2018-05-04 04:47:18韋恩
唱臂樞鈕設計漫談 弦樂音色音響
音響詞彙釋譯 (26) 林宜勝
唱臂樞鈕設計漫談 弦樂音色音響
Gimbal
以兩組同軸軸承相互垂直組合而成的樞鈕
系統,使之安置於其上的設置,能朝任何
方向移動而不改變其橫或縱向的軸心點。
要使一個唱頭,在毫無阻礙的情態下,能
隨著唱片的起伏,左右擺動,同時保持一定
的關係位置,使唱針能隨著唱片溝紋的形態
而振動,是所有唱臂設計者的夢想。撇開唱
針與唱片溝紋的角度關係不談,唱臂設計者
第一個面臨的問題就是如何使安裝唱頭的唱
臂能固定安置,卻能使唱頭部份自由自在地
載浮於唱片溝紋的天地間,一個或一組近乎
毫無阻力的軸承是第一個受到青睐的一種機
械方式。迄今,大部份的唱臂的樞鈕設計,
都採用在基座上安置一個垂直而能作左右旋
轉的主軸承柱,然後於其它安置能使唱臂上
下如蹺蹺板般兩頭可上下移位的設計。不管
其橫向軸承設計為何,我們看到的唱臂設計
大都是採用這一軸承系統的。SME的上下移
位功能,雖採用刀片式的架構,但基本上,
是此一形態的主題所衍生的。理論上而言,
軸承鋼珠的接觸面愈多,磨擦力就相對提
高,也進而限制了唱臂的自由漂移,於是一
種極其詭異,難以捉摸的單點設計,就出現
在可能只有行家才會用的一些唱臂上。
Decca,Formula 4,乃至於近代的Well-
Tempered,都是這一理念的設計。一支裝有
唱頭的唱臂,僅靠一個支點來支撑,在調整
至上下左右皆平衡的狀態下,若能在巡弋於
崎嶇不平而又左右扭曲的溝紋所作的動態移
位時,尚能保持原有靜態關係,理應是一個
最理想的設計,而單點支撑的近乎零磨擦力
的優點,更應使這一設計,放諸四海為唯一
理想的設計。然而物理上的引力、慣性等問
題,卻也使得這一設計,只有某種各方條件
皆備的情況下,才能真正的展現它的潛能。
而所謂各方條件中的二個,就是在將唱片製
作目之為Colt=Profit 相互關係下,永遠都
達不到的一個事實。其一為唱片的絕對正
軸,再者就是唱片的絕對平坦。就是,這二
個近乎所有唱片都不能倖免的缺憾,使得單
點支撑的唱臂,只有在天時地利人也和的情
態下,偶爾有神來之作外,絕大部份時候,
都是在它不應有的水準上「唱」片子的。而
操作時的不安定感,更使一般心不夠細,手
不夠巧的人士,望而卻步。
藉著上下左右四個軸承,將軸心歸於一點
的Gimbal設計並非一嶄新的構思,但卻頻頻
出現在諸多近代最優秀的唱臂上,如
Vestigal,Rabco 8L-8E,及至於世人目之
為頂尖之作的Goldmund T-3,其優點是穩固
安定,靈活異常。Gimbal的真正支承撑軸心
並沒有一個有形的支撐點,它是一個藉著兩
組同軸心的軸承,相互垂直交叉形成的無形
點,而唱臂就安置在這一軸心點上。設計這
一Gimbal軸承系統,最難的一點是四個軸承
的穩固與靈活間的最佳妥協。捨其靈活性而
就其穩定,或捨其道而反,都足以使唱臂的
性能與音質受到傷害。愛爾蘭製的Vestigal
嚴格說來是一種Gimba]原理的變形產物,其
因是其兩組的軸心,不但不在一點上,兩者
甚且是相距頗遠,擺在頭尾兩端間。然而
Vestiga]卻利用將垂直軸承稍加傾斜以得到
唱臂自然橫向移動的力量來制衡所有真正LP
狂最為頭疼的抗滑問題。這一利用Gimbal傾
斜裝置解決抗滑的方式,爭議頗多,世人所
見,仁智不一。後繼者只在Steve Katz所改
裝的Rabco SL-8E中運用相同原理,為唱臂
中無上的傑作。曲高和寡,抗滑適當與否,
對音質的影響,只有寥寥數人,能聽出其中
