昨天在書店買了本書，群。
早在去年就想買「群」回家看了，但一直對它厚達近千頁(分為上下兩冊)的模樣感到卻步。
然而，它的故事大綱實在太吸引人，書腰上這麼寫著：當大海有了智慧，第一個念頭竟是殺人....。
文案下的真好，既懸疑又有科幻感。這書腰上的文案，其實就是小說內容的概念(Concept)。
一個出色的概念，足以引誘人們購物，或至少，引起注意。

台灣每年有超過百部電影上映，我們如何選擇想看的影片？？？
奧斯卡得獎作品、喜歡的導演、演員、編劇的新作、吸引人的超強特效、知名影評人的背書...等等等，都是觀眾選擇時的依據。
而傑出的故事概念，更是重要的根據。出色的概念，可以幫助企劃行銷，幫助產品立於有利的位置。
有出色概念的作品，即使沒有大明星撐腰、沒有影評人特別背書、沒有票房上的漫天話題，我還是會想去電影院(或是租DVD)捧個場。

究竟是哪部電影這麼說來著：所有賣座電影都必須用25個字說完電影大綱。
想拍片的電影編劇、製片、導演，用精簡的字數描述影片大綱，讓一秒鐘幾十萬上下的出錢老闆們願意投資拍攝。
吸引人、而又簡短的電影概念便顯得格外重要(有那麼點速食文化的味道，不是嗎？？？)。
只可惜，高概念的產品，卻非高品質的絕對保證。

Charlie Kaufman編劇的「變腦」，曾經讓我驚艷。
其概念非常誘人：木偶師發現一個可以鑽進明星John Malkovich大腦的地洞。
好變態的創意，可是相當有爆點。
如果我們可以隨意進出大明星的腦袋、看到大明星最私密的一面、過著大明星的生活，卻不用付任何責任，這該有多好？？？？
「變腦」的劇本很妙，從主角職業的隱喻、到進入人腦的道德討論、到最後有著寓言警世般的結局，都讓觀眾驚喜連連。

同樣是Charlie Kaufman的作品，他的「王牌冤家」是另一個高概念的超優劇本：人可以隨意選擇抹去一個特定的角色、或傷痛過往的記憶嗎？？
我超愛「王牌冤家」的劇本，Charlie用反證的方式(消除記憶)，說明愛情的脆弱，也說明人在失去的剎那，重新憶起對往事美好的懷念。
主角不斷在逐漸毀壞的記憶迴廊中躲藏，便是愛情失去前，人們內心最終的掙扎與反覆啊。

「楚門的世界」的概念也很妙：一名從小到大都活在攝影機下的男人，發現生活中的一切皆是虛構的情境。
Andrew Niccol的劇本寫的真好，最虛假的人生、卻有最真實的情感。
故事延伸的討論既廣且深，對於道德、對於電視文化、對於偽上帝、對於人性的堅毅與控制慾的闡述，都有獨到的觀點。
我曾經很欣賞Andrew Niccol的劇本(Ethan Hawke主演的「千鈞一髮」，也是出自他的手筆)，可惜，他後來自編自導的「虛擬偶像」、「軍火之王」，都沒能給我相等的感動。
哎，好概念不是天天想的出來啊！！！

喜劇片也能有高概念的創意！
好萊塢最吵鬧的大個演員Will Ferrell演出的「冰刀雙人組」，便是白爛電影中少見的高概念作品：將溜冰場慣見的男女雙人花式溜冰，換成男男雙人花式溜冰。
這部電影的好笑，全部集中在兩個男生跳花式溜冰的場面上。原本男女花式溜冰的優美畫面，一旦轉換成男男畫面，就充滿著衝突、和引人捧腹大笑的效果。
點子很白爛，但是很有意思，不是嗎？？？

