈是不是藝術？藝術只存在特定階級嗎？或說，藝術必須也必要清楚劃分高下優劣？費里尼導演透過上流社會的人被迫與底層難民的接觸與融合，去質問藝術的侷限，去思索藝術或能達到的最大包容性與可能性。

《揚帆》談人性、人心、人情。面對落難者與暴力加害者，是否要出手幫忙或挺身為正義發聲，那是人性道德議題。舞蹈家碧娜鮑許飾演的盲眼公主，具有從音樂與人的語調分辨出色彩的能力。電影看到尾聲，我才赫然發現，盲眼公主辨別的不是「音色」，而是「人心」，眼盲心不盲，「聽」準人們內心真實的聲音，並作出反擊(盲眼公主的「聽」，呼應的也是片中無所不在的古典樂與歌劇)。至於人情：人的感情。包括男女情愛、跨國之戀、同性情慾等，我甚至在其中一個角色身上，看到「戀童」的傾向？

(底下會提到結局，請斟酌閱讀)

《揚帆》談戰爭。一群人搭上客輪為一名逝去的聲樂家進行海葬，卻意外捲入戰爭(一次大戰的開端)。電影結尾，奧匈帝國軍艦不只對塞爾維亞難民開火，也用砲彈擊沉客輪。客輪沒入海面前，歌手們仍繼續高歌，既是跟逝者道別、忠於專業非要完成演唱，亦是藝術與戰爭的對峙，藝術能否扭轉人心，能否讓一觸即發的戰火緩下？費里尼導演透過本片，給了觀眾一個悲觀的答案。

藝術在承平時期或可撫慰人心，但面對狂熱的貪婪與仇恨，也會被抹去原有的光彩。

看完《揚帆》，愛死本片的美術，愛死亦真(寫實)亦假(舞台劇風格)的場景設計、愛死用布條營造海浪的視覺效果、愛死犀牛、愛死劇本、愛死演員、愛死配樂...總之，能在大銀幕觀賞《揚帆》，是一件極其幸福之事！

8月5日(星期三)和8月7日(星期五)都還有場次，大推！

香功堂粉絲團專頁，請來按讚加入吧！
https://www.facebook.com/woomovies