細微差異,大都LP人只是說夢麼的沉睡者。
Gutty
琴弓搓動弦樂器的精確原音重現,聲音聽
來像是「哎哎...」聲,是弦樂器音色
的自然成份。
Gutty 一字的中文字詞的始作俑者,其聯
想力之豐,堪稱一絕,其繆誤卻又普遍地使
用在音響圈子的用語幅,是既高層又廣
泛,其用詞曰:「松香味」。這是一個典型
半醋醰子的傑出用語,幾乎,所有對弦樂器
的演奏稍有常識的人都知道琴弓的馬尾必須
上了松香才能搓動琴弦,振動琴駒,共振琴
箱,發出全世界樂迷都會聞之心醉的聲音。
也幾乎所有稍具物理常識之人,都知道所有
的聲音都是靠某種物體的振動而來,而任何
東西加諸於振動的物體,就會使聲音減小,
甚或完全無聲。可是,絕少人會想到一把琴
弓始終放在已經振動的琴弦時,上述兩種極
端矛盾的現象同時出現在樂器中音色最動人
的弦樂器上所產生矛盾而迷人的結果。
琴弦的振動,的確是擦上松香的馬尾振動
而來,但它的振動並非像撥弦一樣,一弦觸
動,即任其自由振動,直至消失。細察拉奏
下的琴弦振動方式,實際上是「起動」與
「停止」不斷連續動作,而非藉著琴弦的彈
性與物理的慣性毫無阻礙地重覆動作。就因
為琴弦在藉琴弓搓擦起動至琴弦的最大張力
作反彈動作時,又受制於琴弓壓制的阻礙
力,使得琴弦的振動,不能回到慣性結果應
有的位置上,迴異於常態的振動。有人認
為,這是弦樂器波形為鋸齒形,而音質如此
獨特的根因所在。
原用詞之所以會用「gut」一一 即動物的
腸線其形容詞Gutty來形容弦樂器的特
殊音色」,主要是古來琴弦是用羊腸或其他動
物如貓的腸所做的,俗稱之為羊腸弦。之所
以用羊腸,必然是著眼於它的優異的韌性與
彈性,直至蒂波(Zacles Thinbaud)將小
提琴最細的弦改用鋼弦前,所有的弦樂
器,都是使用完完全全,毫無金屬包裏的羊
腸弦。迄今除了小提琴弦外,專業演奏家
都仍然使用有金屬包裏的羊腸弦,甚至有些
室內演奏家,還是堅持使用純羊腸弦。小提
琴E弦之所以改用鋼弦,耐用之外,它的音
色也較羊腸弦明亮,但其他的琴弦,鋼弦卻
無法取代羊腸弦的地位,主要是鋼弦的聲音
粗硬,不忍卒聽。弦樂器圈子裡,專業演奏
家們談論各自樂器的音色時,只有說那種羊
腸弦的聲音他們喜歡或不喜歡,那種松香適
用在什麼羊腸弦上,只聽他們偶爾會用一下
Gutty ,卻永遠聽不到他們會用上Rosinng(
松香味)這檔子事情的。
所有會拉小提琴的人,都知道松香要用得
適宜,過多或過少都不是個正確的用法。過
少的松香固然拉不太動琴弦,過多的松香都
會使琴音尖澀沙啞,用得過多到松粉飄散聞
出松香味時,可能琴音已經哽咽不成聲了。
所有拉弦樂器中,松香用的最多的,就屬胡
琴族了。君不見,琴師們拉奏琴弦的同時,
從不失去擦一次松香的機會,胡琴族是最有
松香味的弦樂器,其琴音之沙啞咽泣,固然
和琴的結構有關,大量使用松香,恐也是其
因之一。西洋的弦樂器家族中,松香的用量
隨琴身大小而有變化。愈是體積龐大如低音
大提琴,用琴弓用的松香愈多,但尚不至於
拉動琴弦的同時,不僅聞其香味,甚且松粉
亂飄。台灣的Hi-Fi迷,不僅能透過絕對忌
諱粉塵的碟片,居然能聞出其松香味,其繪
聲繪音的程度,只差那麼一點沒道出所用松
香為何種牌子。我們問葫蘆裡,令人不能解
的是沒有人對用松香是最多的胡琴或低音大
提琴用「松香味」形容吱吱作響的迷人勁
道,卻用來形容松香是最小的小提琴,或是
中提琴。文學中的Metaphor(隱喻) 在這些人的轉移
變化中,何以如此不邏輯至此?
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