英國電影「一路到底脫線舞男」也有漂亮的概念：一群失業的中年男子，決定跳脫衣舞維生。
顛覆的情境，是高概念劇本不可或缺的重要因素。
長相普通、又雄壯威武的失業男子，如何成為脫衣舞男？？
脫衣舞表演，真能在純樸的小鎮引起轟動嗎？？？
顛覆人們對英國的看法(保守)、也顛覆脫衣舞男必須是肌肉大塊的帥哥的迷思，「一路到底脫線舞男」在幽默的情節中，說著努力過活、不屈不撓的奮鬥精神。
該片在票房及影評上的雙料成功，讓片商接連推出多部類似劇情的小品喜劇，雖然故事主角的職業換來換去，但創意只是被一再重複使用罷了。

利用網路創造話題的「厄夜叢林」，其概念也頗有趣：擬真的尋找女巫紀錄片，模糊虛實界限。
很多人在看完「厄夜叢林」後罵聲連連，覺得自己被電影的預告騙了。可是我還挺欣賞這部片子的創意，擬真的假紀錄片並非「厄夜叢林」獨創，但是結合網路、鬼怪、鄉野傳說，卻是首例。
「厄夜叢林」在美國擴大聯映首週創下極出色的票房成績，卻後勁無力，票房迅速下滑，說明該片僅有曇花一現的影響力。
然而，「厄夜叢林」的行銷手段，仍是值得好好研究的一門功課。
今年初的「科洛弗檔案」便是「厄夜叢林」的變形產物，特效更好、場面更大、情節更趨於商業、行銷做的更徹底....，至於創意的部份，就遠遠不如前者了。

好萊塢有很多超人電影，但是我特別喜歡皮克斯的「超人特攻隊」，它的概念很經典：中年發福的超人，如何塞進緊身衣，重新打擊犯罪？？？
其實「超人特攻隊」的創意並非首見，Steven Spielberg導演的「虎克船長」，就曾提供類似的視角：中年發福的彼得潘，如何找回自己遺失的信念與夢想。
只是相對於「超人特攻隊」在故事推演中不斷展現高度創意、和精彩的動畫執行技巧；拍的有些零落的「虎克船長」，便顯得過於粗糙，。
所以，好概念沒有善加發揮，還是難以成為經典啊！

根據漫畫改編的「萬惡城市」，是不是一部高概念的作品？？？
我常常在想：執行面的創意，跟概念的創意可有同等的高度？？？
「萬惡城市」絕對是近年電影一個重要的里程碑，因為它在視覺處理上的想法大大顛覆(模糊)了漫畫與電影的界限。
根據漫畫改編的「狄克崔西」、「綠巨人浩克」，雖然都有原著漫畫的影子(顏色、畫面分割)，但是，「萬惡城市」卻是第一部將漫畫原來的分鏡，忠實拍成電影效果的作品。
之後，「三百壯士」推出，則將「萬惡城市」的繪本概念更加擴大、也更加地成熟。

吸引我的概念，不一定吸引其他人。
很多獨立片商的作品，都讓我有一睹影片真面目的衝動，可惜，台灣常常錯過這類奇怪的片子。
Ryan Gosling主演的「Lars and the Real Girl」，故事概念很有趣：Lars是個無法面對正常女人，只敢跟充氣娃娃談戀愛的孤僻男子。
不覺得這個故事很奇怪、也很想讓人一探究竟嗎？？？？我實在很想看看劇本到底要怎麼編寫、怎麼描述男人與充氣娃娃的談感情哩！

好概念、好創意雖然重要：一個優秀的概念，可以在短時間內引起消費者的注意。
但是，好劇本更加難得。擁有出色的概念，不代表可以發展成出色的劇本。
台灣的商業電影，常常是概念吸引人，例如「雙瞳」結合道教和兇殺案，就是非常漂亮的點子，但是劇本不夠精練，也毀了本來可以好好發揮的空間。
相反地，韓國的怪物電影「駭人怪物」，概念普通(怪物襲擊城市)，但劇本卻發展非常完備，甚至電影結束後，還予人意猶未竟之感。
出色的概念，引顧客上門；出色的商品，才是客人掏錢的主因。
希望未來，可以看到概念吸引人、內容也同等出色的電影持續推出啊！