西門町萬年的寵物店，一球棉花糖似地白兔背影（有書仍搞不清品種的我，老是白兔灰兔亂叫）。
一前一後拍了兩張，都是同一隻兔兒。然而呈現出來的感覺大異其趣。因為有幽暗的保暖燈泡，讓光線老舊悲情，看起來像隻孤單可憐兔。
當我把燈泡撥開（賊人那樣避開老闆的視線），店內原來的日光燈，讓可憐兔搖身一變天真活潑又可愛。由此可知，光線在影像裡的重要性。
如同寫小說或拍電影，相樣的事物，以不同調性角度來描述，就像給它穿上各色各款的衣服，可以愉快、可以灰暗、可以情色、可以暴戾……。
我這幾天開始著手寫一個喜劇，把一個題材用脆糖衣包裹，並且期望它會比較接近伍迪艾倫的風格，而不是周星馳。倒不是看輕周星馳的電影，只是比較喜歡幽默，言之有物，戲而不謔的乾淨質感。
如果妳問我，喜劇跟悲劇哪個好書寫？毫無疑問，我覺得悲劇容易。
悲劇只要夠慘，不該死的得絕症，深愛的人一定要出國進修，能讓人傷心難過就可以。但是要把人挑逗得放開心懷微笑，而且是打從心底發出會心一笑，而不是拍桌爆笑兼跺腳那種胡鬧，並不簡單。
對我來說，另一個難處是，書寫喜劇需要腦袋不缺氧，隨時保持心情愉悅運轉順暢，才不會搞出很難笑的東西。但願我有足夠的橘紅色能量，保持爽脆的彈性，別時常出現格鬥電玩人物快掛掉時的藍色生命線才好。