「我總在歌舞片最後一首歌逃離戲院，這樣電影就會永遠持續下去。」

60年代，單親母親莎瑪帶著年幼兒子從捷克移民美國，莎瑪因家族遺傳，視力快速衰退即將失明，她日夜不停工作並努力存錢，盼能在完全失去視力前存到足夠款項給兒子進行手術，然而莎瑪的房東比爾在旁虎視眈眈覬覦她的存款......

拉斯逢提爾(Lars von Trier)導演的《在黑暗中漫舞》，用歌舞片逃避現實人生的苦悶，莎瑪的生活困苦又患有眼疾，她依靠腦海中不停播放的旋律與想像與舞蹈，獲得心靈的慰藉。

(底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀)

「以前我在工廠工作時，總會幻想自己身在歌舞片中，因為歌舞片裡不會發生不好的事情。」

多年前看過《在黑暗中漫舞》，當時覺得莎瑪固執不懂變通，如今重看，倒能體會她的純真。莎瑪懂好友凱希的苦口婆心，但她也明白凱希不會明白她凡事只能以兒子為重的愧疚感(明知眼疾是家族遺傳，依然堅持將兒子生下來)；莎瑪懂暗戀她的傑夫的心意，但做為一個即將失明的母親，她只能沒日沒夜地工作與存錢，無暇顧及自身的幸福；莎瑪甚至懂比爾的苦，她不認為比爾是壞人，而是一個被生活逼得走投無路的男子，因此，即使比爾對她做出不可原諒之事，她依然替比爾維持住他的尊嚴(沒有告訴法官或是比爾妻子或其他人真相)。



莎瑪之所以會走上無可轉圜的絕境，既是她的執著(想要給孩子一個「可見」的未來)，也是太過相信人性的善，一如莎瑪腦袋中的歌舞想像，沒有仇恨沒有算計，只有體貼與包容。然而，現實人生不是歌舞片，資本主義的貪、對金錢的無度揮霍、對外來移民者或弱勢族群的掠奪與剝削與欺壓等，終會一點一滴吞噬掉良善的生存機會。

相較於拉斯逢提爾導演後來的作品，《在黑暗中漫舞》相對地簡單直率，沒有太花俏繁複的論述，而是毫不遮掩地直視人性裡最美好與最卑劣的一面，影片極具渲染力，我看的那場觀眾不算多，但電影後段擤鼻涕與啜泣聲不絕於耳...；再次重溫《在黑暗中漫舞》，發現以前不那麼愛的歌舞場面，如今更能接受它稍嫌怪異的音樂旋律(就很碧玉風格)與尷尬的舞蹈場面(太過華麗精準的舞蹈反而不適合本片)；再次重溫《在黑暗中漫舞》，依然覺得女主角碧玉(Björk)演得真好，尤其面對死刑一刻，從情緒的崩潰與驚懼到得知兒子已經接受手術後的釋懷，演出細膩精采，可惜精湛的表演，未能獲得當年奧斯卡獎的青睞。

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